畢加索是立體主義運(yùn)動的先鋒，他嘗試用簡單的幾何圖形同時(shí)從不同的視角呈現(xiàn)世界。然而在第一次世界大戰(zhàn)之后，畢加索的人物畫風(fēng)回歸經(jīng)典傳統(tǒng)，例如《讀信》這件作品。畫面中兩個(gè)男人在石頭上并肩而坐，身穿的西服與背景環(huán)境形成了鮮明的對比，兩人的身軀幾乎占據(jù)了整個(gè)畫面。他們緊靠在一起，其中一人熟絡(luò)地將手臂搭在對方的肩膀上。畫面中出現(xiàn)的信和書籍則暗喻文字和文學(xué)。很多人認(rèn)為畫中描繪的就是巴勃羅·畢加索和法國作家紀(jì)堯姆·阿波利奈爾。兩位藝術(shù)家于1904年在巴黎相遇，并建立了深厚的友誼。阿波利奈爾于1918年去世，此畫作于1921年完成，被認(rèn)為是畢加索向好友的致敬之作。

畢加索拋棄了對精確細(xì)節(jié)、結(jié)構(gòu)規(guī)則和完美技術(shù)的追求，借鑒了多種繪畫傳統(tǒng)，如從非洲藝術(shù)中汲取靈感，使得立體派的人物表現(xiàn)手法成為可能。畢加索根據(jù)自己的心情、喜好及情感將作品中人物的身體和臉進(jìn)行分解重構(gòu)，《斗牛士》是其晚期作品，正體現(xiàn)出這種自由的風(fēng)格。

畢加索的偉大之處在于，對不同藝術(shù)風(fēng)格終其一生不懈追求，并始終保持極高的藝術(shù)水準(zhǔn)。我們很難想象《讀信》和《斗牛士》居然出自一人之手。然而，僅這兩幅畫便完美地體現(xiàn)出畢加索繪畫領(lǐng)域之廣及其不斷變化的風(fēng)格，而這已經(jīng)成為畢加索最大的特點(diǎn)。畢加索打開了一扇從未有過的藝術(shù)風(fēng)格大門，這種藝術(shù)風(fēng)格受情感的驅(qū)使，打破了五個(gè)世紀(jì)以來被西方繪畫奉為圭臬的藝術(shù)準(zhǔn)則。畢加索拋棄了自青少年時(shí)期便習(xí)得的精湛技藝，與以追求完美的細(xì)節(jié)描繪和畫面規(guī)則布局為技藝標(biāo)準(zhǔn)的傳統(tǒng)決裂。

第一次世界大戰(zhàn)之后，與奧爾迦的婚姻將畢加索的個(gè)人生活帶入了一段和諧時(shí)期，畢加索的畫風(fēng)也回歸經(jīng)典，《讀信》便是最好的證明。20世紀(jì)30年代，在人物描繪上他重拾自由的畫風(fēng)，根據(jù)自己的心境、情感和情緒，隨意拆解重組人體結(jié)構(gòu)，如他晚年的作品《斗牛士》所見證的。

畢加索辭世后一年，他的家人決定建立一座博物館來陳列其作品。1974年，博物館最終選定位于巴黎市中心的薩里公館作為館址，這座建筑是17世紀(jì)最著名的巴黎豪宅府邸之一。endprint