大王

由段少鋒和朱利頁策劃的“地下實驗場：10×1×∞”于7月10日在元典美術(shù)館開幕。展覽本著實驗性和開放性的原則，策展人召集藝術(shù)家進行關(guān)于藝術(shù)可能性的討論創(chuàng)作，展覽現(xiàn)場更像是一個制作現(xiàn)場，并且藝術(shù)家的制作過程將持續(xù)在整個展覽期間，期間將與觀眾互動，或者進行延伸創(chuàng)作。這是一個意在討論藝術(shù)在未來無限可能性的展覽。在展覽的布展階段，藝術(shù)家充分考慮美術(shù)館空間，實際上是在對于美術(shù)館空間考察的基礎(chǔ)上，進行自己的創(chuàng)作。

在展覽中，藝術(shù)家利用現(xiàn)成品以及多種媒體為表現(xiàn)方式，從二維平面到三維立體創(chuàng)作無所不包含，從裝置到影像，從二維到觀念，關(guān)于藝術(shù)觀念的討論將貫穿展覽始終。

這次現(xiàn)場藝術(shù)活動，設(shè)定了一個大家都贊同的主要方向，即藝術(shù)家的創(chuàng)作動機集中在對藝術(shù)本體語言的關(guān)注上，不設(shè)其它主題?；顒訛槠谝恢埽?月2日到7月8日，在這一周的過程中，藝術(shù)家們集中在同一空間制作作品。一周后，展覽開幕，藝術(shù)家仍可以繼續(xù)在閉幕前的任何時間內(nèi)，繼續(xù)他的創(chuàng)作；藝術(shù)家對空間的運用，也將會在制作過程中不斷調(diào)整。

13個夜晚，13個故事

元元在今日美術(shù)館的個展《十三夜》開幕，低調(diào)而樸素，正如美術(shù)館二層上的小隔間，冷靜而真實。她要用這個場地，在7月1日至13日的每一個夜晚邀請一位志愿者，在這里完成13個訪談。而策展人彭鋒，用“打發(fā)時間”的描述來消解宏大的意義。

令人佩服的是一位青年女藝術(shù)家找到了一個如此嚴(yán)肅的話題，來實現(xiàn)自己的藝術(shù)理想?！妒埂返膭?chuàng)作動機來自于她黑橋的生活經(jīng)歷，夜里拾荒者打發(fā)時間的方式觸動了元元——為什么他們不像她一樣畫畫？為什么她不像他們一樣打發(fā)時光？于是元元在13天展期內(nèi)，將邀請13位志愿者于今日美術(shù)館布置溫馨的空間中展開對話，并用影像記錄這一夜，在隔壁的空間中播放。

四機位投影重現(xiàn)的播放效果場面宏大。占滿美術(shù)館墻壁的展示空間頗具氣場，特寫鏡頭中的拾荒者拘謹(jǐn)、驚喜、不知所措，復(fù)雜的情緒摻和在一起，在突如其來的人文關(guān)懷下，已經(jīng)完全不知道應(yīng)該如何表現(xiàn)，才能適應(yīng)這種有人端茶倒水削蘋果的“貴族”生活。簡單的對話完全是初識彼此的陌生人之間的寒暄，而藝術(shù)家和拾荒者之間的關(guān)系也在這里顯得十分微妙。元元在談話中的主導(dǎo)更多是來自物質(zhì)和身份上的自信，隨機的對話又以藝術(shù)項目為依托，而朝向一個大致清晰的方向。而拾荒者，并不像我們想象的一無所有，他們的焦慮、緊張、抑或難以控制的受寵若驚，讓我們感受到的是社會底層在獨特的生活體驗中生長出來的對身份最基本的認(rèn)知。

13個夜晚，13個故事。伴隨著這些樸實對話，同時展出的還有元元近年來在繪畫領(lǐng)域中進行的探索。波普的靚麗重復(fù)，彰顯著消費時代的繁華，與二樓展廳肅穆的黑白設(shè)計呼應(yīng)，光鮮與落魄同時呈現(xiàn)13天的世界。

慶澳門回歸，孫蔣濤畫展國博開幕

“慶祝澳門回歸十五周年——孫蔣濤畫展”開幕式于7月5日在中國國家博物館舉行。

澳門雖然是中西文化交流和碰撞的前沿陣地，但是，這一地區(qū)對于中國傳統(tǒng)文化有著一如既往的感情，孫蔣濤這樣的畫家能夠得以生存和發(fā)展，并融入其中。孫蔣濤的山水是澳門藝壇的一朵奇葩，他增加了澳門文化的豐富性，也加強了澳門與中國傳統(tǒng)文化的聯(lián)系。

城市，女性的溫室？

2014年6月12日，旅美藝術(shù)家安心的首次個展“城市·溫室——安心裝置”在北京金寶街金寶匯藝術(shù)中心開幕。此次展覽的學(xué)術(shù)主持為今日美術(shù)館館長高鵬，展覽作品包括油畫、裝置、多媒體等藝術(shù)類型，其中4件大型裝置引起參觀者的關(guān)注。

展覽題目為“城市·溫室”，現(xiàn)代女性獲得參與外部世界的權(quán)利，卻面臨著更多重的社會壓力，在職場與婚姻中，現(xiàn)代社會并沒有給予女性客觀的平等的權(quán)利。這也要求現(xiàn)代女性更加理性、獨立，但這與女性本身的感性有時卻是相悖的。藝術(shù)家安心以花朵為隱喻，展示了各種當(dāng)下的女性的生活姿態(tài)。她輕描淡寫地描寫女性的生活狀態(tài)，單純真實地呈現(xiàn)女性的內(nèi)心世界。

裝置作品《我與你的N種相遇》、《當(dāng)你戀愛時，你在想些什么》、《迷失》等，讓更多人了解了“90后”女藝術(shù)家的真實面貌。裝置的意象，就連它的創(chuàng)作者也無法完全解讀，因此，“讀者”能夠根據(jù)自己的理解，自由地進行解讀。

藝術(shù)家安心長期受到西式教育的影響，這在造就了她的理性的個性之外，也影響了她的作品風(fēng)格。她的作品更注重表達一種工業(yè)文明下的精神狀態(tài)，她擅長使用三角形、直線結(jié)構(gòu)的柱狀色塊。這種作品形式嚴(yán)謹(jǐn)而又穩(wěn)定，成為她的藝術(shù)語言的顯著特征。

元素 有形無形

元素，有形無形——嘎瑪·多吉次仁（吾要）作品展將于2014年7月20日，在798藝術(shù)區(qū)白瑪梅朵藝術(shù)中心展出。

嘎瑪·多吉次仁（吾要），著名藏族綜合藝術(shù)家， 1963年生于青海玉樹囊謙縣孜曲河（瀾滄江支流）畔邦達卡村莊，現(xiàn)為民族出版社美術(shù)編輯。作品涉及油畫、線描、版畫、裝幀設(shè)計、藏書票設(shè)計等領(lǐng)域。

嘎瑪·多吉次仁在30多年的藝術(shù)實踐中，積累了自己獨特的藝術(shù)語言與符號元素。作品根植于藏族傳統(tǒng)文化的意境，把傳統(tǒng)文化的要素抽象地概括于哲學(xué)的層面，用繪畫的形式表達自己內(nèi)心的悲憫情懷，拓展和延伸思想的張力，透射出深邃的人文內(nèi)涵，具有獨特的審美視角。此次展覽中喜馬拉雅山脈系列，用象征的手法表現(xiàn)人與大自然的相互依存，用微觀表達自然萬物有情和諧共存的有形狀態(tài)與無形情懷，呼喚人類呵護關(guān)愛有限空間。相信觀眾們從他的作品中能夠品出源自古老游牧部落純樸氣息和時代語境相融合的藝術(shù)追求，領(lǐng)悟到生命“元素”散發(fā)出來的強大能量。