劉秋雅

（貴州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，貴州 貴陽 550001）

以客觀的視角看繪畫與平面設(shè)計的關(guān)系

劉秋雅

（貴州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，貴州 貴陽 550001）

平面設(shè)計與繪畫是兩個既相互區(qū)別又有一定聯(lián)系的藝術(shù)，在學(xué)習(xí)過程中發(fā)現(xiàn)一些人對平面設(shè)計與繪畫內(nèi)涵不理解，他們認(rèn)為繪畫與平面設(shè)計是兩個毫無關(guān)系的藝術(shù)。本文主要從平面設(shè)計與繪畫的區(qū)別與聯(lián)系兩個方面客觀的闡述繪畫對平面設(shè)計的關(guān)系。

繪畫；平面設(shè)計

一、概述

出于職業(yè)的因素，對繪畫與平面設(shè)計的異同性，一種人認(rèn)為，只要有繪畫的造型功夫，設(shè)計便不成問題；而另一種人則認(rèn)為，設(shè)計就是設(shè)計，有繪畫的造型功底不見得就懂設(shè)計。持前一種觀點(diǎn)的人多為美術(shù)院校的師生，而持后一種觀點(diǎn)的人則一般為職業(yè)設(shè)計師。筆者以客觀的視角就兩者的關(guān)系進(jìn)行探討。

二、繪畫與平面設(shè)計的基本概念

（一）繪畫的基本概念

繪畫是造型藝術(shù)中主要的一種藝術(shù)形式。它是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。從地域看，繪畫可分為以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫。從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內(nèi)容看，繪畫可分為人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨(dú)特的表現(xiàn)形式與審美特征。

（二）平面設(shè)計的基本概念

著名設(shè)計理論家王受之先生在《世界現(xiàn)代平面設(shè)計史》一書中給平面設(shè)計做了這樣的定義:“所謂平面設(shè)計，所指的是在平面空間中的設(shè)計活動，其涉及的內(nèi)容主要是二維空間中各個元素的設(shè)計和這些元素組合的布局設(shè)計，其中包括字體設(shè)計、版面編排、插圖、攝影的采用，而所有這些內(nèi)容的核心是在于傳達(dá)信息、指導(dǎo)、勸說等等，而它的表現(xiàn)方式則是以現(xiàn)代印刷技術(shù)達(dá)到的。其內(nèi)容包括書籍設(shè)計、包裝設(shè)計、廣告設(shè)計、標(biāo)志設(shè)計、企業(yè)形象系列設(shè)計、字體設(shè)計、各種出版物的版面設(shè)計等等，除此還包括所有二維空間中的、非影視的設(shè)計活動都基本屬于平面設(shè)計內(nèi)容?！?/p>

“平面設(shè)計”一詞來源于英文“graphic design”，發(fā)明這一術(shù)語的是美國人威廉·阿迪遜·德威金斯，他在1922年開始用這個術(shù)語來描繪他所從事的設(shè)計活動的內(nèi)容，但當(dāng)時并未得到更多的人采納。直到二戰(zhàn)以后這一概念才正式成為國際設(shè)計界通用的術(shù)語。

三、繪畫與平面設(shè)計的差異性

（一）個性與共性的區(qū)別

繪畫和平面設(shè)計從屬于不同的領(lǐng)域，兩者的主要差別主要體現(xiàn)在目的和存在方式上。繪畫是人們表達(dá)思維和思想的一種方式，所以藝術(shù)家可以用任何一種繪畫技法和形式來表現(xiàn)自己，形成一種個性的繪畫語言，即使這種繪畫語一言得不到觀眾的推崇，如果繪畫作品都千篇一律的話是沒有意義的，因此繪畫主要講究的是一種個性。而設(shè)計則不同，設(shè)計的核心是人，是專門做給大眾所欣賞的，必須依附于觀眾和商品，所以設(shè)計作品只有得到大多數(shù)人的認(rèn)同才一能稱得上是好的設(shè)計，設(shè)計師的個性很多情況下被泯滅才會被社會所接受，以人為核心的設(shè)計在社會范圍內(nèi)尋找它的源泉，不同的民族有自己的民族習(xí)慣、經(jīng)濟(jì)情況、人文環(huán)境等，設(shè)計師要根據(jù)社會需要創(chuàng)作相應(yīng)的設(shè)計，因此，設(shè)計更體現(xiàn)的是一種共性當(dāng)然這里的共性與個性只是相對一來說，并不是絕對的。

（二）繪畫與設(shè)計在形式美規(guī)律追求的差異性

何為形式美？早在古希臘時期，亞里士多德就從美學(xué)角度提出：“美的主要形式——秩序、勻稱與明確。一個美的事物它的各部分應(yīng)有一定的安排，而且它的體積也應(yīng)有一定的大小，因為美要依靠體積與安排，美必須具有特定的感性形式，并努力在客觀事物中去發(fā)現(xiàn)它們?！边@一美的形式、美的本質(zhì)一直為美學(xué)家、藝術(shù)家所信奉、追隨。

設(shè)計不同于繪畫還體現(xiàn)在對形式法則的追求上，設(shè)計是抽象出形式美本質(zhì)的藝術(shù)，舍棄了事物的現(xiàn)實(shí)形態(tài)，精取事物美的形式，把組成圖像的基本單位歸納為點(diǎn)、線、面。設(shè)計形式美是實(shí)體的具體化、豐富化、精確化的形式，它是以理性的數(shù)理為基礎(chǔ)的形式法則在設(shè)計中的運(yùn)用。而繪畫的形式美是通過色彩、線條、光色或組成一件作品所有的其他因素相互作用而形成的。繪畫的形式是有機(jī)的形式體現(xiàn)，它是構(gòu)成繪畫藝術(shù)中多種可視因素的總結(jié)構(gòu)。就繪畫而言，它是一種在長乘寬的二維平面上利用形、色、肌理或者說利用點(diǎn)、線、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段傳達(dá)人類或藝術(shù)家對精神文明的追求。

四、繪畫與平面設(shè)計的聯(lián)系性

（一）平面設(shè)計中的繪畫性

設(shè)計源于繪畫，無論是中國早期的裝潢設(shè)計還是如今的現(xiàn)代設(shè)計教育，都離不開基礎(chǔ)繪畫的練習(xí)。繪畫經(jīng)常被用來評價其他藝術(shù)形式，這時繪畫重視的是對繪畫藝術(shù)的共性規(guī)律的研究，泛指具有該特點(diǎn)的作品更生動，更具有審美性，品位比較高。在平面設(shè)計中，以繪畫手段為主要形式，利用繪畫豐富的表現(xiàn)手法，通過其它制作(或電腦等)、印刷等創(chuàng)作出來的，非完全電腦設(shè)計、影像制作的設(shè)計方法，視為平面設(shè)計中的繪畫性。

表達(dá)形式原是文章構(gòu)成的一種形式要素，指的是表述特定內(nèi)容所使用的特定的語言方法、手段。在這里繪畫性表達(dá)方式即是指借助繪畫語言來進(jìn)行設(shè)計表達(dá)的一種方式。

（二）繪畫與平面設(shè)計界限的漸融

繪畫與設(shè)計在人類漫長的發(fā)展史上有分歧又相互聯(lián)系，任何時代都未曾停息過。早期藝術(shù)品是人類日常生活中使用的日用品，但由于原始社會生產(chǎn)力水平較低，人工制品首先考慮到產(chǎn)品的實(shí)用性，對藝術(shù)性講究較少，即便如此實(shí)用和美觀的結(jié)合從原始社會就開始了。繪畫與設(shè)計隨著人類的起源產(chǎn)生，并隨著社會發(fā)展而進(jìn)步。進(jìn)入工業(yè)社會以后，機(jī)器大生產(chǎn)沖擊了同時代的藝術(shù)，繪畫慢慢的從人們的日常生活中脫離，成為個人藝術(shù)家表達(dá)個人精神和思想的重要途徑，設(shè)計則與科學(xué)技術(shù)結(jié)合和投入大規(guī)模生產(chǎn)的時期，以滿足人們對知識和文化的渴求這段時期繪畫與設(shè)計逐漸分離為兩個獨(dú)立的方向。進(jìn)入現(xiàn)代社會后科技的力量滲透到生活各個領(lǐng)域，繪畫與設(shè)計的關(guān)系有重新被人重視起來，走向了相互融合的道路，特別是在最近幾十年來，隨著計算機(jī)的發(fā)展，電腦制圖，電影特效，三維動畫等現(xiàn)代藝術(shù)手段讓繪畫藝術(shù)與設(shè)計的界限越來越模糊起來。由此可見，繪畫與平面設(shè)計之間的界限也漸融起來。

（三）兩者相互影響共同發(fā)展

新型藝術(shù)學(xué)科建立并不是說平面設(shè)計繪畫中脫離出來就與繪畫設(shè)計毫無關(guān)系，從現(xiàn)代平面設(shè)計概念來看他的設(shè)計內(nèi)容包括字體設(shè)計，圖形設(shè)計，攝影等方面，它可以借助現(xiàn)代科技手段來表現(xiàn)，它的最終展現(xiàn)方式則是以現(xiàn)代印刷技術(shù)達(dá)到的，所有這些內(nèi)容的核心都在于傳達(dá)信息、以圖形元素來表達(dá)畫家與設(shè)計師對生活，對藝術(shù)的情感。同時平面設(shè)計與繪畫在創(chuàng)作思維上都在于創(chuàng)新，通過畫家對美的形式法則的特殊理解以自己獨(dú)特的審美個性來表達(dá)，將個人主觀意志的潛能發(fā)揮出來，以達(dá)到創(chuàng)造新的形式美，二者都要有明銳的觸覺，去觀察去感受，帶領(lǐng)潮流，追求內(nèi)在的文化素質(zhì)。二者雖是觀賞性與實(shí)用性，情感宣泄與理性思考的不同，但兩者有著很大的聯(lián)系性，我們只有正確地把握繪畫和設(shè)計的特性，掌握適度的分寸關(guān)系，運(yùn)用兩者的共性和差異，使繪畫和設(shè)計互相吸取靈感，使之再創(chuàng)造，達(dá)到兩者共同的進(jìn)步和提高。

五、結(jié)語

只有正確理解繪畫與平面設(shè)計的關(guān)系，才能對兩者有客觀的、深刻的、科學(xué)的認(rèn)識，平面設(shè)計不但需要具備繪畫的基本造型技能與審美意識，更需要具備對形式美法則的特殊理解的創(chuàng)造意念，這樣的設(shè)計作品才不缺乏藝術(shù)性和人之間的情感交流。同時，技術(shù)發(fā)展和學(xué)科之間的滲透，使繪畫藝術(shù)與設(shè)計的關(guān)系更加緊密，我們要創(chuàng)造繪畫藝術(shù)與設(shè)計的聯(lián)盟，把兩者融合在各個設(shè)計領(lǐng)域，它們都通過視覺的魅力和精神的顯現(xiàn)，才能更好地滿足了人們需求的同時豐富了人們的精神生活。

[1]中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系外國美術(shù)史教研室.外國美術(shù)簡史[M].北京:高等教育出版社,1998.

[2]林華.世界現(xiàn)代平面藝術(shù)設(shè)計史[M].北京:清華大學(xué)出版,2004.

[3][美]阿歷克斯.伍.懷特.平面設(shè)計原理[M].上海:上海人民美術(shù)出版社,2006.

J205

A

1005-5312（2014）05-0171-02