(湖南懷化學(xué)院 418000)
吳安明 (湖南湘西自治州邊城高級(jí)中學(xué) 416000)
說(shuō)到中國(guó)畫(huà)線的起源,還得從中國(guó)最早有繪畫(huà)記錄的新石器時(shí)代算起,從仰韶文化彩陶中三魚(yú)紋盆、廟底溝彩陶以及馬家窯文化彩陶,都有以線造型的動(dòng)植物形象,其中具有典型代表的是馬家窯中的罐、壺、瓶、甕、盆等物件中的弧邊三角紋、鳥(niǎo)紋、圓圈紋、旋滿紋、波浪紋,具有構(gòu)圖繁密、回旋多變的特色,1還有一些與網(wǎng)格、四大圓圈、米字、菱格、波折及變體人形等線條紋樣,所有的這些器物中的紋樣,無(wú)一例外都是以線造型,一直到后來(lái)的先秦美術(shù)中出現(xiàn)的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期帛畫(huà)《人物龍鳳帛畫(huà)》《人物御龍帛畫(huà)》,它們也都是用線來(lái)造型,并且線條流暢挺撥、造型生動(dòng),以及后來(lái)魏晉南北朝出現(xiàn)了美術(shù)作品作為藝術(shù)而獨(dú)立存在,在這時(shí)更出現(xiàn)了如顧愷之的“春蠶吐絲”的高古游絲描和陸探微的“秀骨清像”的人物畫(huà),人這里可以看出線條作為中國(guó)畫(huà)造型的重要手段和方式,它是中華民族繪畫(huà)的具有一種特有的審美習(xí)慣,是源于中國(guó)人對(duì)線條天生的一種喜愛(ài)和認(rèn)識(shí)。從中國(guó)的壁畫(huà)、帛畫(huà)、年畫(huà)及各種工藝品、日常生活用品中都可以見(jiàn)到中國(guó)畫(huà)線條的影子。線條的運(yùn)用,也是隨著社會(huì)的發(fā)展而不斷的變化的,在春秋戰(zhàn)國(guó)以前青銅器上多出現(xiàn)是那種強(qiáng)烈、粗獷、豪放的線條為主要造型紋樣,而以后出現(xiàn)的青銅器銘紋纖細(xì)流暢、婉轉(zhuǎn)盤(pán)曲的線條,這在眾多的春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期青銅器和帛畫(huà)中,得到佐證,如帛畫(huà)《人物龍鳳帛畫(huà)》,線條圓潤(rùn)流暢、剛?cè)嵯酀?jì)、不失挺撥。青銅器的代表可以從湖南寧鄉(xiāng)商后期出土的《四羊方尊》四壁出現(xiàn)的繁雜銘文,精雕細(xì)刻、線條變化豐富、細(xì)膩,古代畫(huà)家用它作為物象的造型和表現(xiàn)質(zhì)感和動(dòng)感,從而也反映畫(huà)家本人對(duì)自然、社會(huì)的認(rèn)識(shí)與情感的表達(dá),體現(xiàn)得是古人的審美意向,這種審美意趣的定向,為中國(guó)畫(huà)的發(fā)展,以及確立線在中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中的地位,有了一個(gè)非常重要的前提和基礎(chǔ)。
中國(guó)畫(huà)發(fā)展到現(xiàn)在,經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的發(fā)展與變化,從材料到技法,從題材到內(nèi)容,以及精神內(nèi)涵方面都有很高的提升,但是有一點(diǎn)始終沒(méi)有變,那就是以線造型的基本原則和審美趣味一直保留和發(fā)展下來(lái),它始終是中國(guó)畫(huà)用來(lái)表現(xiàn)物體的體積、形狀、動(dòng)態(tài)、質(zhì)量感的最佳選擇,其長(zhǎng)、短、曲、直、粗、細(xì)的線條或輕盈柔美,或剛勁雄壯,或婉轉(zhuǎn)凝練,或古拙樸實(shí)……不同的筆法線條,造就了古往今來(lái)眾多的畫(huà)壇大家,也成為線條在中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中的典范。
人物畫(huà)在中國(guó)畫(huà)三大題材中成熟是最早的,繪畫(huà)史上早一點(diǎn)的除了前面所提到的魏晉時(shí)期的畫(huà)家外,非常值得關(guān)注還有很多人物畫(huà)家,如唐代大畫(huà)家吳道子,是當(dāng)時(shí)最著名的畫(huà)家之一,曾被稱為“畫(huà)圣”,吳道子的繪畫(huà)創(chuàng)作上的成就主要體現(xiàn)在宗教題材方面,曾繪制壁畫(huà)三百多幅,其中包括佛教中各類文殊、經(jīng)變、佛陀、普賢、梵釋天眾及菩薩等,還繪制了道都中的玄元像、五圣圖。在宏幅巨制中以其豐富、流暢、千變?nèi)f化的線條來(lái)營(yíng)造佛仙的奇幻世界,其中還有關(guān)于描繪地獄中的牛頭、馬面、獄府、劍林、青鬼、赤者,密密麻麻,夸張的造型中似有一股陰寒之氣迎面襲來(lái),令人不寒而栗,畫(huà)中沒(méi)有血腥、恐怖的場(chǎng)景,僅僅通過(guò)線的表達(dá),而營(yíng)造出這樣一種氣氛與境界,足見(jiàn)吳道子繪畫(huà)技藝的高明……對(duì)于吳道子的繪畫(huà),有眾多的評(píng)說(shuō):“早年行筆差細(xì)、中年行筆磊落……用線如銅絲縈盤(pán)”2,在他成熟時(shí)技法更具魅力,唐李嗣真稱其“磊落逸勢(shì)”。這些在表述說(shuō)明畫(huà)家在用線上,有著其本人強(qiáng)烈的主觀意識(shí)和情感,以及具有運(yùn)動(dòng)感,強(qiáng)烈地韻律節(jié)奏的線條,引起繪畫(huà)界的高度關(guān)注?,F(xiàn)代人物畫(huà)在保持用線的前提下,更多地融入了西方繪畫(huà)元素,如體面、明暗、光影,是為了更好表達(dá)當(dāng)代人的精神面貌,更符合時(shí)代的需要,做得這樣一些嘗試與改革,效果也非常好,例如第十一屆全國(guó)美展獲金獎(jiǎng)苗再新的人物畫(huà)《雪狼突擊隊(duì)》,能說(shuō)明這個(gè)問(wèn)題,該作品運(yùn)用了中西方繪畫(huà)相結(jié)合的方式,融入西畫(huà)中的面和明暗造型的技巧,使人物造型更加結(jié)實(shí),武器裝備、衣服以及膚色的質(zhì)感更加逼真,更能表現(xiàn)出主題內(nèi)涵,其造型是以線與面結(jié)合的方式完成,是現(xiàn)代人物畫(huà)主題性創(chuàng)作重要特征。
山水畫(huà)的發(fā)展是依托人物畫(huà)而發(fā)展起來(lái)的,其發(fā)展歷史相對(duì)來(lái)說(shuō)比較短,但是山水畫(huà)的技法卻是三大題材中最為豐富和全面的,各種各樣的技巧技法在山水畫(huà)中都可以見(jiàn)到,并且具有代表性。山水畫(huà)的造型原理或?qū)徝酪馊?,以不同的、各種各樣線條組合起來(lái),猶如渾厚的交響曲,各種不同的線相互配合、相互交織、相互映襯,在這里得到了很好的協(xié)調(diào)與高度統(tǒng)一,演繹出優(yōu)美地旋律。在我國(guó)古代的山水畫(huà)中,有很多的用線高手,如元代著名的“元四家”之首的黃公望,他精通詞典,師承趙孟頫,專攻山水,喜以浙江富春山、常熟虞山風(fēng)景作畫(huà),取法五代董源、居然,其傳世之作《富春山居圖》,被視為南派山水畫(huà)的典范,整個(gè)畫(huà)幅長(zhǎng)達(dá)兩丈,高達(dá)八十多厘米,以董源、居然的披麻皴入畫(huà)但更為簡(jiǎn)練,來(lái)表現(xiàn)富春桐廬山水,畫(huà)面沙灘岸汀、江水鱗鱗、峰巒疊嶂,其間點(diǎn)綴著屋舍涼亭,用筆干濕濃淡結(jié)合,線條長(zhǎng)短、疏密、曲直相互交錯(cuò),筆筆生發(fā),錯(cuò)綜復(fù)雜,時(shí)而如柳暗花明而豁然開(kāi)朗,時(shí)而又山重水復(fù)而凝無(wú)路,每一筆都用到恰到好處,有那一種增筆則多,少一筆不足的感覺(jué),可謂筆筆精道,充分感受其精湛筆墨功力,更驚嘆于其用線的表現(xiàn)力。在現(xiàn)代山水畫(huà)中,線依然是最重要的元素,出現(xiàn)了不少用線的名家,如陸儼少、黃秋園、盧禹舜等,他們的山水畫(huà)在當(dāng)今畫(huà)壇獨(dú)樹(shù)一幟,最重要的原因還是他們畫(huà)中的線條的運(yùn)用,因?yàn)檫@些畫(huà)家,他們都有一套自己獨(dú)特地用線習(xí)慣和方式,繪畫(huà)語(yǔ)言非常特別,這也許是他們成功關(guān)鍵所在。
在花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作中,古往今來(lái)也出現(xiàn)了不少的大家,無(wú)論是工筆畫(huà)還寫(xiě)意畫(huà),基本上都是繼承了用線的造型原理,有的即使用沒(méi)骨表現(xiàn)方法,也是沿用了用線的方法,用點(diǎn)層厾的手法寫(xiě)形而傳神,不做骨線,而其中的墨色的濃淡、干濕、轉(zhuǎn)折變化規(guī)律還是線的原理。在這里介紹的是清末大畫(huà)家吳昌碩,名俊,字昌碩,西泠印社第一任社長(zhǎng),海上畫(huà)派代表人物,他一生在詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印幾個(gè)方面的造詣非常深,其從藝之道,是從治印開(kāi)始,次習(xí)書(shū)法,后學(xué)畫(huà)畫(huà),終成一代大家,講到其在花鳥(niǎo)畫(huà)上的成就,離不開(kāi)他學(xué)習(xí)書(shū)法的經(jīng)歷,他的書(shū)法,初習(xí)楷,后學(xué)隸,中年以后主攻石鼓文,數(shù)十年鍥而不舍,其字凝練遒勁,古拙貌樸,晚年以篆隸筆法書(shū)狂草,蒼勁雄渾,氣勢(shì)如虹,自然天成,其繪畫(huà)是他掌握書(shū)法以后才開(kāi)始,曾說(shuō):“我生平得力之處在于能以作書(shū)之法作畫(huà)”3,從此可見(jiàn),其繪畫(huà)用筆是書(shū)入畫(huà)的,尤擅大寫(xiě)意花卉,常取材松、水仙、桃花、牡丹、紫藤以及梅、蘭、竹、菊等傳統(tǒng)題材。他的畫(huà)由于是以石鼓文入畫(huà),用筆蒼勁老辣,筆力十足,給人一種非常震憾的視覺(jué)感受,并且石頭、印章、題跋與畫(huà)面交相輝映,顧盼有神,且用墨干濕濃淡結(jié)合,色墨相融,各得其宜,使整個(gè)畫(huà)面生機(jī)盎然,渾厚古樸,而書(shū)卷氣十足,繼承和發(fā)展了青藤、八大、石濤等大寫(xiě)意繪畫(huà),是花鳥(niǎo)史上一座豐碑。
清石濤曾說(shuō)“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”,藝術(shù)家的責(zé)任是要?jiǎng)?chuàng)造出符合時(shí)代特色的作品來(lái),中國(guó)畫(huà)要隨著時(shí)代的進(jìn)步而不斷探索新的表現(xiàn)方式,會(huì)涌現(xiàn)許多新的技法。作為中國(guó)畫(huà)最重要的元素——線條,毫無(wú)疑問(wèn)地會(huì)隨時(shí)代的步伐前行,不管是人物、山水還是花鳥(niǎo),中國(guó)畫(huà)的發(fā)展史,其實(shí)也就是“線條”的發(fā)展史,從自發(fā)到自覺(jué),從簡(jiǎn)單到復(fù)雜,從客觀再現(xiàn)到主觀表達(dá),乃之成為具有獨(dú)立審美的藝術(shù)語(yǔ)言符號(hào),這種審美價(jià)值的取向源于自然,而又高于自然,是以中國(guó)為代表的東方繪畫(huà)體系和民族繪畫(huà)特征的集中體現(xiàn),因而中國(guó)人對(duì)線的重視和喜愛(ài)是可想而知的,也自然地把它視為中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的靈魂,一點(diǎn)也不為過(guò)。
線作中國(guó)畫(huà)的最主要的元素,具有其它任何繪畫(huà)語(yǔ)言都無(wú)法代替的,線在中國(guó)畫(huà)中的運(yùn)用,從古至今,曾創(chuàng)造出無(wú)數(shù)中國(guó)繪畫(huà)史上的經(jīng)典,是中華民族文化中的瑰寶,已成為中國(guó)繪畫(huà)符號(hào)的一種象征,具有鮮明地東方審美特質(zhì),在世界繪畫(huà)史上有著重要的地位和作用,畢加索曾盛贊中國(guó)畫(huà)和其中的線條,隨著時(shí)代的發(fā)展,中國(guó)畫(huà)將一如既往的努力前行,同時(shí)線條的發(fā)展和積淀,定會(huì)為中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作注入新的活力。
注釋:
1.中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系中國(guó)美術(shù)史教研室.《中國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史》.高等教育出版社,1996年版10頁(yè).
2.中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系中國(guó)美術(shù)史教研室.《中國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史》.高等教育出版社,1996年版87頁(yè).
3.中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系中國(guó)美術(shù)史教研室.《中國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史》.高等教育出版社,1996年版234頁(yè).