溫陽(yáng)

摘要：將民歌或古代樂曲編成為鋼琴曲，是近代中國(guó)鋼琴創(chuàng)作的重要手法?！断﹃?yáng)蕭鼓》就是黎英海根據(jù)古曲改編的一首鋼琴獨(dú)奏曲。中國(guó)鋼琴曲中的特殊音色問(wèn)題，多半屬于對(duì)民族樂器的模仿?！断﹃?yáng)蕭鼓》模仿了蕭、古箏、琵琶、笙等多種民族樂器，在演奏時(shí)需要敏感的音色變化。如蕭的暗淡悠遠(yuǎn)，古箏音樂清亮高遠(yuǎn)，琵琶的結(jié)實(shí)慷慨。加上該曲改編而成，風(fēng)格較難掌握，如何在該曲中將音樂風(fēng)格與演奏技巧與藝術(shù)個(gè)性較好地結(jié)合起來(lái)，是一個(gè)不容忽視的問(wèn)題。

關(guān)鍵詞：意境 內(nèi)涵 藝術(shù)個(gè)性

“每一個(gè)出色的鋼琴演奏都有一顆很重要的火花，它好像把每個(gè)處理的杰作都變成了活生生的藝術(shù)作品?！北热缯f(shuō)：兩個(gè)技術(shù)條件相符的鋼琴家演奏同一個(gè)作品。其中一人演奏枯燥無(wú)味，死氣沉沉是死記硬背出來(lái)的，而另一人的演奏則擁有無(wú)法形容的美妙。這種把生命注入音符的重要火花到底是什么呢？顯然是一種很好地把握住了音樂風(fēng)格得能力，了解了樂曲的內(nèi)涵并具有自己的藝術(shù)個(gè)性，從而為樂曲注入了生命力。

我國(guó)的古詩(shī)最講求的是“意境”，正如我國(guó)的音樂。孤篇蓋全唐的《春江花月夜》把整支曲子的意境躍然紙上。夕陽(yáng)沉沉藏江霧，遙聞何處奏蕭鼓。聲聲吹拂風(fēng)繞柳，余輝搖情滿江樹。

要在演奏中國(guó)作品中形成自己的藝術(shù)個(gè)性，前提條件當(dāng)然是必須掌握嫻熟的技巧。而演奏者對(duì)中國(guó)音樂作品的感受和理解狀況，決定了演奏者能不能夠應(yīng)用這些技巧手段來(lái)服務(wù)于自己的藝術(shù)個(gè)性。

我們應(yīng)該盡可能地去理解作曲家的意圖，然后在這個(gè)基礎(chǔ)上讓你的想象力升華和飛躍。演奏者對(duì)作品的詮釋，藝術(shù)個(gè)性是演奏的生機(jī)與活力所在，是鋼琴演奏趨于成熟的標(biāo)志和達(dá)到較高層次的追求。鋼琴演奏的藝術(shù)個(gè)性賦予鋼琴演奏獨(dú)有的靈魂。

對(duì)于我國(guó)的演奏者來(lái)說(shuō)，怎樣在鋼琴這個(gè)來(lái)自于西洋的樂器上面表現(xiàn)出中國(guó)音樂作品的內(nèi)涵和風(fēng)格，是一個(gè)一直需要我們花時(shí)間來(lái)解決的問(wèn)題。在掌握彈奏技巧的基礎(chǔ)上，首要的必須是理解和掌握中國(guó)鋼琴作品的音樂風(fēng)格，體會(huì)作品所表現(xiàn)的內(nèi)在意境非常重要。正如我們花大量精力時(shí)間去研究西方音樂史一樣。演奏好中國(guó)作品，也必須要花時(shí)間了解我們自己的歷史發(fā)展背景。對(duì)于演奏者來(lái)講，掌握了演奏技巧后，至關(guān)重要的就是正確掌握音樂的風(fēng)格，而正確掌握作品風(fēng)格，就必須研究作品以及作者所處的年代歷史社會(huì)背景。

作曲家所要表達(dá)的樂曲風(fēng)格總是通過(guò)演奏來(lái)得以表現(xiàn)的。中國(guó)歷史發(fā)展幾千年來(lái)，儒家淡泊悠遠(yuǎn)，盡善盡美，禮樂中和的音樂理念和思想，對(duì)中國(guó)音樂一直有著重大而深遠(yuǎn)的影響。所以我們彈奏中國(guó)作品，就一定要中國(guó)歷史傳統(tǒng)和背景結(jié)合起來(lái)，不能做無(wú)本之木，無(wú)源之水。中國(guó)民族音樂的精髓就在于它的淡泊悠遠(yuǎn)，淡雅端莊及意境的脫俗深遠(yuǎn)?！断﹃?yáng)蕭鼓》中古箏的清亮高遠(yuǎn)、蕭的暗淡嗚咽，都很好地體現(xiàn)了這一點(diǎn)，因此在演奏這支曲子中間模仿的段落時(shí)，一定要多多體會(huì)幾種樂器感覺，做到每一個(gè)音下鍵之前，心中都已醞釀好會(huì)得到一種什么樣的音色，也就是說(shuō)，還沒有彈出來(lái)，已經(jīng)預(yù)知彈出來(lái)的音色效果。當(dāng)然，這需要長(zhǎng)期的磨礪和練習(xí)。一招一式，盡在掌握。

中國(guó)音樂最講究的“氣”、“韻”?！绊崱笔且魳凤L(fēng)格的外在，可觀可聽。“氣”是音樂風(fēng)格的內(nèi)在線條，只可意會(huì)。“韻”通過(guò)音的長(zhǎng)短與音高間互相的修飾，使之品高味永，余韻無(wú)窮。“氣”則只可意會(huì)而不可言傳，但它實(shí)際存在著，而且是決定音樂風(fēng)格特征的決定因素。尤其在演奏《夕陽(yáng)蕭鼓》這種古曲改編并且韻味深長(zhǎng)的樂曲時(shí)，最重要的就是要注意把握好風(fēng)格并把之與演奏技巧結(jié)合起來(lái)，才能做倒氣息與韻味的表里相應(yīng)合而一體。

《夕陽(yáng)蕭鼓》原為琵琶獨(dú)奏曲，相傳是唐代虞世南所作。又名《潯陽(yáng)夜月》（汪昱庭）傳譜等。1925年大同樂會(huì)改編為民族管弦樂曲，十分成功。解放后又經(jīng)多次整理改編，藝術(shù)表現(xiàn)更為成熟完善。音樂質(zhì)樸柔美，細(xì)膩流利，形象真切生動(dòng)，表現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)月夜的迷人景色和泛舟人怡然自得，恬靜閑適的心情。鄭覲文定標(biāo)題《春江花月夜》及十段小標(biāo)題。

由于段落較多，如不注意了解樂曲意境把握樂曲風(fēng)格的話，可能用不了一分鐘，聽者就已經(jīng)失去興趣。彈來(lái)也會(huì)覺的索然無(wú)味。所以，演奏時(shí)，要多注意其段落的統(tǒng)一完整。要給人一氣呵成的感覺。這就是前面的可意會(huì)而不可言傳的“氣”。

演奏《夕陽(yáng)蕭鼓》時(shí)最重要做倒“胸中有情，情中有景”，從而在鋼琴上把他刻畫出來(lái)。關(guān)鍵和難點(diǎn)又在力度的控制與音色的表現(xiàn)上。這支曲子的力度變化非常豐富：有PPP、PP、P、MP、MF、F、FF、七個(gè)層次。力度上對(duì)每一個(gè)小段所刻畫的景色、表達(dá)的感情作出了非常細(xì)致的要求，當(dāng)然，力度是相對(duì)而言，弱要弱而不虛。這對(duì)演奏者的控制力、表現(xiàn)力提出較高的要求。

樂曲的第一段“江樓鐘鼓”，顧名思義，在該段中要奏出鐘鼓交響齊鳴的聲音。第一段是散起的，給出的速度標(biāo)記Tempo a piacere（任意的）。第一個(gè)和弦出來(lái)是mp的力度標(biāo)記不應(yīng)太弱。這個(gè)和弦的弱應(yīng)相對(duì)于后面的和弦來(lái)講。緊接著就是鼓點(diǎn)聲的由遠(yuǎn)及近，由近而遠(yuǎn)帶出后面的旋律而拉開春江花月夜的序幕。這一段是全曲的開端，節(jié)拍是散板，這個(gè)散只是形散。在演奏時(shí)應(yīng)作到形散而神不散，在鼓點(diǎn)出來(lái)的時(shí)候要給人一種上板的感覺。而后的琵琶音也應(yīng)演奏出行云流水般的意境。

第一段結(jié)尾處的速度標(biāo)記rit（漸慢），顯然為第二段全曲主題出現(xiàn)作下鋪墊，演奏第二段的時(shí)候應(yīng)像呤詩(shī)般的抑揚(yáng)頓挫，應(yīng)在心中聯(lián)想到薄霧彌漫江上，夕陽(yáng)漸漸西墜的秀麗畫面。第三段，風(fēng)回曲水，這一段的主題畫面應(yīng)是微風(fēng)吹拂，水流回旋的情景，所以我們?cè)趶椬鄷r(shí)應(yīng)保持透明的音色。第四段，花影層疊中，左手連續(xù)的三十二分音符下行跑動(dòng)模仿古箏的聲音，難度較大，手指要有彈性的，保持顆粒性較強(qiáng)的奏出下行旋律，在注意音質(zhì)和音色的情況下，要強(qiáng)調(diào)古箏的感覺。右手是模仿琵琶，演奏時(shí)注意要保持下鍵不能太死，保持彈性。左右手演奏出多層“花影紛飛”。

第五段，水云深際，右手模仿琵琶輪指，左手模仿琵琶點(diǎn)出冷音，描繪出月光透過(guò)層層白云，映入水中，碧天如水的如詩(shī)畫面。endprint

第六段，漁歌唱晚，要踩一下柔音踏板，以便于更好的刻畫出漁翁駕舟在歸途中，悠然自得歌唱，演奏應(yīng)非常柔和的。這一段也是全曲唯一的對(duì)比性段落，在中音區(qū)奏出的新旋律平穩(wěn)而流暢，左手奏出的空五度和音猶如夜空中飄蕩的鐘聲，這段的踏板要踩得滿一些。

第七——九段在三次變奏中，主題性格發(fā)生變化，特別是第八段洄瀾拍岸，用一種柔中有剛的力度處理，并在該體上模仿琵琶掃弦的那一種波浪擊岸，亦進(jìn)亦退的景色可說(shuō)是非常形象。

第九段采用琵音、顫音，模仿手法，使音色形象更加豐富，也使音型不著痕跡地過(guò)渡到第十段，也是全曲的最高潮。唉乃歸舟，在該段中旋律由一個(gè)簡(jiǎn)單的樂匯作了三次遞升降的模進(jìn)。用模仿琵琶的聲音去刻畫出江上浪花的搖櫓聲，逐步推向最高潮。通過(guò)一段經(jīng)過(guò)性的段落引出尾聲，尾聲中有一段顫音蕭的低沉嗚咽的感覺，顫動(dòng)頻率不要太快，下指要虛一點(diǎn)，奏出嗚咽、飄渺的感覺。

在對(duì)《夕陽(yáng)蕭鼓》作出了音樂風(fēng)格和技巧上的分析后，我們可以得出這樣一個(gè)觀點(diǎn)：演奏中國(guó)鋼琴作品，不能照搬西洋樂曲的演奏方法，那樣會(huì)有一種穿著西裝帶瓜皮帽的古怪感覺。更不能拘泥于樂譜的再現(xiàn)，因?yàn)楫?dāng)中包含太多文化的沉淀需要我們用“氣”、“韻”去表達(dá)和傳遞。理解和把握作品的意境并把他傳遞出來(lái)才是關(guān)鍵，在演奏過(guò)程中，要做到胸中有“物”。

當(dāng)然，由于每個(gè)演奏者自己藝術(shù)造詣和文化修養(yǎng)不同。思想素質(zhì)、美學(xué)追求、性格特征等情況又各有差異，不同演奏者詮釋同一鋼琴作品當(dāng)然就不盡相同。

當(dāng)然樂譜只是記錄音符的符號(hào)或手段。通常都不能真正的再現(xiàn)音樂家全部的思想和審美。即使世界上最完美的記譜方式，也不可能把作曲家的所有意圖毫無(wú)遺漏地記載下來(lái)。正如馬勒所講：“音樂不等于音符。”我認(rèn)為，演奏者對(duì)于作品內(nèi)涵，風(fēng)格情緒意境的理解把握，不完全取決于樂譜，但應(yīng)忠于樂譜為前提。也就是說(shuō)，要有藝術(shù)個(gè)性但必須以尊重原則，忠實(shí)原作為前提。

而藝術(shù)個(gè)性勢(shì)必不能顛覆原作的風(fēng)格和美學(xué)追求，作曲家個(gè)體是一定歷史時(shí)代、一定社會(huì)背景的成員。音樂作品是特定社會(huì)生活背景與時(shí)代精神的產(chǎn)物。而音樂作品也是作曲家嘔心瀝血的智慧結(jié)晶，是在長(zhǎng)期音樂實(shí)踐活動(dòng)中形成的。凝聚了作曲家的心血和智慧。所以我們?cè)趶椬嘧髌分?，要?xì)心的分析不斷的學(xué)習(xí)。藝術(shù)個(gè)性也是在不斷學(xué)習(xí)、反復(fù)實(shí)踐中形成的。

從分析中國(guó)鋼琴作品《夕陽(yáng)蕭鼓》中獲得的一種啟示就是，要演奏好中國(guó)鋼琴作品，必須學(xué)習(xí)中國(guó)的歷史，學(xué)習(xí)美學(xué)，有自己的文化沉淀。了解當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景、文化氛圍、美學(xué)潮流、的產(chǎn)生同一定的文學(xué)美術(shù)作品及審美觀念聯(lián)系起來(lái)考慮。

作品的內(nèi)蘊(yùn)、作曲家的意圖才是音樂的根本所在。如若不去揭示音樂內(nèi)涵、表現(xiàn)音樂根本那根本就不用人來(lái)演奏，現(xiàn)在到處都有電腦自動(dòng)鋼琴，我們需要作的僅僅是在其中插入一塊芯片，于是，無(wú)論什么曲子都可以預(yù)置演奏并且聲音完美絕對(duì)不會(huì)錯(cuò)音。而人不是演奏機(jī)器，人和機(jī)器的根本區(qū)別在于人有思想，有靈性，人的演奏應(yīng)該有自己的風(fēng)格和個(gè)性，這也正是賦予鋼琴演奏生命的重要火花。

分析中國(guó)鋼琴作品《夕陽(yáng)蕭鼓》，不僅是通過(guò)分析某一作品來(lái)實(shí)現(xiàn)演奏上的成功。更在于通過(guò)分析獲得一種啟示、作為一名鋼琴學(xué)習(xí)者，不僅僅為了彈琴而彈琴每天就去解決技術(shù)上的難題。我們還需要不斷提高自身的音樂修養(yǎng)和文化素質(zhì)。努力探索中國(guó)鋼琴作品中的民族風(fēng)格和文化內(nèi)涵。我們還需要注重音樂理論知識(shí)的學(xué)習(xí)、文學(xué)知識(shí)的學(xué)習(xí)，從中汲取營(yíng)養(yǎng)，為不斷提高鋼琴音樂民族化程度而不懈努力。

參考文獻(xiàn)：

[1]吳國(guó)翥，高曉光，吳瓊.鋼琴藝術(shù)博覽[M].北京：奧林匹克出版社，1997.

[2]江明淳.中國(guó)民族音樂欣賞[M].北京：高等教育出版社，1994.

[3]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].長(zhǎng)沙：湖南教育出版社，1991.

[4]陳旭.淺議鋼琴演奏的藝術(shù)個(gè)性[J].鋼琴藝術(shù)，2002，（03）.endprint