白江峰

身體存在的標準并不是一成不變的，而是在不斷的變化、推翻和演變。很多標準“固定”下來，成為“傳統”，這些標準開始在墨守成規(guī)中養(yǎng)尊處優(yōu)；另一些標準則相對地充滿了活力，通過實踐不斷對原有的標準進行著質疑與修正，直至成為曾經被其反抗的標準為止。標準不同于標點或是終點，它們取道于此或是抵達某處，是一個點經過另一個點或是到達另一個點的關系，而標準是一個永遠不確定的點和另一個相對確定的點互相對應的關系。

在身體互為標準的關系中，確定誰是不確定的點和誰是相對確定的點是很重要的。

我們選取石沖為不確定的點，選取伊夫·克萊因為相對確定的點。

對應標準

伊夫·克萊因的創(chuàng)作經歷三個步驟：模特、現場和作品；而石沖在現場步驟之后增加了摹本（圖像、雕塑或裝置）步驟，即：模特、現場、摹本和作品，四個步驟。伊夫·克萊因通過在模特身上涂滿藍色顏料，在公開空間中，由20個人組成的樂隊（由伊夫·克萊因創(chuàng)作譜曲的《單調交響樂》）以持續(xù)十分鐘，停歇十分鐘的演奏方式進行現場創(chuàng)作，在時而安靜時而享受的狀態(tài)中，根據伊夫·克萊因的指導在畫布上滾來滾去。顏料是“標準”克萊因藍。而石沖則是在一個封閉的工作空間中，在模特身上涂滿顏料和裝配，通過現場步驟完成摹本創(chuàng)作。最后以古典主義的創(chuàng)作方式完成最終的油畫作品。伊夫·克萊因在身體的運用上屬于“直接運用”；而石沖在身體的運用上則屬于“間接運用”。

參照標準

伊夫·克萊因的參照標準是身體本身。不管是誰，脫光了，涂上顏料，按照他的意圖，在畫布上滾來滾去，作品就堂而皇之的誕生了！觀念為先，材質（克萊因藍）次之，現場第三，作品第四。但N多年之后，克萊因小爺最令人稱道的是他重視的前三個因素；但若想一窺伊夫·克萊因真身遺留下來的氣息的卻只有他的遺作。從伊夫·克萊因的角度上講：身體只是一個工具。作品《墜入虛空》即是自我探索身體工具的最大例證，但“疼”也是顯而易見的。

石沖的參照標準是摹本；或者可以說：直接參照是身體摹本，間接參照是身體本身。以摹本為標準，參照的就是身體；以油畫為標準，參照的就是摹本。但摹本和身體的關系并不是斬釘截鐵的，它們存在一定的界限模糊。即石沖所講的“第一自然和第二自然的”關系，或者說是虛與實的關系。

在標準的對應和參照中，伊夫·克萊因和石沖的不同和相同依稀可辨。伊夫·克萊因的創(chuàng)作試圖把觀眾的目光吸引到表達意圖上來，給觀眾思想上一種自由。而石沖作品中的象征和寓意是否是對伊夫·克萊因聲音的一種回應呢？