2014年6月7日下午4時，藝術(shù)家徐小國的第10次個展《空間紋體》（SPACE AND TEXTURE）于北京今日美術(shù)館2號館開幕。從《舞臺》系列作品一路走來，如今的徐小國專注于作品中主題的消解。摒除了空間敘事能力的畫作以一種更純粹、更自由的面貌展現(xiàn)物象的本質(zhì)，開啟了繪畫的另一種可能性。

法國評論家羅蘭·巴特之名言“文本即編織物”非常形象而直觀地體現(xiàn)在了徐小國的作品中，雖然他編織的不是語言文字，而是觀者的目光。羅蘭·巴特所言之Texture，中文一般翻譯成“編織物”，但按照漢語的特性，也有學(xué)者建議翻譯成“紋本”?！墩f文解字》許慎言：文，錯畫也，段玉裁注：錯畫者，交錯之畫也?；蛟S可以說，在漢語中“文”即“紋”，“文本”即“紋本”，但對于徐小國在繪畫中及繪畫間的“編織”而言，他面對的并不是“本質(zhì)”之“本”，而是“體會”之“體”。

策展人鮑棟就“空間紋體”解讀說：“條紋成為徐小國繪畫的一個重要“角色”，但與他以往繪畫中的豐富形象不同，條紋并沒有任何具體的文化、社會、政治意蘊(yùn)，條紋只是一個純粹的視覺存在物。換句話說，這些繪畫中的條紋只具有字面含義，而沒有引申含義，就像極少主義藝術(shù)家弗蘭克·斯特拉的條紋：‘你看見的是什么就是什么?！?/p>

在徐小國近年的繪畫實(shí)踐中，“紋”分布在三個維度上。在最直觀的層面上，“紋”表現(xiàn)為他繪畫中的條紋。從2012年開始，徐小國的工作逐漸從圖像意義及美學(xué)趣味層面的繪畫修辭實(shí)踐，深入到了對純粹視覺問題的研究。繪畫中的諸多視覺問題漸漸成為了他工作的重心，而其中空間與平面的關(guān)系又成為了其中的核心。他開始使用條紋來干擾繪畫中的視錯覺空間，形成了一個在空間性的錯覺與平面性的實(shí)感之間反復(fù)起伏的觀看邏輯。

第二的層面，“紋”進(jìn)而進(jìn)入了更為整體的繪畫構(gòu)架意識中，從題材的選擇、繪畫的展開與完成，乃至作品的標(biāo)題。徐小國的工作最有趣的部分則是分析之后的重構(gòu)。他調(diào)用各種可能的手段，如使籠子的結(jié)構(gòu)錯位、圖底互補(bǔ)，使錯覺再現(xiàn)的空間秩序錯亂，從而迫使繪畫的平面性在經(jīng)驗(yàn)中出場。

這一系列工作可以理解為從空間感到平面性的轉(zhuǎn)譯，翻譯并不是在兩種語言之間尋找直接的對應(yīng)，而是從目的語出發(fā)對原語言背后觀念世界做徹底的重新安排。

最后，“紋”是徐小國繪畫實(shí)踐不斷推進(jìn)、衍生的一種主動狀態(tài)。他的工作方式常常是從具體的現(xiàn)成圖像或?qū)懮鷮ο蟪霭l(fā)，形成最初的繪畫樣本后，再抽絲剝繭般地從中分離出各種視覺模型，如條紋、籠子、球體、樹枝、斑馬，這些視覺模型又被反復(fù)引用、衍生、組合，形成新的畫面關(guān)系。這種反復(fù)重寫的工作方式體現(xiàn)了一種自覺的互文性。endprint