張慶成

摘 要：陶刻與中國畫同根同源，不僅僅在技法上，以用刀之深淺、勾折取代毛筆，做到以刀代筆，更在構(gòu)圖構(gòu)圖上多有體現(xiàn)，本文試以此為突破點，淺談中國畫的技法運用對陶刻的影響。

關(guān)鍵詞：中國畫；陶刻；構(gòu)圖

1 前言

陶刻藝術(shù)創(chuàng)作以中國畫題材為主題，以繪畫理論為基礎(chǔ)，以表現(xiàn)筆墨意境為最終目的。因此，題材的選擇、畫稿的構(gòu)圖，刀法如何表現(xiàn)畫稿的筆墨語言，中國畫中的意境如何在陶刻作品中體現(xiàn)都是陶刻家們需要明了表現(xiàn)的。他們從中國畫中汲取靈感，將中國畫的創(chuàng)作體系以刀代筆的展示出來。

歷代畫家對于構(gòu)圖都十分重視，構(gòu)圖要精心營造、位置適當(dāng)，是一門重要的課題。特別是陶刻器具的刻面沒有中國畫那么大，需要構(gòu)圖得當(dāng)，所以構(gòu)圖不能太復(fù)雜，要不必失全局，所以要注意精準(zhǔn)布局、主次分明、疏密相間、虛實得當(dāng)、刀縱橫思。

在陶刻時，所遵循的各種構(gòu)圖法離不開中國畫的構(gòu)圖法限制。但是，由于中國畫是完全的平面創(chuàng)作，而陶刻則大多是各種各樣曲面的創(chuàng)作，故在對中國畫的構(gòu)圖法借鑒、運用的同時需要做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。下面從山水、人物、花鳥題材分別舉例說明中國畫構(gòu)圖對陶刻構(gòu)圖的影響。

2 中國山水畫的構(gòu)圖對陶刻構(gòu)圖的影響

2.1 散點透視構(gòu)圖

畫中運用了散點透視的方法，刻畫山以深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)的布局。畫面分遠(yuǎn)景、中景、近景三個層次，遠(yuǎn)山則虛虛帶過，賓主分明。作者以近景石頭平坡開始，斜坡綴石，樹木郁郁蔥蔥，枝繁葉茂，綿延到遠(yuǎn)山上，最后以遠(yuǎn)山山嶺作為整個畫面的結(jié)語，水面波平寧靜。近景樹在石后高高低低，錯落有致。近景石頭的大塊面與中景逐步嶙峋聚合的石頭有鮮明的對比，加強了畫面的節(jié)奏感。

2.2 虛實得當(dāng)，講究空白

在這幅畫中，近景的樹與中景的石頭留白，自然的過度，完全沒有突兀的感覺，如果這塊區(qū)域不留白，山樹全都連在一起，沒法分出主次、近遠(yuǎn)，會造成壓抑堆疊。而在左上題字刻款瞬間使畫面豐富了起來，位置不近不遠(yuǎn)，而這款章猶如太陽升于空中，恰到好處。

2.3 畫境的體現(xiàn)

此刻繪描寫了自然的美好景色，山、樹、水，布局巧妙，運刀流暢，畫面富有層次又明凈，很好地體現(xiàn)了春日美景，生動鮮明，寄予了作者向往自然、尋求寧靜生活，心情卻又恬淡舒通、瀟灑高雅的意趣。

3 中國花鳥畫構(gòu)圖對陶刻構(gòu)圖的影響

3.1 對角構(gòu)圖，花枝穿插交錯有致

這幅畫作者是任淦庭，是宜興紫砂七大老藝人之一，代表了宜興本地的雕刻精巧水平。畫面采用了對角線構(gòu)圖法：桃花枝從右下角伸出向左上角出勢，在枝上所綴桃花大小、高低、向背、偃仰姿態(tài)優(yōu)美。枝條相互穿插交錯，富有動感又交錯有致，猶如在微風(fēng)中搖曳，相互之間的聯(lián)系緊密，畫面富有意趣。

3.2 取勢與寫勢

該作品中的構(gòu)圖正好體現(xiàn)了畫面中鳥為主體，畫面有以下幾個階段：起點，從右下角出的桃枝，枝干道勁；承接，桃枝欲左先上，枝上有兩三朵桃花點綴，恰到好處的承托出了主體；轉(zhuǎn)勢，桃枝上一只鳥俯瞰轉(zhuǎn)頭向出枝處，動態(tài)感極其強烈；收合，畫面上兩枝主干旁的枝條圍繞主干向左上角延伸，枝干上同時綴滿了桃花，枝干自然有韌勁，猶如隨風(fēng)舞動，給人生機勃勃的感覺，枝條延伸到了鳥嘴下方如同鳥隨枝干在舞動，給人無限退想的空間。起、承、開、合的各部分銜接的恰到好處，畫面繁簡得當(dāng)又具有節(jié)奏感。

4 中國人物畫構(gòu)圖對陶刻構(gòu)圖的影響

4.1 呼與應(yīng)

畫面的呼應(yīng)就是畫面中的物象前后左右的相互關(guān)系，在這幅作品中呼應(yīng)非常明顯，傳神的表達了兩人口如在互相交流而手如在互相傳遞的動感姿態(tài)，表現(xiàn)了極高的藝術(shù)境界。

4.2 賓主分明

賓主即為主次，陶刻的形象與中國畫一樣需要有重點與襯托。在歷代的畫中特別是描寫皇宮的人物，都是把皇帝或位高權(quán)重的人的形象夸大，使之成為重點，而侍女、太監(jiān)使之相應(yīng)變小，強調(diào)等級。這幅畫中蘇東坡與童子兩個人物中，顯然蘇東坡是主體。兩人站于同一平面更加明顯。這樣也能使畫面達到穩(wěn)定的效果。

5 結(jié)語

從以上山水、人物、花鳥的構(gòu)圖分析可以明顯看出，陶刻的構(gòu)圖法則與中國畫的構(gòu)圖法則是一樣的，中國畫對陶刻起到了極大的影響也豐富了陶刻的主題。

陶刻的常用器形有紫砂壺、花瓶、花盆、掛盤、筆筒等。茶壺、花瓶、花盆上大部分都是曲面，要同時考慮縱向與橫向，由于曲面，所以要考慮突出重點，畫幅橫縱均可，幅面形式類似于條幅。而花瓶、花盆上寬下窄，與屏條又有不同。

掛盤為平面，中國畫幅式在掛盤上就如（下接第45頁）一幅小品，掛盤沒有上下之分都是圓形，幅式橫縱均可。筆筒比較特殊，縱向橫向構(gòu)圖都可，縱向類似立軸，而橫向類似橫批。要對不同的器形做具體的畫面分析，應(yīng)用不同的幅式。

陶刻是以刀代筆。一般畫之前可以用毛筆勾勒出畫的大概，再用陶刻刀循跡刻繪，要求運刀自如，不留痕跡。上文提到書法多用雙刀，繪畫多用單刀。單刀的刀法與毛筆用側(cè)鋒繪畫十分相似，工筆的話釘頭鼠尾描在之中運用極多，工筆與寫意的刀法表現(xiàn)空間寬，變化十分大，走刀時意在刀先，順刀、逆刀、提按起側(cè)自然，輕重、快慢線條的粗細(xì)，運到起落一氣呵成，且觀其整體上下左右、前后顧盼，和諧而生動。如山水中的樹木、山石、景點、人物及亭臺等，全是以單刀刻繪為主的，特別是山石、峰巒刻劃可分頓挫、深淺、輕重，線條轉(zhuǎn)折及線與面的表現(xiàn)在一刀中完成，達到生動、簡練、傳神的效果。但層層重疊的層次感還是較難完美表現(xiàn)得。如果想表現(xiàn)這種效果也可以在刻畫完畫之后用紅泥、綠泥等附在畫面上，要有一定的繪畫基礎(chǔ)，因為顏色不同燒出來時會有不錯的上色效果，能表現(xiàn)出畫的層次、顏色深淺、輕重，但現(xiàn)在我們宜興本地開始用丙烯在陶瓷器上繪畫，是燒成后繪上顏色非常鮮艷而立體。

參考文獻

[1] 郭穎.淺談中國畫的構(gòu)圖法則[J].美術(shù)大觀，2010（09）.

[2] 邵立平.淺談紫砂陶刻與中國畫的關(guān)系[J].江蘇陶瓷，2013（03）.

摘 要：陶刻與中國畫同根同源，不僅僅在技法上，以用刀之深淺、勾折取代毛筆，做到以刀代筆，更在構(gòu)圖構(gòu)圖上多有體現(xiàn)，本文試以此為突破點，淺談中國畫的技法運用對陶刻的影響。

關(guān)鍵詞：中國畫；陶刻；構(gòu)圖

1 前言

陶刻藝術(shù)創(chuàng)作以中國畫題材為主題，以繪畫理論為基礎(chǔ)，以表現(xiàn)筆墨意境為最終目的。因此，題材的選擇、畫稿的構(gòu)圖，刀法如何表現(xiàn)畫稿的筆墨語言，中國畫中的意境如何在陶刻作品中體現(xiàn)都是陶刻家們需要明了表現(xiàn)的。他們從中國畫中汲取靈感，將中國畫的創(chuàng)作體系以刀代筆的展示出來。

歷代畫家對于構(gòu)圖都十分重視，構(gòu)圖要精心營造、位置適當(dāng)，是一門重要的課題。特別是陶刻器具的刻面沒有中國畫那么大，需要構(gòu)圖得當(dāng)，所以構(gòu)圖不能太復(fù)雜，要不必失全局，所以要注意精準(zhǔn)布局、主次分明、疏密相間、虛實得當(dāng)、刀縱橫思。

在陶刻時，所遵循的各種構(gòu)圖法離不開中國畫的構(gòu)圖法限制。但是，由于中國畫是完全的平面創(chuàng)作，而陶刻則大多是各種各樣曲面的創(chuàng)作，故在對中國畫的構(gòu)圖法借鑒、運用的同時需要做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。下面從山水、人物、花鳥題材分別舉例說明中國畫構(gòu)圖對陶刻構(gòu)圖的影響。

2 中國山水畫的構(gòu)圖對陶刻構(gòu)圖的影響

2.1 散點透視構(gòu)圖

畫中運用了散點透視的方法，刻畫山以深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)的布局。畫面分遠(yuǎn)景、中景、近景三個層次，遠(yuǎn)山則虛虛帶過，賓主分明。作者以近景石頭平坡開始，斜坡綴石，樹木郁郁蔥蔥，枝繁葉茂，綿延到遠(yuǎn)山上，最后以遠(yuǎn)山山嶺作為整個畫面的結(jié)語，水面波平寧靜。近景樹在石后高高低低，錯落有致。近景石頭的大塊面與中景逐步嶙峋聚合的石頭有鮮明的對比，加強了畫面的節(jié)奏感。

2.2 虛實得當(dāng)，講究空白

在這幅畫中，近景的樹與中景的石頭留白，自然的過度，完全沒有突兀的感覺，如果這塊區(qū)域不留白，山樹全都連在一起，沒法分出主次、近遠(yuǎn)，會造成壓抑堆疊。而在左上題字刻款瞬間使畫面豐富了起來，位置不近不遠(yuǎn)，而這款章猶如太陽升于空中，恰到好處。

2.3 畫境的體現(xiàn)

此刻繪描寫了自然的美好景色，山、樹、水，布局巧妙，運刀流暢，畫面富有層次又明凈，很好地體現(xiàn)了春日美景，生動鮮明，寄予了作者向往自然、尋求寧靜生活，心情卻又恬淡舒通、瀟灑高雅的意趣。

3 中國花鳥畫構(gòu)圖對陶刻構(gòu)圖的影響

3.1 對角構(gòu)圖，花枝穿插交錯有致

這幅畫作者是任淦庭，是宜興紫砂七大老藝人之一，代表了宜興本地的雕刻精巧水平。畫面采用了對角線構(gòu)圖法：桃花枝從右下角伸出向左上角出勢，在枝上所綴桃花大小、高低、向背、偃仰姿態(tài)優(yōu)美。枝條相互穿插交錯，富有動感又交錯有致，猶如在微風(fēng)中搖曳，相互之間的聯(lián)系緊密，畫面富有意趣。

3.2 取勢與寫勢

該作品中的構(gòu)圖正好體現(xiàn)了畫面中鳥為主體，畫面有以下幾個階段：起點，從右下角出的桃枝，枝干道勁；承接，桃枝欲左先上，枝上有兩三朵桃花點綴，恰到好處的承托出了主體；轉(zhuǎn)勢，桃枝上一只鳥俯瞰轉(zhuǎn)頭向出枝處，動態(tài)感極其強烈；收合，畫面上兩枝主干旁的枝條圍繞主干向左上角延伸，枝干上同時綴滿了桃花，枝干自然有韌勁，猶如隨風(fēng)舞動，給人生機勃勃的感覺，枝條延伸到了鳥嘴下方如同鳥隨枝干在舞動，給人無限退想的空間。起、承、開、合的各部分銜接的恰到好處，畫面繁簡得當(dāng)又具有節(jié)奏感。

4 中國人物畫構(gòu)圖對陶刻構(gòu)圖的影響

4.1 呼與應(yīng)

畫面的呼應(yīng)就是畫面中的物象前后左右的相互關(guān)系，在這幅作品中呼應(yīng)非常明顯，傳神的表達了兩人口如在互相交流而手如在互相傳遞的動感姿態(tài)，表現(xiàn)了極高的藝術(shù)境界。

4.2 賓主分明

賓主即為主次，陶刻的形象與中國畫一樣需要有重點與襯托。在歷代的畫中特別是描寫皇宮的人物，都是把皇帝或位高權(quán)重的人的形象夸大，使之成為重點，而侍女、太監(jiān)使之相應(yīng)變小，強調(diào)等級。這幅畫中蘇東坡與童子兩個人物中，顯然蘇東坡是主體。兩人站于同一平面更加明顯。這樣也能使畫面達到穩(wěn)定的效果。

5 結(jié)語

從以上山水、人物、花鳥的構(gòu)圖分析可以明顯看出，陶刻的構(gòu)圖法則與中國畫的構(gòu)圖法則是一樣的，中國畫對陶刻起到了極大的影響也豐富了陶刻的主題。

陶刻的常用器形有紫砂壺、花瓶、花盆、掛盤、筆筒等。茶壺、花瓶、花盆上大部分都是曲面，要同時考慮縱向與橫向，由于曲面，所以要考慮突出重點，畫幅橫縱均可，幅面形式類似于條幅。而花瓶、花盆上寬下窄，與屏條又有不同。

掛盤為平面，中國畫幅式在掛盤上就如（下接第45頁）一幅小品，掛盤沒有上下之分都是圓形，幅式橫縱均可。筆筒比較特殊，縱向橫向構(gòu)圖都可，縱向類似立軸，而橫向類似橫批。要對不同的器形做具體的畫面分析，應(yīng)用不同的幅式。

陶刻是以刀代筆。一般畫之前可以用毛筆勾勒出畫的大概，再用陶刻刀循跡刻繪，要求運刀自如，不留痕跡。上文提到書法多用雙刀，繪畫多用單刀。單刀的刀法與毛筆用側(cè)鋒繪畫十分相似，工筆的話釘頭鼠尾描在之中運用極多，工筆與寫意的刀法表現(xiàn)空間寬，變化十分大，走刀時意在刀先，順刀、逆刀、提按起側(cè)自然，輕重、快慢線條的粗細(xì)，運到起落一氣呵成，且觀其整體上下左右、前后顧盼，和諧而生動。如山水中的樹木、山石、景點、人物及亭臺等，全是以單刀刻繪為主的，特別是山石、峰巒刻劃可分頓挫、深淺、輕重，線條轉(zhuǎn)折及線與面的表現(xiàn)在一刀中完成，達到生動、簡練、傳神的效果。但層層重疊的層次感還是較難完美表現(xiàn)得。如果想表現(xiàn)這種效果也可以在刻畫完畫之后用紅泥、綠泥等附在畫面上，要有一定的繪畫基礎(chǔ)，因為顏色不同燒出來時會有不錯的上色效果，能表現(xiàn)出畫的層次、顏色深淺、輕重，但現(xiàn)在我們宜興本地開始用丙烯在陶瓷器上繪畫，是燒成后繪上顏色非常鮮艷而立體。

參考文獻

[1] 郭穎.淺談中國畫的構(gòu)圖法則[J].美術(shù)大觀，2010（09）.

[2] 邵立平.淺談紫砂陶刻與中國畫的關(guān)系[J].江蘇陶瓷，2013（03）.

摘 要：陶刻與中國畫同根同源，不僅僅在技法上，以用刀之深淺、勾折取代毛筆，做到以刀代筆，更在構(gòu)圖構(gòu)圖上多有體現(xiàn)，本文試以此為突破點，淺談中國畫的技法運用對陶刻的影響。

關(guān)鍵詞：中國畫；陶刻；構(gòu)圖

1 前言

陶刻藝術(shù)創(chuàng)作以中國畫題材為主題，以繪畫理論為基礎(chǔ)，以表現(xiàn)筆墨意境為最終目的。因此，題材的選擇、畫稿的構(gòu)圖，刀法如何表現(xiàn)畫稿的筆墨語言，中國畫中的意境如何在陶刻作品中體現(xiàn)都是陶刻家們需要明了表現(xiàn)的。他們從中國畫中汲取靈感，將中國畫的創(chuàng)作體系以刀代筆的展示出來。

歷代畫家對于構(gòu)圖都十分重視，構(gòu)圖要精心營造、位置適當(dāng)，是一門重要的課題。特別是陶刻器具的刻面沒有中國畫那么大，需要構(gòu)圖得當(dāng)，所以構(gòu)圖不能太復(fù)雜，要不必失全局，所以要注意精準(zhǔn)布局、主次分明、疏密相間、虛實得當(dāng)、刀縱橫思。

在陶刻時，所遵循的各種構(gòu)圖法離不開中國畫的構(gòu)圖法限制。但是，由于中國畫是完全的平面創(chuàng)作，而陶刻則大多是各種各樣曲面的創(chuàng)作，故在對中國畫的構(gòu)圖法借鑒、運用的同時需要做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。下面從山水、人物、花鳥題材分別舉例說明中國畫構(gòu)圖對陶刻構(gòu)圖的影響。

2 中國山水畫的構(gòu)圖對陶刻構(gòu)圖的影響

2.1 散點透視構(gòu)圖

畫中運用了散點透視的方法，刻畫山以深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)的布局。畫面分遠(yuǎn)景、中景、近景三個層次，遠(yuǎn)山則虛虛帶過，賓主分明。作者以近景石頭平坡開始，斜坡綴石，樹木郁郁蔥蔥，枝繁葉茂，綿延到遠(yuǎn)山上，最后以遠(yuǎn)山山嶺作為整個畫面的結(jié)語，水面波平寧靜。近景樹在石后高高低低，錯落有致。近景石頭的大塊面與中景逐步嶙峋聚合的石頭有鮮明的對比，加強了畫面的節(jié)奏感。

2.2 虛實得當(dāng)，講究空白

在這幅畫中，近景的樹與中景的石頭留白，自然的過度，完全沒有突兀的感覺，如果這塊區(qū)域不留白，山樹全都連在一起，沒法分出主次、近遠(yuǎn)，會造成壓抑堆疊。而在左上題字刻款瞬間使畫面豐富了起來，位置不近不遠(yuǎn)，而這款章猶如太陽升于空中，恰到好處。

2.3 畫境的體現(xiàn)

此刻繪描寫了自然的美好景色，山、樹、水，布局巧妙，運刀流暢，畫面富有層次又明凈，很好地體現(xiàn)了春日美景，生動鮮明，寄予了作者向往自然、尋求寧靜生活，心情卻又恬淡舒通、瀟灑高雅的意趣。

3 中國花鳥畫構(gòu)圖對陶刻構(gòu)圖的影響

3.1 對角構(gòu)圖，花枝穿插交錯有致

這幅畫作者是任淦庭，是宜興紫砂七大老藝人之一，代表了宜興本地的雕刻精巧水平。畫面采用了對角線構(gòu)圖法：桃花枝從右下角伸出向左上角出勢，在枝上所綴桃花大小、高低、向背、偃仰姿態(tài)優(yōu)美。枝條相互穿插交錯，富有動感又交錯有致，猶如在微風(fēng)中搖曳，相互之間的聯(lián)系緊密，畫面富有意趣。

3.2 取勢與寫勢

該作品中的構(gòu)圖正好體現(xiàn)了畫面中鳥為主體，畫面有以下幾個階段：起點，從右下角出的桃枝，枝干道勁；承接，桃枝欲左先上，枝上有兩三朵桃花點綴，恰到好處的承托出了主體；轉(zhuǎn)勢，桃枝上一只鳥俯瞰轉(zhuǎn)頭向出枝處，動態(tài)感極其強烈；收合，畫面上兩枝主干旁的枝條圍繞主干向左上角延伸，枝干上同時綴滿了桃花，枝干自然有韌勁，猶如隨風(fēng)舞動，給人生機勃勃的感覺，枝條延伸到了鳥嘴下方如同鳥隨枝干在舞動，給人無限退想的空間。起、承、開、合的各部分銜接的恰到好處，畫面繁簡得當(dāng)又具有節(jié)奏感。

4 中國人物畫構(gòu)圖對陶刻構(gòu)圖的影響

4.1 呼與應(yīng)

畫面的呼應(yīng)就是畫面中的物象前后左右的相互關(guān)系，在這幅作品中呼應(yīng)非常明顯，傳神的表達了兩人口如在互相交流而手如在互相傳遞的動感姿態(tài)，表現(xiàn)了極高的藝術(shù)境界。

4.2 賓主分明

賓主即為主次，陶刻的形象與中國畫一樣需要有重點與襯托。在歷代的畫中特別是描寫皇宮的人物，都是把皇帝或位高權(quán)重的人的形象夸大，使之成為重點，而侍女、太監(jiān)使之相應(yīng)變小，強調(diào)等級。這幅畫中蘇東坡與童子兩個人物中，顯然蘇東坡是主體。兩人站于同一平面更加明顯。這樣也能使畫面達到穩(wěn)定的效果。

5 結(jié)語

從以上山水、人物、花鳥的構(gòu)圖分析可以明顯看出，陶刻的構(gòu)圖法則與中國畫的構(gòu)圖法則是一樣的，中國畫對陶刻起到了極大的影響也豐富了陶刻的主題。

陶刻的常用器形有紫砂壺、花瓶、花盆、掛盤、筆筒等。茶壺、花瓶、花盆上大部分都是曲面，要同時考慮縱向與橫向，由于曲面，所以要考慮突出重點，畫幅橫縱均可，幅面形式類似于條幅。而花瓶、花盆上寬下窄，與屏條又有不同。

掛盤為平面，中國畫幅式在掛盤上就如（下接第45頁）一幅小品，掛盤沒有上下之分都是圓形，幅式橫縱均可。筆筒比較特殊，縱向橫向構(gòu)圖都可，縱向類似立軸，而橫向類似橫批。要對不同的器形做具體的畫面分析，應(yīng)用不同的幅式。

陶刻是以刀代筆。一般畫之前可以用毛筆勾勒出畫的大概，再用陶刻刀循跡刻繪，要求運刀自如，不留痕跡。上文提到書法多用雙刀，繪畫多用單刀。單刀的刀法與毛筆用側(cè)鋒繪畫十分相似，工筆的話釘頭鼠尾描在之中運用極多，工筆與寫意的刀法表現(xiàn)空間寬，變化十分大，走刀時意在刀先，順刀、逆刀、提按起側(cè)自然，輕重、快慢線條的粗細(xì)，運到起落一氣呵成，且觀其整體上下左右、前后顧盼，和諧而生動。如山水中的樹木、山石、景點、人物及亭臺等，全是以單刀刻繪為主的，特別是山石、峰巒刻劃可分頓挫、深淺、輕重，線條轉(zhuǎn)折及線與面的表現(xiàn)在一刀中完成，達到生動、簡練、傳神的效果。但層層重疊的層次感還是較難完美表現(xiàn)得。如果想表現(xiàn)這種效果也可以在刻畫完畫之后用紅泥、綠泥等附在畫面上，要有一定的繪畫基礎(chǔ)，因為顏色不同燒出來時會有不錯的上色效果，能表現(xiàn)出畫的層次、顏色深淺、輕重，但現(xiàn)在我們宜興本地開始用丙烯在陶瓷器上繪畫，是燒成后繪上顏色非常鮮艷而立體。

參考文獻

[1] 郭穎.淺談中國畫的構(gòu)圖法則[J].美術(shù)大觀，2010（09）.

[2] 邵立平.淺談紫砂陶刻與中國畫的關(guān)系[J].江蘇陶瓷，2013（03）.