武沂冬

（山東藝術(shù)學(xué)院音樂教育學(xué)院，山東 濟(jì)南 250000）

論德彪西音樂的特點(diǎn)及審美風(fēng)致

武沂冬

（山東藝術(shù)學(xué)院音樂教育學(xué)院，山東 濟(jì)南 250000）

德彪西是法國音樂史上具有劃時(shí)代意義的音樂家，他打破了傳統(tǒng)音樂教條的束縛，形成了其獨(dú)特的音樂語言，是印象派音樂的先驅(qū)。本文從德彪西音樂風(fēng)格的形成誘因，以及其音樂表現(xiàn)、演奏特點(diǎn)、美學(xué)觀念等方面進(jìn)行了分析，展示了印象派音樂與眾不同的美學(xué)風(fēng)致。

德彪西；印象派；印象主義

法國鋼琴家克洛德·阿施爾·德彪西被認(rèn)為是印象主義音樂的奠基人，其獨(dú)特的音樂思維和音樂語言激發(fā)了人們對(duì)音樂的無限遐想，在鋼琴藝術(shù)史上獨(dú)樹一幟，被稱為“法蘭西民族的天才”，是19世紀(jì)末“最偉大的作曲家”。他從印象派繪畫中汲取營養(yǎng)，勇于突破傳統(tǒng)的束縛，追求個(gè)性與自由，引領(lǐng)了印象主義音樂新潮流，體現(xiàn)出與眾不同的審美風(fēng)致。

一、德彪西印象派音樂的創(chuàng)造誘因

德彪西作為印象派音樂的大師和奠基人，以其獨(dú)特而富有個(gè)性的音樂叩響了20世紀(jì)現(xiàn)代音樂之門，他的音樂靈動(dòng)夢(mèng)幻、獨(dú)樹一幟，與浪漫主義及以前的音樂相比，無論在內(nèi)容、調(diào)式、結(jié)構(gòu)、演奏技巧等方面都有著很大的不同，體現(xiàn)著獨(dú)特的美學(xué)特征和音樂風(fēng)格，對(duì)后世作曲家的創(chuàng)作影響是巨大和深遠(yuǎn)的。我們一般認(rèn)為德彪西的音樂靈感來自于印象主義繪畫，是因?yàn)樗蛶讉€(gè)印象主義畫家交往過密，其實(shí)一個(gè)藝術(shù)家其藝術(shù)風(fēng)格的形成是一個(gè)十分復(fù)雜的事情，并非單一的靈感激發(fā)或偶然天成，而是其生活經(jīng)歷、時(shí)代背景、藝術(shù)追求等多種因素的累積與合力，應(yīng)該說是法蘭西藝術(shù)美學(xué)在其身上的綜合體現(xiàn)。

德彪西1862年出生于巴黎，1918年病逝，《格羅夫音樂辭典》把他的音樂創(chuàng)作分為三個(gè)時(shí)期：1890年以前的未成熟期，1890年到1910年20年的成熟期，之后是衰老的晚期?！独锫魳忿o典》則把其一生的創(chuàng)作分為四個(gè)時(shí)期：1889年以前為早期，1903年以前為印象主義時(shí)期，1912年以前為中期，1912年以后為晚期。由此我們可以看到，德彪西的創(chuàng)作年代，浪漫主義音樂已經(jīng)渡過了它的繁榮期，開始走向了衰落。一方面，浪漫主義音樂在肖邦、柏遼滋、舒曼等人之后，已缺少了激情與澎湃，雖然李斯特、瓦格納、威爾弟等音樂家的創(chuàng)作仍影響廣泛，但其音樂風(fēng)格趨于內(nèi)斂、消沉，從瓦格納后期的音樂中我們即可看出這種跡象。另一方面，隨著時(shí)代的發(fā)展，人們已經(jīng)厭倦了那種沉溺于幻想，無視人們情感需求的音樂，人們呼喚能真正表現(xiàn)真實(shí)情感的音樂，“突破”、“創(chuàng)新”也成為這一時(shí)期音樂家創(chuàng)作的原動(dòng)力，這也在一定程度上加速了浪漫主義音樂的消褪，為新的音樂流派提供了條件。應(yīng)該說任何一種新的流派的產(chǎn)生都是在繼承的基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，所以德彪西的印象主義風(fēng)格同樣源于古典浪漫的傳統(tǒng)音樂，它的某些風(fēng)格特征在浪漫主義時(shí)期就已經(jīng)開始呈現(xiàn)。如李斯特的《鬼火》，穆索爾斯基的鋼琴作品《圖畫展覽會(huì)》標(biāo)題的運(yùn)用，肖邦、格里格對(duì)色彩性音樂的運(yùn)用以及音樂技法的運(yùn)用方面等都具有印象主義的特征，應(yīng)該說對(duì)德彪西的印象主義風(fēng)格具有啟蒙性。

此外，象征主義文學(xué)和印象主義繪畫對(duì)德彪西的影響也是不可小覷的。年輕時(shí)代的德彪西經(jīng)常參加象征派詩人斯梯芬·馬拉美家里舉行的有名的“星期二茶話會(huì)”，在那里德彪西結(jié)識(shí)了一大批志趣相投的年輕詩人、畫家、音樂家、評(píng)論家，聆聽他們的藝術(shù)思想并從他們的藝術(shù)思想中汲取營養(yǎng)，特別是那些勇于拋棄傳統(tǒng)繪畫技法的印象派畫家朋友們，他們將繪畫從室內(nèi)帶到戶外，力圖用光影捕捉瞬息萬變的客觀世界，他們的作品非常重視色彩與光線的變化，注重捕捉視覺印象，追求光色變化，忽視表現(xiàn)對(duì)象的外形與輪廓，強(qiáng)調(diào)繪畫的審美功能，追求色彩的真實(shí)效果和繪畫過程中自由的表現(xiàn)，作品一氣呵成，留下瞬間的永恒圖像。

評(píng)論家丟卡曾寫道：“畫家、詩人、雕刻家都在認(rèn)真探究各自專業(yè)新用的材料，把它拆成碎片，按自己的意愿加以更新——大家力圖使文字、聲音、色彩與圖案具有新的層次和新的意義?！雹僭谶@樣的藝術(shù)創(chuàng)作氛圍中，德彪西汲取了豐富的營養(yǎng)，他的作品《牧神午后前奏曲》給人波光淋淋、微風(fēng)拂面之感；作品《節(jié)日》激情迸發(fā)，讓人仿佛感覺到空氣的流動(dòng)；作品《云》中節(jié)奏韻律的細(xì)微變化又仿佛讓我們感覺象云彩般變幻莫測(cè)，難以察覺。這些作品都是在這種思潮的影響下而創(chuàng)作的，可見象征主義詩歌及印象主義繪畫都對(duì)他的創(chuàng)作和音樂風(fēng)格的形成起到了積極和重要的影響。

二、德彪西印象派音樂的審美特征

德彪西音樂的美學(xué)深受主觀唯心主義的學(xué)說現(xiàn)象論哲學(xué)的影響，帶有強(qiáng)烈地主觀色彩。他認(rèn)為創(chuàng)作的源泉并非我們的客觀世界，而只是“捕捉某一事物瞬間景象的物質(zhì)，并將其變化著的外觀用流動(dòng)的音樂予以相稱”。②所以從德彪西成熟時(shí)期的作品中，我們可以感受到和以前浪漫主義“情感論”音樂美學(xué)思想有著截然不同的審美體現(xiàn)，他從不用音樂去表達(dá)深刻的情感變化，而是捕捉自然界中轉(zhuǎn)瞬即逝的主觀印象。

（一）作曲技法的創(chuàng)新

1.五聲音階的再現(xiàn)。五聲音階曾在東方音樂中廣為盛行，在東歐的一些民族音樂中也曾長期存在過。但隨著大小調(diào)功能和聲的出現(xiàn)與發(fā)展，五聲音階被人淡忘和拋棄。德彪西為了在音樂中表現(xiàn)出異國情調(diào)，又重新啟用五聲音階，如果說在《瑪祖卡》中還是偶然的運(yùn)用，那么在《塔》中業(yè)已成為主要的藝術(shù)手段。在《雨中的花園》、《亞麻色頭發(fā)的少女》、《帆》中，五聲音階展現(xiàn)了濃郁的東方風(fēng)情和色調(diào)迥異的畫面。

2.豐富多彩的和聲和弦。在使用新的和聲方面，德彪西可謂是現(xiàn)代音樂的先驅(qū)。在他寫了《水中倒影》以后，興奮地說：“這是和聲化學(xué)的新發(fā)現(xiàn)，我相信這首曲子會(huì)活下去，也許在蕭邦左邊，也許在舒曼右邊……”在他的樂曲中，和聲成為最重要的表現(xiàn)手段，打破了傳統(tǒng)和聲手法，通過增加和弦結(jié)構(gòu)的可能性，減弱和聲進(jìn)行的功能性，取得了極其豐富的和聲色彩。此外，平行和弦也是德彪西鋼琴音樂中的常用手法，在歐洲傳統(tǒng)和聲中，和弦的平行進(jìn)行一般是禁用的，但德彪西則擺脫了傳統(tǒng)的束縛，創(chuàng)造出全新的音響色彩。所以在《帆》、《金魚》里，我們能感受到連續(xù)的平行三度所帶來的新的音響效果。還有《怪癖的拉文將軍》的三和弦的平行、《哈巴涅拉》四音三和弦的平行、《月光灑照亭臺(tái)》雙層或更多層的三和弦的復(fù)合平行、《格拉那達(dá)之夜》七和弦的平行等等，總之，從簡單音程到復(fù)雜音響的和弦結(jié)構(gòu)，德彪西無不用來平行進(jìn)行。

3.獨(dú)特而豐富的配器。由于德彪西的作品大多表現(xiàn)轉(zhuǎn)瞬即逝的瞬間印象，他的作品一般都是中小規(guī)模的，他的作品更多的重視色彩性、表現(xiàn)力，而非音響力度，所以在樂隊(duì)的編制上規(guī)模無需太大，但在配器上盡可能的豐富音色，注重音色的表現(xiàn)力，充分運(yùn)用不同樂器獨(dú)特的音色創(chuàng)造特殊的音樂效果。如加弱音器、阻塞音、鋼片琴、三角鐵等，使之在音樂的色彩處理上發(fā)揮更大作用，使樂隊(duì)呈現(xiàn)出一種淡雅、柔和的混合色彩，而非浪漫主義音樂那種宏大與鮮明的色彩。比如在《牧神午后》中突出木管樂器特有的音色，營造出強(qiáng)烈的視覺效果與意境深遠(yuǎn)的詩意內(nèi)涵。

4.節(jié)奏的張力與踏板的多樣性。德彪西在樂曲的進(jìn)行中，會(huì)刻意打破小節(jié)線與節(jié)拍的規(guī)律，加強(qiáng)音樂節(jié)奏張力。在演奏的過程中，更多的是運(yùn)用天生的演奏直覺，控制演奏速度、力度及踏板的強(qiáng)度。他對(duì)在鋼琴練習(xí)曲上不標(biāo)記指法的解釋是：不標(biāo)記指法本身就是一種練習(xí)。他對(duì)于踏板的運(yùn)用十分講究，如他常用半踏板、1/3踏板、左踏板等創(chuàng)造與眾不同的音響效果，靠踏板的運(yùn)用來增加音色和色彩的變化，被稱為“會(huì)呼吸的踏板”。他在演奏的過程當(dāng)中不是靠腳來支配踏板，而是用耳朵在支配腳，踏板的運(yùn)用要根據(jù)演奏者對(duì)樂曲的理解來進(jìn)行，猶如畫家手中的調(diào)色板一樣，根據(jù)眼睛所見，調(diào)制濃淡相宜的色彩組合。

（二）寫意性的表現(xiàn)手法和審美意境

中國戲曲家王國維先生在《人間詞話》一書中講到：“詞以境界為最上，有境界則自成高格”。各門類藝術(shù)是相通的，音樂亦是如此，德彪西對(duì)其音樂“美”的追求就在于“意”和“神”，類似中國傳統(tǒng)繪畫中寫意的表現(xiàn)手法，“以神統(tǒng)形”，“得意而忘形”。他將觀摩到的瞬間印象點(diǎn)化為靈魂的音樂，使其進(jìn)入到一種“清、雅、淡、遠(yuǎn)”的境界，注重氣氛的渲染、意韻的描繪，從而進(jìn)入到心神超脫的審美感受。羅曼·羅蘭評(píng)價(jià)德彪西是“一個(gè)偉大的夢(mèng)境畫家”,而鋼琴就是他創(chuàng)作“音畫”的生花妙筆。比如欣賞他的鋼琴曲《月光》，眼前仿佛浮現(xiàn)出皎潔的月光如水般傾瀉，如絲般輕拂面的感覺，婉轉(zhuǎn)的旋律自然地流淌，沒有絲毫的刻意，詩情畫意便躍然于眼前。欣賞《水中倒影》，仿佛看到了天際的白云和岸邊的樹木在水中的倒影，飄落的樹葉隨水波緩緩流動(dòng)，泛起陣陣漣漪……這與中國寫意繪畫所追求的“天人合一”、“物我一體”的境界有著異曲同工之妙，因此，在某種程度上可以說德彪西的音樂美學(xué)基礎(chǔ)就是“寫意美學(xué)”。德彪西認(rèn)為:唯有音樂能夠自如地喚起人們對(duì)似真非真的美景,對(duì)將信將疑的世界的想象。他憑借敏銳的藝術(shù)靈性，將色彩、光線、畫面完美的結(jié)合在一起，以獨(dú)特的音樂語言塑造一個(gè)個(gè)色彩萬千的“光”“色”世界。他的鋼琴作品呈現(xiàn)在我們眼前的永遠(yuǎn)都是一幅幅唯美的畫面,以精練之筆,勾勒出作品的內(nèi)在氣質(zhì)與神韻。

綜上所述,德彪西是一位革命性的音樂家，他為我們創(chuàng)造了一個(gè)五彩斑斕的音樂世界。如果把貝多芬譽(yù)為“鋼琴哲人”,把肖邦比為“鋼琴詩人”,那么德彪西則應(yīng)該當(dāng)之無愧地被稱為“鋼琴寫意畫家”。他將音樂與詩歌、繪畫結(jié)合在一起，展示了生活中具有普遍意義的美。他大膽的革新與成功的探索，為后代作曲家的創(chuàng)作產(chǎn)生了極為重要的啟示。因此，美國著名音樂歷史學(xué)家唐納德·杰·格勞特說：“（德彪西的音樂）對(duì)20世紀(jì)音樂進(jìn)程影響最為深遠(yuǎn)。”西方現(xiàn)代派作曲家斯特拉文斯基也說：“我這一代作曲家以及我本人的成就很大程度上都應(yīng)該歸功于德彪西的啟示?！雹?/p>

①張道森.美術(shù)鑒賞[M].北京:人民美術(shù)教育出版社，1983.

②呂昕.古典音樂巨匠——德彪西[M].北京：西苑出版社，1998.

③管謹(jǐn)義.歐洲著名音樂家評(píng)傳[M].太原：北岳文藝出版社，2000.

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1005-5312（2014）17-0072-02