張捷

（陜西省歌舞劇院有限公司，陜西 西安 710054）

淺淡中國古典舞

張捷

（陜西省歌舞劇院有限公司，陜西 西安 710054）

“中國古典舞”是我們各民族代代流傳至今的古代具有典范意義的舞蹈，?是歷代舞人經(jīng)過不斷實踐演化和提升而形成的具有獨特風(fēng)格的舞蹈。中華五千年豐碩的文化底蘊，自古就有歌舞的傳布，以其美妙之旋律，美麗之舞姿，讓人心曠神怡。

中國古典舞；技術(shù)技巧；身韻特征；古典舞與書法

中國古典舞是中華民族文化的藝術(shù)結(jié)晶，在中國舞蹈史上有著極其重要的地位，堪稱為中國舞蹈的藝術(shù)典范。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈，它是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，從戲曲舞蹈、武術(shù)身法和芭蕾舞步中提取精華，并結(jié)合中國古代舞蹈美學(xué)以及當(dāng)代審美觀點和原理，經(jīng)過歷代表演家的調(diào)整、提煉和創(chuàng)新，長期流傳下來，具有典范意義和古典風(fēng)格的舞蹈。它的誕生與發(fā)展，反映了人們對民族舞蹈文化的尊崇，顯示出中國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的獨特風(fēng)韻。中國古典舞經(jīng)過不斷的發(fā)展，從外形到內(nèi)涵突破局限，整理和創(chuàng)造出了許多別具一格的古典舞。

一、中國古典舞的技巧的特點

中國古典舞在技巧上一般默示為彈性節(jié)奏和點線連系的特點。表此刻節(jié)奏上多為附點（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中心趕，或是兩頭趕中心抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。是以，所形成的動作的內(nèi)在節(jié)奏，諸如則柔、動靜、緩急、放收、吞吐……頓挫頓挫、點線連系等，中國古典舞根基練習(xí)中的扭轉(zhuǎn)技巧，以擰傾形態(tài)的舞姿結(jié)構(gòu)為首要特色。

二、中國古典舞的身韻的藝術(shù)特征

中國古典舞經(jīng)過不斷的發(fā)展，從外形到內(nèi)涵突破局限，整理和創(chuàng)造出了許多別具一格的古典舞，更創(chuàng)建了古典舞的身韻?！吧眄崱奔础吧矸ā迸c“韻律”的總稱?！吧怼奔瓷矸?，指中國古典舞的外部表現(xiàn)技法；“韻”即韻律，指中國古典舞的內(nèi)在氣韻。俗話說“無韻則神死，少韻則風(fēng)格無”，身韻是中國古典舞不可缺少的標(biāo)志，是中國古典舞的藝術(shù)靈魂所在?！吧眄嵉闹饕攸c有：一是在形體動作上要求以神似為主，主張將身法與韻律集中在“變其形而揚其神”上；二是展現(xiàn)出神形兼?zhèn)涞膶徝捞攸c，集中體現(xiàn)古典舞的形神統(tǒng)一。

三、中國古典舞與書法的聯(lián)系

書法與舞蹈之間也是不無聯(lián)系的，《明皇雜錄》說懷素和尚看了公孫大娘舞劍器后，草書大為上進，由于他從這種舞蹈中受到抑揚之勢的啟發(fā)。在這里兩者之間就有著美學(xué)共性的四個方面。其一，力的運動與平衡。舞蹈是通過提煉和美化了的、有節(jié)奏的人體動作，來表現(xiàn)現(xiàn)實和人的思想感情的藝術(shù)：而漢字的書寫在進進書法這個審美領(lǐng)域以后，也就是表現(xiàn)作者思想情緒和審美情趣的合于某種規(guī)律的筆墨的運動中透發(fā)出來的。這種力不是一種直線的沖力，而是那種“以錐畫沙”的、逶迤宛轉(zhuǎn)而前進的力。這種力不是單向的、光滑的而是不斷內(nèi)聚和逆著內(nèi)聚的矛盾運動的力。所以，舞蹈和書法的相通的美學(xué)特性，用一句話來概括就是：不斷平衡和不斷打破平衡的力的運動。其二，生命情調(diào)。舞者身體的韻律，造成舞蹈強烈的生命情調(diào)；同樣，書家滲透個性而又合乎法式的筆墨運動，也使書法表現(xiàn)出郁勃的生命感。其三，感情的外化。我國古代舞論早就指出，舞蹈是表達感情的極致和最高形式。舞蹈的這種功能，書法同樣是具備的。舞蹈和書法，在很大程度上就是找出了美化了的人體動作、筆墨線條與所需要表達的感情、情緒的結(jié)構(gòu)形式。其四，抽象性和表現(xiàn)性。舞蹈藝術(shù)和書法藝術(shù)以抽象美為特征，其根源正是由于他們要把本來不具備形式的感情、情緒，孤立地、無所依傍地抓取出來予以表現(xiàn)。這種表現(xiàn)又不是寫實地再現(xiàn)事物的外在形貌，而是給出從生命運動中體現(xiàn)出來的一些精神概念塑造出豐富的、可以感受的動態(tài)形象。

一個民族的文化藝術(shù)，盡管它們的門類各不相同，載體各異，但是貫通它們之間的美學(xué)本質(zhì)是相通的。它們與今天的舞蹈藝術(shù)是一脈相通的，它們在動勢動態(tài)及審美價值取向上都有許多的共性。舞蹈在吸取這些姊妹花的時候，或取其形，變其神或取其神，變其形，將他們更加細微的與之相融為一個有機的藝術(shù)整體。

另外，我國的文化藝術(shù)，在輝煌的歷史朝代中曾經(jīng)播及周邊的鄰國。因此，在繼承和發(fā)展我國古典舞蹈時，還可以從當(dāng)今朝鮮、韓國等國的舞蹈中看到某些傳承下來的中國古代文化痕跡，亦可為我們所借鑒。

社會在發(fā)展，時代在進步。專家、學(xué)者們的研究也進人了前所未有的大好局勢。中國古典舞走入了一個多元發(fā)展的階段。人們在追求創(chuàng)新的角度上都會對某一事物進行仔細認真的分析，而每個人都會有不同的切入點。我們知道宋明清以前歌舞結(jié)構(gòu)之豐富，留給研究者們的是多視角的著眼點。因此，中國古典舞也應(yīng)該向多元化趨勢發(fā)展，只要是有利于中國古典舞教學(xué)體系發(fā)展的元素，我們便應(yīng)采取積極的態(tài)度拿來。這里的“拿來”并非原封不動的硬搬。而應(yīng)有一定的原則。這原則應(yīng)當(dāng)是、立足于本民族和舞蹈本體的基礎(chǔ)上，以“我”為主的進行借鑒和吸收，強調(diào)“我”化“它”的原則、目的明確的進行吸收，去掉盲目性。也就是說，吸收“它”是為了解決“我”的問題。在吸收過程中，要注意吸收它們的本質(zhì)和精髓，而不是無目的簡單地模仿外形。吸收“它”應(yīng)是為了彌補“我”之不足。在多元素的吸收之后，必須經(jīng)過消化、融合，統(tǒng)一在中國古典舞的、民族的主體風(fēng)格之中?？傊?，運用民族的原則與價值為取向來豐富它、發(fā)展它、雕刻它。從而，豐富教學(xué)內(nèi)容，使教學(xué)具有多層面的特點。

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1005-5312（2014）08-0137-01