蘇琳

摘要：本文通過對舒伯特的生平以及歷史背景的介紹，對舒伯特不同形式作品的分析與理解，挖掘舒伯特音樂的內(nèi)在精神與思想境界，以引發(fā)大家更多的思考與感悟。

關(guān)鍵詞：舒伯特 音樂生平 音樂作品 音樂精神

一、舒伯特的音樂生平

可以說，舒伯特短暫的一生是悲苦而不幸的，從早年到死亡一直處于沒有身份，居無定所的困境。雖然從小受到父親的音樂熏陶與影響，當(dāng)過小提琴手、歌手，到18歲時他就已寫了144首歌曲，但由于受到法國大革命的影響，音樂家再不會受雇于宮廷、教會、城市和劇院，而是走上“自由”音樂家的道路，音樂文化的接受者從有教養(yǎng)的貴族和教會轉(zhuǎn)移到富裕的中產(chǎn)階級，舒伯特深感能找到理想的聽眾，而與現(xiàn)實(shí)的距離愈來愈遠(yuǎn)，憑借“內(nèi)心流露”創(chuàng)作，自我表白與傾訴也恰恰在這一時代最為流行。作為一名維也納的自由作曲家，舒伯特并沒有莫扎特出名，他秉性孤傲，雖從小就崇拜貝多芬，但不愿登門拜訪當(dāng)時已成為偉大人物的貝多芬，一直到貝多芬臨終時才得以相見。他淡泊名利，生活窘迫，身體日漸衰弱。這一切不但沒有阻礙舒伯特多方面的藝術(shù)才能。他7歲會作曲，即興演奏也頗有天賦，很快就成為鋼琴家。長期的旅行生活，使他非常喜歡流浪的主題，選擇大量的“流浪”主題歌詞，寫成《流浪者幻想曲》。其他類型的音樂中也充滿流浪的意向，比如說“行走”意向，經(jīng)常出現(xiàn)，包括《美麗的磨坊女》、《冬之旅》一開始就是一個“行走”意向，一直無方向的行走。舒伯特作為藝術(shù)家把這種感覺凝聚到作品中。由于舒伯特是一位一生沒有固定職位的自由藝術(shù)家，生活的這種不確定性造成他留下大量的未完成作品。

舒伯特十分欣賞詩人、作家、藝術(shù)家，音樂家過的波西米亞式的生活，朋友圈內(nèi)活動給舒伯特的音樂生活帶來很大的影響，如舒伯特為朋友圈子、朋友聚會而創(chuàng)作的，藝術(shù)歌曲、四重奏等主要是為小型聚會的場合而寫，不是針對大庭廣眾。所以舒伯特作品給人一種溫馨、溫暖的感受。當(dāng)舒伯特的創(chuàng)作達(dá)到成熟和頂峰的時候，也正是他病魔纏身面對死亡的最后時刻，也許正因為舒伯特得了不治之癥，才加快了他的成熟，他晚期作品D700號以后的作品特征特別突出。從早年的音樂天才的顯現(xiàn)，到獨(dú)立與成熟階段的藝術(shù)家生涯，伴隨著憂郁、孤獨(dú)、浪漫、抒情的個人音樂世界，直至最后搖擺于痛苦與勇氣之間，成就了舒伯特可以與貝多芬相提并論的音樂大師。

二、舒伯特的創(chuàng)作

六百余首藝術(shù)歌曲是舒伯特全部創(chuàng)作的中心。他選詞不甚嚴(yán)格，既有歌德、席勒、海涅以及莎士比亞的詩歌，也有他的友人索貝爾等的詩歌。其中我們最為珍視的很多作品，直到他逝世好多年以后才得以演出。作為一位歌曲作曲家，無人可與他旋律創(chuàng)造之豐富媲美。舒伯特歌曲中的鋼琴伴奏，不僅對旋律起了襯托作用，而且是創(chuàng)造特定意境的一種重要手段。他的作品無不具有天使般純潔的旋律。就在舒伯特去世的1828年出版了他寫的六首《音樂瞬間》（Op.94）。這些小品式的樂曲向人們呈現(xiàn)出他迷人的思想情感火花。樂曲的標(biāo)題非常適合這部作品。這些三部曲式體裁的小曲，恰如其分地再現(xiàn)了舒伯特感覺中的瞬間意向：這里有休閑、遐想式的語調(diào)，如第一首C大調(diào)；最為流行的是第三首F小調(diào)，像是一首小小的進(jìn)行曲。舒伯特典型的創(chuàng)作手法包括調(diào)性轉(zhuǎn)換與主題的鮮明對比在第四首得以體現(xiàn)。同年，寫了兩套《即興曲》（Op.90和Op.142），舒伯特鐘情于這種體裁，寫出了具有高質(zhì)量的《即興曲》，他們都很短小，表達(dá)思想觀點(diǎn)十分清楚明確，沒有過多的音符，充分展露了作者旋律方面的天才。這些即興曲使人感到是發(fā)自內(nèi)心的自然的、即興式的流露，不是經(jīng)過潤色和推敲的藝術(shù)形式。舒伯特選擇奏鳴曲式來創(chuàng)作，但并不追隨貝多芬奏鳴曲的模式，他不采用動機(jī)結(jié)構(gòu)發(fā)展原則，甚至不屑于進(jìn)行這方面的實(shí)驗，而把注意力完全放在了旋律上，特別愛用那些能很好表現(xiàn)他的感情的旋律，但這似乎并不利于擴(kuò)展與延伸。

舒伯特的奏鳴曲受到海頓、莫扎特的影響比受貝多芬的影響多些。外在形式從不背離標(biāo)準(zhǔn)的古典格局，氣氛卻是抒情重于戲劇，開朗的旋律不宜于作動機(jī)式展開。有些慢樂章完全可以作為即興曲或音樂瞬間曲發(fā)表，例如，B大調(diào)奏鳴曲Op.147（D.575）和A大調(diào)奏鳴曲Op.120（D.664）中的慢樂章。1825—1826年的三首奏鳴曲，A大調(diào)、D大調(diào)、G大調(diào)（Op.42、53和78，或D.845、850、894）比以前的規(guī)模大些，但無根本區(qū)別。這三首“爐火純青”之作中，第三首似乎是最完美的，無論在形式上還是在情感氣質(zhì)上。在1828年的最后三首鋼琴奏鳴曲中，舒伯特顯然想到貝多芬，如C大調(diào)奏鳴曲（D.958）的暴風(fēng)雨般的第一樂章和Bb調(diào)奏鳴曲（D.960）末樂章的開始，后者就像貝多芬的四重奏Op.130的末樂章的開始。但這些只是表面上的相似，舒伯特在這些奏鳴曲特別是最后一首（Bb調(diào)）中，最鮮明地表現(xiàn)為獨(dú)立而無可比擬的抒情大師，Bb調(diào)奏鳴曲無疑是他最偉大的鋼琴曲。除歌劇和協(xié)奏曲外，舒伯特在所有形式的音樂創(chuàng)作中都躋身于偉大的作曲家行列。他的著名的鋼琴五重奏《鱒魚》基本上延續(xù)了古典傳統(tǒng)，音樂真摯親切，強(qiáng)調(diào)旋律因素，有較強(qiáng)的抒情性。至今仍在世界各國的音樂廳中奏響。

舒伯特的交響曲創(chuàng)作可分為兩個階段，前六首作于1813—1818年，即16歲至21歲之間。生活于維也納的舒伯特，與市民生活聯(lián)系密切，感受到拿破侖戰(zhàn)爭之后人民渴望平靜松弛生活的心境，所以早期交響曲具有此時維也納流行的抒情輕松的音樂風(fēng)格，對海頓、莫扎特交響曲的模仿也十分明顯，例如《降E大調(diào)第五交響曲》從樂隊編制到主題性格都接近莫扎特。1818-1828年的幾部交響曲中，《b小調(diào)第八交響曲“未完成”》是一部真正的浪漫主義交響曲，僅兩個樂章，含有抒情、歌唱性的旋律，細(xì)膩的和聲和節(jié)奏處理，豐富的管弦樂色彩，以及在音樂發(fā)展中，休止間歇和弱奏與突發(fā)強(qiáng)奏之間的對比交替，有鮮明的感情爆發(fā)與宣泄。C大調(diào)交響曲“偉大”則返回到古典主義的風(fēng)格，規(guī)模宏大，但也有色彩性的和聲語匯。這首交響曲完全是貝多芬式的，但色彩與和聲不一樣，創(chuàng)造性繼承和發(fā)展。

三、舒伯特的音樂精神

舒伯特這種生于困窘、死于貧窮的短暫人生為后世留下了具有永恒價值的生命甘露，在極為短暫的人生中形成了高度的藝術(shù)風(fēng)格，構(gòu)建了完整的音樂世界。舒伯特之所以能夠創(chuàng)作出如此經(jīng)典的作品，除了自身的天才，更多的源于他超脫的音樂精神境界，也就是傅聰先生所說的“陶淵明的境界”——“采菊東南下，悠然見南山。”舒伯特就是這個境界，以最少的語言表達(dá)最深遠(yuǎn)的東西。只有真正了解作曲家的精神世界，真正掌握原作精神，才可能“化掉”理性上理解的東西，感性而自然地表達(dá)出來。正因為他歷經(jīng)磨難，經(jīng)受過大波大浪，才能達(dá)到真正的忘我境界與精神高度。舒伯特這種理想世界與真實(shí)世界之間的相互映照，但又不完全等同的思考是對舒伯特音樂精神的完美詮釋與理解。他在不斷回應(yīng)外部世界的變化的同時，又開掘了一條舒伯特式的典型的音樂風(fēng)格發(fā)展線路。在舒伯特的非常崇高而純潔的心靈中，有著一種神秘主義的色彩，他是一個富于幻想的人，在他的靈魂深處強(qiáng)烈地充滿著一種另一個世界的思想，是一種寧靜而超越的涅槃理想，也是一種宗教性的理想境界，沒有任何世俗味道，這就是天堂，體現(xiàn)了作曲家最高的人生境界。這就是舒伯特的崇高的音樂精神，“拋去奢華見真誠”，另一種“此時無聲勝有聲”、“欲言又止，欲說不休”的美妙精神境界。

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