江哲豐+張淞

媒介的引出——連接公共藝術(shù)要素的紐帶

公共藝術(shù)在當(dāng)代學(xué)術(shù)界早已不是一個陌生的詞匯，然而，當(dāng)我們認(rèn)真審視它時，就會感到對于它的核心內(nèi)涵未必十分明了。公共藝術(shù)作為一種具有公共性和當(dāng)代性的藝術(shù)形式，其與社會文化實踐之間的關(guān)系決定了對它的研究必然是跨學(xué)科、跨文化的。然而，公共藝術(shù)本身并非把這些學(xué)科領(lǐng)域中的知識、概念置于某種文化氛圍下加以簡單相加與組合，而是有其自身特性。問題在于，我們從何種視角去認(rèn)識公共藝術(shù)才能更準(zhǔn)確地把握它？

美國文藝?yán)碚摷野祭匪乖凇剁R與燈——浪漫主義文論及批評傳統(tǒng)》一書中提出了著名的文學(xué)四要素理論。在這個理論框架內(nèi)，藝術(shù)品作為藝術(shù)文本而存在，并以此為出發(fā)點，建構(gòu)作品與世界、作品與藝術(shù)家、作品與欣賞者（公眾）之間的內(nèi)在聯(lián)系。

艾布拉姆斯提出“文學(xué)四要素”，為世界、藝術(shù)家、作品和欣賞者之間搭建了一個分析藝術(shù)要素關(guān)系的理論框架。要認(rèn)識一種藝術(shù)活動，可以首先從區(qū)分這四個部分著手進(jìn)行理解。這幾部分的界定非常清晰，不同部分之間可以交流，卻不可以改變。艾氏的理論考慮到的四個要素明顯地傾向于以作品為中心建立由世界、藝術(shù)家、作品、讀者這四個要素構(gòu)成的整體活動及其流動過程，艾氏在提供理論框架的同時，也為之后的學(xué)者研究藝術(shù)活動指明了方向。

之后，陳旭光先生沿襲艾氏的思路，提出在世界與作品之間存在某種交互關(guān)系，并由此引申出欣賞者在與藝術(shù)世界存在對話關(guān)系的同時，也與藝術(shù)家發(fā)生互動，進(jìn)而推斷出欣賞者的接受活動不僅僅體現(xiàn)在欣賞作品、閱讀藝術(shù)文本這一單邊對話語境中，而且也體現(xiàn)在對藝術(shù)家的解讀以及與當(dāng)下社會環(huán)境的互動語境中。總而言之，在藝術(shù)欣賞和接受活動中存在多邊互動關(guān)系。這一發(fā)現(xiàn)為我們進(jìn)一步深入研究公共藝術(shù)活動提供了一個新的視角。在這個視角的指引下，“空間——作品”和“藝術(shù)家——欣賞者”并非是一個簡單的直接對應(yīng)關(guān)系，還存在著以某種功能性因素為中介的間接關(guān)系。這種功能性因素將藝術(shù)家的創(chuàng)作激情、創(chuàng)作靈感、創(chuàng)作欲望、藝術(shù)構(gòu)思等投射在讀者的接受活動中，并能實現(xiàn)作品在藝術(shù)生產(chǎn)、消費過程中的無障礙流轉(zhuǎn)。在公共藝術(shù)活動中，一個伴生于藝術(shù)活動的事物漸漸浮現(xiàn)在我們的面前，這個功能性要素就是藝術(shù)媒介。媒介是公共藝術(shù)要素中最為根本的一個要素，沒有這個要素，其他四個要素在藝術(shù)活動中就難以形成有效的聯(lián)系。誠然，藝術(shù)創(chuàng)造生產(chǎn)的最終對象是藝術(shù)品本身，它的整體性存在是藝術(shù)形態(tài)的根本屬性，但公共藝術(shù)品作為符號所承載的藝術(shù)信息必須在藝術(shù)審美、消費活動中發(fā)生出來，能夠觸發(fā)這個過程發(fā)生的“按鈕”就是“媒介”。

媒介給了我們一個全新的理論視角研究公共藝術(shù)，它大大擴(kuò)展了公共藝術(shù)理論的美學(xué)屬性，延伸了公共藝術(shù)創(chuàng)作與審美活動的理論范疇，為探討這一領(lǐng)域內(nèi)的歷史沿革、理論視域以及實踐活動提供了一盞明燈。

媒介的作用——承載公共藝術(shù)各要素信息的物質(zhì)載體

“公共藝術(shù)媒介”是指藝術(shù)家在創(chuàng)作公共藝術(shù)作品時將內(nèi)隱在藝術(shù)家頭腦中的構(gòu)思以及美的元素投射在與藝術(shù)創(chuàng)作相關(guān)聯(lián)的材料（如石材、鋼材、石膏、泥、塑料以及在現(xiàn)代科技中廣泛運用的聲、光、電等）中，從而形成具有獨創(chuàng)性的公共藝術(shù)符號系統(tǒng)，它是藝術(shù)家的心靈、意志的延伸與藝術(shù)材料的完美融合。公共藝術(shù)媒介不同于藝術(shù)材料，藝術(shù)材料是純自然形式的物質(zhì)材料，不隱含任何人類思維與情感。經(jīng)過藝術(shù)主體的藝術(shù)創(chuàng)作活動后，才變成負(fù)載創(chuàng)作主體情感的藝術(shù)媒介。

需要強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)作品在公共藝術(shù)活動中從始至終都是物性的存在，所謂“物性”，或者說物的因素，指的是存在于藝術(shù)品之中的物質(zhì)化和能為感官所感知的對象。藝術(shù)家憑借這種物性，將情感、意識與藝術(shù)材料相融合，進(jìn)而化合為客觀存在的作品，由此作品脫離作者而存在，并成為欣賞者的審美對象。公共藝術(shù)本身就是一個“物性”的制作過程，一個做或造的過程。公共藝術(shù)需要制作一定的公共藝術(shù)品來表達(dá)某種對世界當(dāng)下語境的關(guān)注，包括雕塑、裝置、現(xiàn)成品、影象、行為等。每一種公共藝術(shù)品都以某種物質(zhì)材料結(jié)合使用或不使用工具，制造出某件可感知（可視、可聽或可觸摸）的藝術(shù)品，此時的“物性”表現(xiàn)為人的感官與直覺的延伸與交融。另一方面，公共藝術(shù)“試圖以烏托邦的形態(tài)和場所強(qiáng)化觀眾對于藝術(shù)品、環(huán)境乃至世界的體驗”[1]，強(qiáng)調(diào)以文化價值觀為出發(fā)點的訊息傳遞，這一特性決定了公共藝術(shù)品不能脫離物性，但又不完全等同于物性。公共藝術(shù)品表現(xiàn)的是人類共同的審美情感與文化價值，有屬于自己的基本藝術(shù)形式，如蘇珊 ·朗格所說“每一種大型的藝術(shù)種類都具有自己的基本幻象。 ”[2]這種幻象源自于人類本質(zhì)力量的對象化沖動，即主體在創(chuàng)作過程中尋求相應(yīng)媒介表現(xiàn)自身與世界的創(chuàng)造沖動。它不存于現(xiàn)實世界，而是存在于藝術(shù)家的頭腦中?，F(xiàn)實世界中藝術(shù)家通過對自然材料——陶泥、木材、石材的 “物化”，即主體的對象化，情思的對象化，意象的造型化，美感的形式化，審美意識的物質(zhì)媒介化[3]，以此，創(chuàng)造出一種以虛幻的維度構(gòu)成的“形式”。

公共藝術(shù)媒介的內(nèi)涵指的是存在于藝術(shù)家意念中，關(guān)乎公眾生活、關(guān)乎藝術(shù)人生、關(guān)乎現(xiàn)實世界的各種信息。在公共藝術(shù)作品中，藝術(shù)材料所塑造的形象不僅是材料本身所代表的“物象”，更是藝術(shù)家頭腦中所蘊涵的“情象”、“意象”。公共藝術(shù)媒介一旦問世，就表明它已經(jīng)是完整而富于生命感的，其靈魂就是“一切景語皆情語”的“情象”和使“萬物皆著我之色彩”的“意象”。當(dāng)我們置身天安門廣場，欣賞雄偉的人民英雄紀(jì)念碑時，我們感受的不是大理石的冰冷，那線條、構(gòu)圖、平面里仿佛流動著英雄們的生命與他們對于民族命運的思考與擔(dān)當(dāng)，它灌注著逝去的英烈們無限的精神力量。這便是主體的對象化，情思的對象化，意象的造型化，美感的形式化，審美意識的物質(zhì)媒介化。 [4]公共藝術(shù)媒介在物質(zhì)材料的自然形態(tài)里流淌著人類情感與思想的血液，它是內(nèi)涵與材料的矛盾統(tǒng)一，是真、善與美的物質(zhì)載體。

媒介的價值——對公共藝術(shù)價值取向的思考

20世紀(jì)六七十年代，極簡主義藝術(shù)家理查德 ·塞拉、萊維特等開始將雕塑搬出陳列室，引向室外公共空間，由此引發(fā)了與追求形式至上的現(xiàn)代主義風(fēng)格截然相反的新的藝術(shù)模式的探索和嘗試。他們積極尋求藝術(shù)形式與自然環(huán)境、人類文化的聯(lián)接與重構(gòu)，一個新的藝術(shù)概念由此誕生了，即在特定空間或場所設(shè)立公共藝術(shù)。藝術(shù)家對舊模式和局限的突破，開啟了當(dāng)代公共藝術(shù)探索的新時代。自此之后，公共藝術(shù)以一種跨界的姿態(tài)，轉(zhuǎn)化并超越自身，公共藝術(shù)媒介也從城市雕塑、壁畫等傳統(tǒng)樣式擴(kuò)展到裝置藝術(shù)、現(xiàn)成品、影象、城市公共設(shè)施以及行為藝術(shù)等不同的層面，當(dāng)代公共藝術(shù)以前所未有的探索與創(chuàng)新面貌與當(dāng)下社會文化在公共空間領(lǐng)域取得了思想和價值理念的鏈接，現(xiàn)代藝術(shù)觀念的流變與實踐所帶來的藝術(shù)的意義和價值在與現(xiàn)實的鏈接中沖突、滌蕩、融合。正是他們的努力實踐使得公共藝術(shù)進(jìn)入了藝術(shù)研究和批評的視野，引發(fā)了人們對于公共藝術(shù)形式與各種價值的思考。這些價值一方面包括公共藝術(shù)的文化價值屬性——以藝術(shù)的方式介入公眾的精神生活，進(jìn)而允許公眾容納和接受不同的藝術(shù)活動內(nèi)容；另一方面，包括以公共藝術(shù)媒介為介質(zhì)建構(gòu)人與整體環(huán)境的新型價值關(guān)系，諸如公共藝術(shù)的生態(tài)、公共藝術(shù)與公眾文化以及公共藝術(shù)相關(guān)的各項政策中的權(quán)力與權(quán)利的關(guān)系問題等。正是由于公共藝術(shù)本身的價值多元化，作為聯(lián)系藝術(shù)主體與世界、讀者、作品的公共藝術(shù)媒介整體上呈現(xiàn)出某種均衡的價值取向。

藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中追求當(dāng)代主流意識與公共藝術(shù)之間的均衡，同時尋求公共藝術(shù)創(chuàng)作理念與社會學(xué)意義、藝術(shù)高度與公眾的審美與接受、藝術(shù)水準(zhǔn)與環(huán)境匹配度等價值。從這個意義上講，公共藝術(shù)介入公共空間，通過對公共空間的分享與公共空間精神的重塑，將公共空間打造為公眾共同文化知識體系的一個多層次、多含義、多功能的共生符號系統(tǒng)。公共藝術(shù)將公共空間作為視覺審美的對象，重視公共空間在物態(tài)之上的文化價值和社會學(xué)意義，即關(guān)注不同社會大文化場中各個階層或團(tuán)體的公眾之間的交流和融合。公共藝術(shù)并非以其形式的特殊來實現(xiàn)價值，而是在與環(huán)境的融合過程中，憑借文化的支持，構(gòu)建出一套依托藝術(shù)的對話互動機(jī)制——如作品與公眾的聯(lián)系和互動，藝術(shù)家精神創(chuàng)造與欣賞者審美愉悅的對話、藝術(shù)與文化的互動等。公共藝術(shù)以其多維的視角、多元的取向，容納公共藝術(shù)家的精神創(chuàng)造，探求發(fā)掘當(dāng)下現(xiàn)實生活內(nèi)涵的可能，借助環(huán)境中的公共藝術(shù)媒介表達(dá)不同社會成員的主張和利益訴求。因而，價值的均衡就成為公共藝術(shù)最大的價值取向，這既是時代精神的體現(xiàn)，也是其本質(zhì)屬性的寫照。

結(jié)語

公共藝術(shù)家內(nèi)在的思維活動，包括沖動、靈感、想象等都熔鑄在藝術(shù)媒介中，媒介的物性特征內(nèi)化為公共藝術(shù)家認(rèn)識“世界”的方式，因此，公共藝術(shù)媒介就成為理解公共藝術(shù)最為重要的元素。研究公共藝術(shù)媒介，從不同的角度、不同的層面及不同的方法去挖掘、發(fā)現(xiàn)公共藝術(shù)媒介的意義，探求審美價值以及在作品中傳達(dá)出的思想，其實質(zhì)就是在研究公共藝術(shù)創(chuàng)作和審美活動中各元素之間的互動關(guān)系的基礎(chǔ)上，加深對公共藝術(shù)的了解。它在塑造平等對話、人性共享的公共空間的同時，傳達(dá)著不同社會階層的文化理念或價值訴求，以及對當(dāng)下社會問題的關(guān)注與批判和對理想境界的期許。

注釋：

[1]劉茵茵.公共藝術(shù)及模式：東方與西方[M].上海：上?？茖W(xué)技術(shù)出版社.2003，第11頁。

[2]蘇珊 ·朗格.滕守堯、朱疆源（譯）.藝術(shù)問題[M].北京：中國社會科學(xué)出版社.1983，第6頁。[3][4]王向峰.藝術(shù)媒介：審美信息的物質(zhì)載體[J].遼寧大學(xué)學(xué)報.1988（1）：37。

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本文為2013年度國家社科基金藝術(shù)學(xué)項目《我國城市公共藝術(shù)信息資源庫建設(shè)與應(yīng)用研究》階段成果，課題編號：13CB129。endprint