高菲

（江西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，江西 南昌 330000）

對中世紀(jì)繪畫的思考

高菲

（江西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，江西 南昌 330000）

雖然中世紀(jì)繪畫沒有它之前的古典藝術(shù)，或是之后的文藝復(fù)興時期繪畫那么輝煌矚目。但其獨(dú)特的藝術(shù)魅力也是前無古人后無來者的。本文就是從當(dāng)時社會背景及美學(xué)思想進(jìn)一步思考中世紀(jì)繪畫的意義。

中世紀(jì)；美學(xué)思想；繪畫

很多人提起西方的中世紀(jì)，最先想到的便是肉體的壓抑、精神的枷鎖、殘酷的統(tǒng)治，貧賤的生活。而藝術(shù)好像除了半圓的穹頂和高聳怪誕的建筑以外什么也不曾留下。但事實(shí)或許并不像表面看起那么蒼白。

無疑中世紀(jì)對于歐洲繪畫、雕塑來說算是漫長孤寂的一千年，自476年西羅馬帝國滅亡直到偉大文藝復(fù)興，并未出現(xiàn)大藝術(shù)家或是傳世巨作。對比是顯而易見的，之前是另它黯然失色的古希臘古羅馬的古典藝術(shù)——帕特農(nóng)神廟中的雅典娜神像和那細(xì)膩得讓人心醉的《弗拉維安王朝的少女肖像》。后者則是推動了人類世界大踏步發(fā)展的輝煌時期——文藝復(fù)興。而“中世紀(jì)”這個詞，從最初就帶有一種貶義，暗喻歐洲文化史的毀滅和空白。美學(xué)思想在這一時期也出現(xiàn)了停滯，基本上就是把柏拉圖美學(xué)思想中夸大精神世界、夸大“神”的唯心觀點(diǎn)與宗教融合到了一起。

講述中世紀(jì)美學(xué)思想，必須提到一個人，就是普洛丁（plotinus），可以說他是古典藝術(shù)與中世紀(jì)藝術(shù)承上啟下的“交界線”。當(dāng)時的羅馬政權(quán)，已經(jīng)極度腐朽，現(xiàn)世享樂主義充斥著人們的感官，在高官貴族驕奢淫逸的糜爛生活下，廣大的窮苦人民只能把希望寄托于來世，寄托于萬能的神。在這種大環(huán)境下，普洛丁的思想就產(chǎn)生了濃厚的悲觀禁欲及否定現(xiàn)世色彩，認(rèn)為人只能從對神的信仰中才能找到解救的道路。因此，在美學(xué)中他才認(rèn)為：“物質(zhì)世界的美不在物質(zhì)本身而在反映神的光輝?！笔巧穹派涑雒溃@種放射說也稱分享說，究其本質(zhì)還是對柏拉圖“最高理式”的發(fā)展。他的思想也影響到后來的圣奧古斯?。ˋugustine）和圣托馬斯·亞昆那（St.ThomasAquinas）兩位中世紀(jì)著名的美學(xué)思想家。圣奧古斯丁的美學(xué)專著《論美與適合》對一般美所下的定義是“整一”或“和諧”，美的物體則是適當(dāng)?shù)谋壤由蠍偰康念伾?。另一位圣托馬斯·亞昆那的美學(xué)觀點(diǎn)在他的《神學(xué)大全》中也提到了美的三個因素：完整、和諧與鮮明。由此看來，中世紀(jì)的美學(xué)思想家們也都認(rèn)為完整與和諧是美必不可少的要素，這種思想從古希臘就一直被美學(xué)家們推崇。因此，中世紀(jì)的美學(xué)則是更加反動的發(fā)展了把美的本質(zhì)歸結(jié)為“神”特有的、放射出去的現(xiàn)象。

中世紀(jì)藝術(shù)上最偉大的成就來源于教堂建筑，因此就連繪畫與雕塑都是依附于教堂、教會，為傳播教義而存在。當(dāng)時的繪畫也主要是以教堂當(dāng)中的彩色玻璃窗、教堂壁畫或傳播教義的手抄本插圖的形式出現(xiàn)。由于中世紀(jì)文化相當(dāng)落后，這些繪畫實(shí)際上就是為了教會服務(wù)，而教會對于世俗文化是極其仇視的，因?yàn)樗^的世俗文化就是古希臘古羅馬的古典文化教育，是現(xiàn)世教育，是尊重人性，以人為本的教育。這與基督教的教義——神權(quán)中心與來世主義正好相悖?；浇讨姓J(rèn)為人存在的現(xiàn)世是孽海，一切罪孽的根源在于肉體的需求和欲望?；浇躺窀柑貭柾懒荚f：“真理的主宰痛恨一切虛偽，把一切不真實(shí)的或偽造的東西都看做邪淫?！痹谶@位神父的言論中“不真實(shí)的或偽造的東西”指的就是繪畫、雕塑、文學(xué)等藝術(shù)形式。

由此不難看出，無論是當(dāng)時的美學(xué)觀點(diǎn)使然，還是教會為了“愚民”進(jìn)而達(dá)到長期統(tǒng)治的目的，都需要一種既可以反對現(xiàn)世享樂主義精神，又可以有效傳播教義的藝術(shù)形式出現(xiàn)。繪畫在這種大的環(huán)境下，必然產(chǎn)生形式上的逆轉(zhuǎn)。古典藝術(shù)中“人神同形同性”，從贊美人性，把個別的美，高度概括成理想中的美；注重完美的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，強(qiáng)調(diào)對自然的忠實(shí)摹仿，這些以人為本的美學(xué)思想都被毫無保留的直接拋棄了。相反，為了迎合當(dāng)時教會的高壓統(tǒng)治以及符合當(dāng)時主流的美學(xué)思想，繪畫完全成為了宗教與神學(xué)工具，這時的繪畫不再注重摹仿客觀真實(shí)世界，而是要強(qiáng)調(diào)精神世界。因此，這種繪畫必須為了重視精神世界，而把現(xiàn)實(shí)客觀世界進(jìn)行夸張、變形。把原本豐滿圓潤的肉體，表現(xiàn)成干癟、痛苦，惆悵的模樣，來表現(xiàn)人的“真實(shí)”；欲望的“淫邪”。

中世紀(jì)美術(shù)中包括了拜占庭美術(shù)、愛爾蘭——撒克遜和維金美術(shù)、奧托美術(shù)、加洛林美術(shù)、羅馬式美術(shù)和哥特式美術(shù)，這些美術(shù)形式也都是歐洲繪畫史中不可或缺的部分，因?yàn)樗淖兞斯诺涿佬g(shù)傳統(tǒng)，中世紀(jì)美術(shù)為了形式而形式，以形式作為繪畫的重點(diǎn)，以東方式的線條裝飾性和抽象性為主要表達(dá)手段。但是這種繪畫的局限性是不言而喻的。首先，由于宗教成為繪畫發(fā)展的源動力，一定會極大的禁錮藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，都是以宗教教義出發(fā)，在很大程度上泯滅了人對于藝術(shù)的能動性。其次，內(nèi)容與形式的單一。由于大部分繪畫是為了宣傳教義用的插圖或教堂壁畫等，在內(nèi)容上一定不會有創(chuàng)新的題材出現(xiàn)，形式上更是以非寫實(shí)和平面化為主。因此，從這兩點(diǎn)來說，中世紀(jì)繪畫一定會被更偉大的繪畫形式所取代?！拔飿O必反”是一切事物的本質(zhì)規(guī)律。中世紀(jì)后期的哥特美術(shù)就已經(jīng)有了世俗美術(shù)的影子，宗教的籠罩漸漸減弱。直到十三世紀(jì)后期，偉大的畫家喬托，終于把中世紀(jì)繪畫所追求的平面、裝飾性效果拉回到逼真的再現(xiàn)。

正如，周憲在《美學(xué)是什么》一書中用“初發(fā)芙蓉”和“錯彩鏤金”分別比喻中西方美學(xué)思想一樣，或許“錯彩鏤金”才是西方繪畫貫穿始終的主線，而中世紀(jì)的這場“線描”表演，只是一首別樣的插曲。這種繪畫形式的出現(xiàn)或許是教會綁架了美學(xué)的結(jié)果，亦或是美學(xué)啟發(fā)了教會。無論本質(zhì)如何，作為歷史長河中的觀者，我們只要用心感受其特殊的藝術(shù)魅力即可。

[1]朱光潛.西方美學(xué)史.

[2]周憲.美學(xué)是什么.

J205

A

1005-5312（2014）08-0154-01