（西安音樂(lè)學(xué)院 710000）

1893年至1914年間，戈多夫斯基創(chuàng)作了基于27首《肖邦鋼琴練習(xí)曲》中的26首而重新創(chuàng)編成的54首《鋼琴改編練習(xí)曲》。每一首作品的演釋都要求非常高水平的鋼琴演奏家來(lái)勝任，與此同時(shí)他的能力還要意忠于肖邦原作里的意圖和音樂(lè)方向。戈多夫斯基并沒(méi)有試圖去改良肖邦練習(xí)曲，是從具有欣賞價(jià)值的音樂(lè)素材作為出發(fā)，以它作為基準(zhǔn)創(chuàng)作出54首不朽的鋼琴練習(xí)曲，其目的是相同的：為了幫助提高演奏技巧。但是很多練習(xí)曲其實(shí)都是相當(dāng)坦率的改編曲，特別是左手聲部。他們大多數(shù)不是在對(duì)位聲部中加入副題，便是將左右手的聲部進(jìn)行調(diào)換，例如：經(jīng)過(guò)宏偉改編的Op.10之1，其開頭便有將右手琶音轉(zhuǎn)移到左手的例子。再或者是以微妙亦或是不那么微妙的方式強(qiáng)調(diào)節(jié)奏特征，例如，Op.10之5便可能是所有練習(xí)曲中最具代表性的一首。

第七練習(xí)曲

第一版

1893年對(duì)于《肖邦練習(xí)曲》（Op.10 no.5）的改編是戈多夫斯基首次嘗試改編原有的作品，當(dāng)時(shí)戈多夫斯基年僅23歲。該改編作品由G.舒爾墨于1899年發(fā)布。這首練習(xí)曲的改編嘗試較為保守而嚴(yán)謹(jǐn)，僅僅是將左右手的演奏樂(lè)段進(jìn)行了平移對(duì)換。

戈多夫斯基這種獨(dú)特的創(chuàng)作形式，即再造在改變了樂(lè)曲表面的段落細(xì)節(jié)編排的同時(shí)，仍保留了作品原有的結(jié)構(gòu)形式和和聲級(jí)數(shù)。在肖邦的練習(xí)曲中，那一連串輝煌的左手樂(lè)段對(duì)整部作品統(tǒng)一和諧的音樂(lè)基礎(chǔ)起到了很好的修飾潤(rùn)色作用。而在戈多夫斯的編排中，這些樂(lè)段被移到了右手演奏，則成為了這段旋律樂(lè)段的伴奏。開始的力度轉(zhuǎn)為弱，于此同時(shí)表情符號(hào)則是優(yōu)雅而極輕快。這些標(biāo)記符號(hào)給出了一個(gè)明確的指示——這首改編曲的風(fēng)格是輕松愉快而優(yōu)雅的。左手部分樂(lè)段需要輕輕地彈奏，同時(shí)要盡量少踩延音踏板，這樣將創(chuàng)造出一種纖弱又明亮的質(zhì)感。在樂(lè)譜的腳注中，作者囑咐我們?cè)趶椬嗾拙毩?xí)曲時(shí)，可以幾乎不踩制音踏板。

以下是對(duì)作品的詳細(xì)分析：

作品的A樂(lè)段是第1-16小節(jié)。前兩個(gè)小節(jié)，原有的和聲級(jí)數(shù)通過(guò)和弦模式的倒置而改變，賦予樂(lè)曲幽默的音調(diào)。通過(guò)增加對(duì)位的點(diǎn)綴，半音倚音及解決音改變了第二樂(lè)句其和聲進(jìn)行表面的織體。這些樂(lè)段的確如列文涅所言“感覺就像一副精心織就的手套般貼合”，只要仔細(xì)練習(xí)就能輕松上手。在這部分演奏中，拇指的運(yùn)動(dòng)仿佛一個(gè)中心支點(diǎn)，舒適地承轉(zhuǎn)調(diào)動(dòng)著整個(gè)手部的移動(dòng)，輕松獲得樂(lè)段的完美演奏。

作品的B段是第17-22小節(jié)。開始部分，右手的斷奏和弦保持著肖邦原本的雙音旋律動(dòng)機(jī)織體。左手B樂(lè)段第一樂(lè)句如果使用3-2-3-5-1-5的指法便能輕易地彈奏下來(lái)，不管在哪個(gè)位置手始終保持著六音為一組姿勢(shì)。

展開部是作品的第23-32小節(jié)。原版中的半音低音聲部被改編到右手聲部，成為具有旋律性樂(lè)句的開頭，并延續(xù)至整個(gè)B部分。在演奏基本的伴奏背景時(shí)，必須保持連貫的連音與流暢的旋律線。在此，確保左手聲部中此樂(lè)段第二句所構(gòu)成的副旋律一定要被清晰地聽見。

展開部的高潮部分，第一樂(lè)句和第二樂(lè)句一直持續(xù)著悠長(zhǎng)的旋律線條，而低音則由第33-41小節(jié)的動(dòng)機(jī)根據(jù)其和聲構(gòu)成琶音式的分解和弦伴奏進(jìn)行填充。這一構(gòu)想反映出肖邦通過(guò)延音踏板的使用以延展跨越幾個(gè)八度音階和聲的初衷.。旋律動(dòng)機(jī)一直持續(xù)進(jìn)行到最終的連接素材，之后調(diào)性回歸到主調(diào)引導(dǎo)進(jìn)入第一部分再現(xiàn)部。

在高潮前兩小節(jié)處，八度重復(fù)加厚了延留音的織體。這需要快速?gòu)母咭舻降鸵糇笥沂纸徊嫜葑嗖拍芡瓿?。原版練?xí)曲中的高潮部分，肖邦通過(guò)簡(jiǎn)單的和聲進(jìn)行和富于表情的延留音創(chuàng)造了美麗與富于表情的織體。那富于表情的不協(xié)和旋律線條給予了這些小節(jié)獨(dú)特的優(yōu)美，并通過(guò)節(jié)奏縮減以及和聲的擴(kuò)大延長(zhǎng)引向高潮。戈多夫斯基通過(guò)擴(kuò)大伴奏的和聲，在解決到主音前增加七度音程并通過(guò)半音經(jīng)過(guò)音來(lái)加以裝飾等途徑對(duì)織體進(jìn)行變奏。而高音和弦和低音的單音都是由右手單獨(dú)演奏。

結(jié)尾處，伴奏中加入了額外的對(duì)位以便使得旋律素材復(fù)雜化。原材料的唯一的改變是動(dòng)機(jī)（第68-69小節(jié)）的音區(qū)，這樣的調(diào)整非常必要以便結(jié)束樂(lè)段始于正確的音區(qū)。結(jié)束樂(lè)段的動(dòng)機(jī)I（第79-85小節(jié)）有個(gè)顯著的特征，那便是右手上行雙音琶音的裝飾音。這對(duì)于小手很困難。戈多夫斯基在ossia版（另一個(gè)版本）這段給予了簡(jiǎn)化的版本。最后的八度音階以反向演奏，這段原作中的精彩變奏由于只是手部的鏡像演奏，而變得十分容易掌握。

戈多夫斯的大量改編作品跨越了兩個(gè)多世紀(jì)，從巴洛克時(shí)期的拉摩和呂利直到現(xiàn)代派音樂(lè)都有涉及。戈多夫斯的音樂(lè)事業(yè)被第一次世界大戰(zhàn)打斷，他的許多作品也因?yàn)閼?zhàn)亂而遺失，其中為數(shù)不少已無(wú)法再現(xiàn)。幸運(yùn)的是，隨著戈多夫斯作品知名度和聲望的不斷增長(zhǎng)，他的大量作品被重新發(fā)掘、再版并被各地音樂(lè)圖書館收藏。

1930年6月17日，戈多夫斯在錄音中途罹患中風(fēng)。他最后的錄音作品是肖邦的E大調(diào)諧謔曲。自此，他不再公開演奏，他的右手和整個(gè)運(yùn)動(dòng)反射系統(tǒng)永久性地受損。健康喪失、資金耗盡，無(wú)法再進(jìn)行作曲和授課，并且由于面臨資金的枯竭而感到了前所未有的迷茫和失落。最終于1938年11月21日走到了生命的盡頭，這位偉大的作曲家因胃癌于紐約倫諾克斯山醫(yī)院逝世。

利奧普德?戈多夫斯基是他同時(shí)代眾多音樂(lè)家中獨(dú)一無(wú)二的杰出人才。一位優(yōu)秀的鋼琴演奏家和擁有諸多杰出天賦的音樂(lè)家，他獨(dú)立探求并征服音樂(lè)的未知世界，他開創(chuàng)了鋼琴演奏的現(xiàn)代風(fēng)格為時(shí)至今日的鋼琴演奏技巧乃至作曲風(fēng)格的發(fā)展都打上了深刻的烙印。這種獨(dú)一無(wú)二將使他名垂青史，遠(yuǎn)勝于他被剝奪的作為鋼琴家的榮耀。當(dāng)他演奏的時(shí)候，他的風(fēng)格是如此的完美，如此的敏感，可能對(duì)于大眾的審美而言，這種風(fēng)格顯得過(guò)于清冷和樸實(shí)。當(dāng)他處于自己的頂峰時(shí)期時(shí)，他幾乎可以輕松而完美地彈奏任何作品，而這樣的能力只有少數(shù)人才能做到，而由于對(duì)于夸張的表演手法的極端抵觸也使得他在音樂(lè)界應(yīng)者了了。與此同時(shí)，戈多夫斯受到了來(lái)自他的同行，其他的世界知名鋼琴家的高度認(rèn)同和尊重，如霍夫曼，如拉赫瑪尼諾夫等。他是一個(gè)擁有杰出智慧的男人，涉獵廣泛同時(shí)對(duì)于來(lái)自其他領(lǐng)域的優(yōu)秀人才時(shí)刻保持謙遜心態(tài)；他周游各地，并對(duì)眾多領(lǐng)域保有永不停歇的求知欲。他對(duì)于音樂(lè)的貢獻(xiàn)是偉大的、具有持久影響力的，并且與他的行業(yè)知識(shí)和謙遜態(tài)度極為相稱。