影迷的居心地從不僅限于主流的電影院。

20世紀80年代末、90年代初的時候，這個地方還可以是錄像廳。電影市場的不景氣，讓那些遍布全國大小城市街頭巷尾的錄像廳，成為培養(yǎng)中國“第一代影迷”的大學校。

那時已經(jīng)是四大天王和雙周一成的時代，不是邵氏的“四騎士”：狄龍、姜大衛(wèi)、陳觀泰、王鐘，或者王羽、傅聲的時代。如果不是當時香港電影一百余部的年產(chǎn)量，跟不上錄像廳每天五六部電影連放的需求，邵氏的老武打片和風月片不會被錄像廳老板翻出來—觀影經(jīng)驗還沒那么豐富的觀眾，也已經(jīng)能看得出硬橋硬馬但是動作僵硬的老式套招，跟成龍雜耍般的打法和李連杰揮灑的動作之間的優(yōu)劣；而將從墻頭跳下的鏡頭倒播成一躍而上，顯然也沒有90年代大俠們衣袂飄飄，旋轉(zhuǎn)上升的畫面更具美感。

但不管怎樣，這些即便在當時也得算是老電影的老電影，讓內(nèi)地的觀眾第一次對邵氏電影和邵氏明星留有印象。并且在多年后影海鉤沉的時候，人們終于承認邵氏電影的“俗氣”和“土氣”，卻是支撐后來者所做的各種新鮮實驗的堅實根基。

這一期的邵氏電影專題，邵氏大片場時代的親歷者們，向本刊記者講起了他們年輕時代的故事：“四騎士”中的陳觀泰，做演員之前是做武術(shù)指導的，一個月能拿一萬多，后來改行做演員，工資不升反降，只剩一千五；姜大衛(wèi)本來是武行，一個月五千多，因為想演戲，降價到九百多塊錢入行。放在今天，大體相當于放棄事業(yè)編制的鐵飯碗，跑到北影廠門口當群演；當明星卻被管理得跟流水線員工差不多，還要住邵氏的大宿舍，每天坐班車上班拍戲……于是我們也才突然發(fā)現(xiàn)，那些彼時的大明星，居然可以跟理想主義者劃上等號。

如今影迷的居心地，又可以是那些安排經(jīng)典電影和藝術(shù)電影放映的場所—北京小西天的電影資料館、798的尤倫斯藝術(shù)影院、東直門MOMA的百老匯電影中心，上海的電影博物館……如果說當年的錄像廳是影迷的“普及班”，那么這些藝術(shù)范兒十足的放映機構(gòu)就是“拔高班”，以一次解決一個大師的氣魄，用一場又一場費里尼、萊昂內(nèi)、大衛(wèi)·里恩、小津安二郎等名導經(jīng)典作品的主題放映，讓觀眾跟那些因為君生我未生或者其他原因錯過，但又絕對不應(yīng)該錯過的電影親密接觸。

本期的經(jīng)典放映專題，講述的就是這些藝術(shù)影院和在其中藝術(shù)地生活著的人的故事：入場、落座、熄燈，跟隨光影流動，泰然晏居，安穩(wěn)心靈。