（深圳華僑城國際傳媒演藝有限公司 518000）

舞蹈作為一種獨特的表演藝術(shù)，其不僅可以豐富大眾的文化生活，還可以起到宣傳教育的社會作用。然而，要想讓舞蹈真正實現(xiàn)自身的價值，必須要有一個出色的舞蹈編導(dǎo)。這主要是因為舞蹈編導(dǎo)是一部舞蹈（或舞?。┳髌返膭?chuàng)作、排練和演出過程中的組織者和領(lǐng)導(dǎo)者，只有具備一定的專業(yè)素養(yǎng)的舞蹈編導(dǎo)，才能讓舞蹈這一藝術(shù)綻放光芒。那么，舞蹈編導(dǎo)到底需要哪些基本的素質(zhì)與能力呢？在我看來，最基本的主要涉及到以下幾個方面：

一、舞蹈編導(dǎo)應(yīng)具備一定的文化修養(yǎng)

對于每個舞蹈編導(dǎo)而言，具備一定的文化修養(yǎng)永遠(yuǎn)是第一位的。只有具備淵博的知識，才能對一般文化、姊妹藝術(shù)文化、專業(yè)藝術(shù)文化有一個更加深入、透徹的了解，并從中汲取營養(yǎng)，提高舞蹈作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。例如，當(dāng)一位舞蹈編導(dǎo)想以東北秧歌為題材創(chuàng)作一個舞蹈作品時，除了要了解東北人的生活習(xí)慣、民俗風(fēng)情之外，他還須知道東北秧歌的艮中穩(wěn)、艮中浪、艮中翹，甚至需要親自去東北進行實地考察，但更多地是從書本中獲得的知識積累，這就需要舞蹈編導(dǎo)具備深厚的文學(xué)理論功底，并以此為基石開展舞蹈創(chuàng)作。

二、舞蹈編導(dǎo)應(yīng)具備一定的模仿能力

模仿是學(xué)習(xí)，更是一種專業(yè)職能。但這種模仿絕不是機械地照搬照抄，而是向相關(guān)藝術(shù)門類學(xué)習(xí)、向大自然學(xué)習(xí)、向存在學(xué)習(xí)，通過不斷“模仿”創(chuàng)造出獨特的舞蹈作品。譬如，某種生活給了我們以強烈的印象，那么在舞蹈編導(dǎo)腦子里就應(yīng)該從其中的某些人物或情景中產(chǎn)生聯(lián)想，以舞蹈的視角看待人物的行動和生活情境。在這一過程中，舞蹈編導(dǎo)不僅要像畫家那樣，在生活中想象出各樣的圖畫，更要在這些畫面中聯(lián)想人們傳神達(dá)情時的形體特征，最終以舞蹈的形式展現(xiàn)出來。這種“模仿”是舞蹈編導(dǎo)最為重要的專業(yè)素養(yǎng)之一，只有具備了這種模仿能力，才能創(chuàng)作出源于生活而又高于生活的舞蹈作品。

三、舞蹈編導(dǎo)應(yīng)具備一定的情感表達(dá)能力

其實，舞蹈語言與人類早期的身體語言有著密不可分的聯(lián)系。早在原始時期，人們就在與自然的搏斗中開始了簡單的情感交流，只是此時的交流方式僅是用身體語言來傳遞的。隨著人類文明的不斷進步和發(fā)展，人們的思維能力及口語表達(dá)能力不斷提升，但仍然沒有忘記用身體傳達(dá)情感，而這也是舞蹈能夠一直流傳下來的原因之一。對于舞蹈藝術(shù)而言，它始終利用人體的各關(guān)節(jié)部、肌肉、韌帶、氣息、力度、節(jié)律、幅度、表情等豐富的運動方式傳達(dá)著一種情感?；诖?，舞蹈編導(dǎo)在進行舞蹈創(chuàng)作時，應(yīng)能夠自如地運用身體的各綜合要素，對人類情感進行再現(xiàn)，而這也足見情感表達(dá)能力的重要性。

四、舞蹈編導(dǎo)應(yīng)具備一定的排練及組織能力

當(dāng)舞蹈作品創(chuàng)作意圖在舞蹈編導(dǎo)的腦海里初步形成之時，舞蹈編導(dǎo)就會面臨一個必須實施的工作步驟，這就是當(dāng)作品還在初創(chuàng)階段時，如何把創(chuàng)作意圖迅速而準(zhǔn)確地反映到表演者身上；當(dāng)劇目形成之后，如何把表演者的表現(xiàn)力挖掘到最佳表演狀態(tài)；當(dāng)作品成為保留劇目之后，如何有利地再現(xiàn)和提高作品本身的精彩度等。而這就要求舞蹈編導(dǎo)必須具備較強的排練及組織能力，能夠幫助舞蹈演員準(zhǔn)確傳達(dá)作品意圖、展現(xiàn)舞蹈意境、表達(dá)情感要素，從而使作品在表情、節(jié)奏、構(gòu)圖、色彩等渲染過程中與演員形成互動性和感染力，提升作品的觀賞性。縱觀當(dāng)前的舞蹈編導(dǎo)行業(yè)，很多舞蹈編導(dǎo)仍然不重視組織演出環(huán)節(jié)，但在市場經(jīng)濟體制下，無論是專業(yè)院團的編導(dǎo)、大中小幼教育機構(gòu)的編導(dǎo)，還是藝術(shù)院校的舞蹈編導(dǎo)都需要具備較強的排練及組織能力，因為創(chuàng)作的終極點是舞臺，舞蹈編導(dǎo)只有做好了排練及組織工作，才能使舞蹈演員更好地展現(xiàn)舞蹈作品，最終使自己創(chuàng)作的藝術(shù)結(jié)晶得以完美呈現(xiàn)。可見，排練及組織能力同樣是舞蹈編導(dǎo)必須具備的一項基本能力。

五、舞蹈編導(dǎo)應(yīng)具備一定的自我表達(dá)能力

幾乎每一位舞蹈編導(dǎo)都會有這樣的發(fā)現(xiàn)，當(dāng)你要使自己的作品與他人有所不同時，就必須要在每一次新的創(chuàng)作活動中發(fā)現(xiàn)到獨特的起始、過程和結(jié)果，這就對編導(dǎo)的自我表達(dá)能力提出了更高的要求。具體而言，舞蹈編導(dǎo)不僅要習(xí)慣于對自我想法的破壞與重組，還要不斷嘗試建立對客觀事物的全新知覺方式，甚至還要學(xué)會用不同的視角把握審美及判斷能力，只有這樣，才能突破固有觀念的束縛，使自己創(chuàng)作的舞蹈作品插上自如的翅膀，在更大的空間中翱翔。

六、舞蹈編導(dǎo)應(yīng)具備一定的合作能力

舞蹈是一個典型的綜合性表現(xiàn)藝術(shù)，要想使舞蹈得以更好的展現(xiàn)，還需要舞蹈編導(dǎo)與演員之間的合作、與服裝道具設(shè)計師的合作、與舞美燈光布景音效等各部門的合作、與作曲家的合作、與劇場及排練場管理人員的合作等，而這也就意味著舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作過程中必須具備一定的合作能力，將創(chuàng)作、排練及表演過程中的每一環(huán)節(jié)重視起來，使內(nèi)部合作更加天衣無縫。比如，在創(chuàng)作民族民間舞蹈時，舞蹈編導(dǎo)需要在原始素材的基礎(chǔ)上進行，這時如何進行田野調(diào)查、采風(fēng)，如何使用這些素材就成為了一個需要高度合作的過程，而在表演時如何提煉舞蹈語匯、塑造舞蹈形象、反映現(xiàn)實題材則需要舞蹈編導(dǎo)與各個部門的工作人員相互合作，在交流中補充自身創(chuàng)作的不足之處，為演員更好地展現(xiàn)民族民間舞蹈提供助力。

七、舞蹈編導(dǎo)應(yīng)具備一定的藝術(shù)鑒賞能力

一直以來，舞蹈編導(dǎo)這個職業(yè)總是給人一種神秘感。尤其很多不懂舞蹈的人更是認(rèn)為他們所看到的舞蹈表演是表演者自己創(chuàng)作出來的。實際上，舞蹈編導(dǎo)才是重要的策劃者，其工作的復(fù)雜性和多樣性是普通人無法理解的。作為一名優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)，其不僅要站在普通觀眾的視角上去體驗舞蹈藝術(shù)，還應(yīng)站在藝術(shù)家的視角上去深入研究舞蹈藝術(shù)，更要站在藝術(shù)鑒賞家的角度去全面探究藝術(shù)。為了達(dá)到這一目標(biāo)，舞蹈編導(dǎo)需全面加強自身的藝術(shù)修養(yǎng)、文化修養(yǎng)、舞臺修養(yǎng)、哲學(xué)修養(yǎng)、人文修養(yǎng)等，只有具備了強大的藝術(shù)鑒賞能力，才能創(chuàng)作出更加完美的舞蹈作品。

以上幾方面僅是筆者的一些經(jīng)驗所得，當(dāng)然，舞蹈編導(dǎo)的基本素養(yǎng)還包括很多方面，在此就不一一論述了。其實，對于每一位想要成為優(yōu)秀舞蹈編導(dǎo)的人來說，除了要具備基本的修養(yǎng)與能力之外，還要注重理論聯(lián)系實際，在實踐中不斷探索、不斷學(xué)習(xí)，從而把經(jīng)驗和靈感有機地滲透到自己的藝術(shù)創(chuàng)作中，讓更多的人去接受、認(rèn)同和欣賞。相信做到了這一點，必定會成為一名優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)。

參考文獻：

[1]鄧士敏.對新形勢下舞蹈編導(dǎo)基本能力和創(chuàng)新精神提升的思考[J].神州民俗：學(xué)術(shù)版，2013(3).

[2]李韻葳.淺析舞蹈編導(dǎo)的專業(yè)素養(yǎng)[J].大眾文藝，2014(11).

[3]劉婕姝.關(guān)于舞蹈編導(dǎo)適應(yīng)新時期時代要求的思考[J].大眾文藝，2012(22).

[4]紀(jì)廣.論舞蹈編導(dǎo)知識與能力的構(gòu)成及其意義[J].山西財經(jīng)大學(xué)學(xué)報：高等教育版，2010(S2).

[5]潘多玲.舞蹈編導(dǎo)專業(yè)人才培養(yǎng)目標(biāo)及定位淺見[J].寶雞文理學(xué)院學(xué)報：社會科學(xué)版，2011(S1).