張艷

摘要：鋼琴藝術(shù)是歐洲音樂的代表性藝術(shù)，其演奏技法的操作性要求非常高，需要演奏者頭腦、手臂、腿腳協(xié)調(diào)配合才能完成。不同類型的鋼琴作品表現(xiàn)出來的藝術(shù)形態(tài)皆不同，通過技巧性操作使鋼琴音色發(fā)生變化，讓音樂更契合鋼琴作品的主題思想，如此一來，鋼琴演奏才能真正突顯出演奏技法藝術(shù)價值。基于此，本文將結(jié)合不同風格的鋼琴作品藝術(shù)特征，深度解析其對演奏技法產(chǎn)生的影響。

關(guān)鍵詞：鋼琴作品 風格特征 演奏技法 影響與作用

一、鋼琴作品風格的演進歷史

1710年，意大利人克里斯托弗里制造了第一臺鋼琴，因為早期鋼琴的鍵盤音樂是沒有固定譜法規(guī)律的，所以當時鋼琴作品一般都是口傳心授的。文藝復興時期，宗教、王室宮廷開始將鋼琴音樂引入規(guī)格曲調(diào)，不僅旋律跨度增加了，其作品音樂風格也變得豐富起來，有高貴典雅的宮廷樂曲，樸實歡快的鄉(xiāng)村音樂，還有展現(xiàn)大場面的戰(zhàn)斗音樂。

巴洛克時期，鍵盤音樂的演奏技法提升了一個水平，由于音樂曲調(diào)突破上線的設計風格，如不提高演奏技法的曲調(diào)變化，演奏者則很難彈奏出與鋼琴作品相契合的音樂。

古典主義時期，鋼琴作品的創(chuàng)作手法更加嚴謹，旋律、音樂聲部的復調(diào)設計，使奏鳴曲式更加完美地呈現(xiàn)出來。當時演奏技法可以控制每個琴鍵的音符變化，其主要特征是擊鍵速度快、手腕放松、手臂轉(zhuǎn)移范圍大等。

浪漫主義時期，鋼琴作品創(chuàng)作方式、演奏技法呈多元趨勢改變，音樂不再表現(xiàn)單一曲調(diào)、情感，樂曲中的戲劇沖突隨處可見，音樂風格多元豐富，如圓舞曲、即興曲、演奏曲、敘事曲、夜曲，這些作品對演奏技巧的要求很高，需要大量變化音、裝飾音、轉(zhuǎn)調(diào)移調(diào)手法來彈奏。

印象派鋼琴作品則不同，其展現(xiàn)的是立體感、層次感的音樂，手指的擊鍵速度必須非?？臁⑤p，手微微張開，保持音響效果輕柔、舒緩。綜上分析可知，不同時期的鋼琴作品風格不同，融入情感、曲調(diào)元素越豐富，演奏技法越復雜，技術(shù)要求越高。

二、鋼琴演奏技法在不同鋼琴作品風格中的變化

演奏技法與音樂藝術(shù)是密不可分的，鋼琴演奏依靠手指，利用鋼琴將手指操作與音響聯(lián)系在一起，形成美妙曲調(diào)。演奏者手、手腕、臂、肩膀、腿、腳要協(xié)同運作，在手指技術(shù)、踏板技術(shù)的幫助下，變化觸鍵方式、力度、律動等，只有這樣，彈奏出來的音符位置、音色才會準確。

（一）觸鍵

觸鍵是控制音色的關(guān)鍵，不同時期鋼琴作品，給演奏者提供了廣闊的演奏空間，可以根據(jù)自我喜好，選擇觸鍵方式。觸鍵行為把外力作用傳導給琴弦，琴弦共鳴產(chǎn)生不同頻率的震動，頻率越高，音色越高。以奏鳴曲《黎明》為例，該作品氣勢恢宏，音色明亮高亢，為達到波浪節(jié)奏的音響效果，演奏者需加強手指力度，降低手指與琴鍵的接觸面積，如此一來，聲音的顆粒性會顯著增強，曲調(diào)音樂的穿透力也會更好。浪漫時期代表作品《前奏曲》采用的是大連線旋律，曲調(diào)舒緩、柔和，所以應加大手指與琴鍵接觸面積，適當減小力度，提高觸鍵的連貫性，使音色線條更加柔美。

（二）力量支點

因為鋼琴是擊弦樂器，除琴鍵之外，擊弦位置的力量支點也非常重要，所以演奏者通常會采取改變力量支點的方式，變化音色效果。

1.三關(guān)節(jié)

斯卡拉蒂創(chuàng)作的《奏鳴曲K465》，是典型的古典主義作品，傾向于律動性、音色流轉(zhuǎn)變化，需要演奏者對琴鍵的控制能力極強。采用三關(guān)節(jié)發(fā)力，彈奏出來的音色更加干凈、利落，通過縮小每個琴鍵的變化周期，加快音色轉(zhuǎn)換，以滿足跳音演奏需要，是該類作品演奏技法的突出表現(xiàn)。

2.腕關(guān)節(jié)

貝多芬的《C大調(diào)奏鳴曲》音色變化尖銳，所以僅憑借手指力量很難達到預定的演奏效果，演奏者需要利用手腕發(fā)力，讓三關(guān)節(jié)保持半握拳狀態(tài)，在手型不變的情況下，通過手腕力量，引導手指觸鍵。雖然表面上看，力量集中在第三關(guān)節(jié)上，其實不然，手腕才是受力支點。

3.肘關(guān)節(jié)

《熱情奏鳴曲》是古典時期的鋼琴代表作，音樂高潮氣氛宏偉，音色、音量的對比效果突出。在演奏時，演奏者會選擇利用肘關(guān)節(jié)發(fā)力，帶動手指、手臂擊鍵，因為力量傳導有延遲周期，所以力量在手指和手臂會存留一段時間，以增強聲音的延續(xù)性。

（三）踏板運用

踏板技法分為左、中、右三種，左踏板應用幾率很少，只在音群和樂句節(jié)點使用，聲音色彩變化強度大。中踏板可以阻隔琴槌敲擊琴弦，延緩聲音走高，是音色變得沉悶?！抖氖浊白嗲c賦格》的音色節(jié)奏對比很弱，層次感清晰，在演奏中使用中踏板最合理、最貼切。右踏板可以跟著聲音的節(jié)拍，提高手指彈奏的速度和音高。如湯普森《比爾的山羊》，通過右踏板切分曲目，使每個音符連接在一起，形成緊密關(guān)系，不僅可以提高樂曲與音符的配合度，還能有效分割不同曲調(diào)狀態(tài)的音符，采用該中技法，其音色處理效果更顯著。

三、結(jié)語

通過上文對鋼琴作品風格對演奏技法的影響作用和意義進行系統(tǒng)分析可知，鋼琴作品將人思想的意識形態(tài)轉(zhuǎn)變成音符，利用樂曲的起承轉(zhuǎn)合展現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)，在特定的歷史時期，鋼琴藝術(shù)的變化發(fā)展更趨向于社會，如現(xiàn)實主義、浪漫主義、古典主義，這些被類型化的鋼琴作品，在曲調(diào)設置、演奏處理上都展現(xiàn)出了不同的意境和精神。

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