胡懿

（湖北工程學(xué)院音樂學(xué)院，湖北 孝感 432000）

新世紀(jì)音樂初探

胡懿

（湖北工程學(xué)院音樂學(xué)院，湖北 孝感 432000）

新世紀(jì)音樂（NewAgeMusic）以純音樂作品居多，其功用在于幫助聽者冥思、心平氣和。在創(chuàng)作方面，它將不同的音樂元素相融合，使作品本身充滿了“驚喜”。新世紀(jì)音樂的三位極具代表性的音樂家分別是恩雅、喜多郎和雅尼。

新世紀(jì)音樂；恩雅；喜多郎；雅尼

二十世紀(jì)的音樂領(lǐng)域出現(xiàn)了搖滾樂、說(shuō)唱樂、Hip-hop等豐富多彩的風(fēng)格類型。其中，有一種寧?kù)o、安逸且溫和的情緒性音樂——新世紀(jì)音樂（NewAgeMusic）別具一格，又被稱為冥想音樂、環(huán)保音樂等。其功用在于營(yíng)造大自然寬廣、平靜的氛圍，幫助聽者冥思，達(dá)到潔凈心靈、心平氣和。新世紀(jì)音樂起源于70年代的歐洲，80年代其風(fēng)格逐漸定型并迅猛發(fā)展，90年代則呈現(xiàn)出多樣化的風(fēng)貌并進(jìn)入較為成熟的階段。90年代以后，其界定范疇被逐漸泛化，帶有一定民族性的輕音樂也都被劃入“新世紀(jì)音樂”范疇。以下三位是這一領(lǐng)域極具代表性的音樂家。

一、恩雅的音樂

恩雅，1961年出生于愛爾蘭的一個(gè)音樂家庭。從孩提時(shí)代起，就對(duì)音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣并受到了良好的音樂教育，使得恩雅很快就展現(xiàn)出極高的音樂天賦；而常年的巡回演出帶給她的不僅是豐富的現(xiàn)場(chǎng)經(jīng)驗(yàn)和嫻熟的技巧才能，還逐步建立了屬于她的“音樂語(yǔ)言”——即將自己的音樂素養(yǎng)與愛爾蘭民謠相融合，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行“拼貼”、“組合”成為賦予個(gè)人風(fēng)格的音樂。

恩雅的音樂繼承了愛爾蘭的音樂傳統(tǒng)，使用淳樸且富有靈動(dòng)的民謠元素，加之完美的混音與現(xiàn)代電子音樂元素的“包裝”，使其作品層次飽滿。她所演繹的音樂作品較多，從古典到流行、從民歌到新世紀(jì)音樂，她天籟般空靈、美妙的嗓音征服了無(wú)數(shù)聽眾。

恩雅的首張個(gè)人專輯《Watermark》樹立了其鮮明、深刻的個(gè)人色彩。充滿獨(dú)特異域風(fēng)情且詩(shī)情畫意般的民謠風(fēng)和絢麗、時(shí)尚的現(xiàn)代元素恰到好處的“點(diǎn)綴”，使樂迷們流連忘返而為之傾倒。隨后推出的第二張專輯《Shepherdmoons》輕松摘得格萊美最佳NewAge專輯獎(jiǎng)。之后所獲愛爾蘭音樂獎(jiǎng)、奧斯卡獎(jiǎng)等數(shù)百個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)和提名為恩雅贏得了國(guó)際音樂界的廣泛贊譽(yù)。為《指環(huán)王》、《純真年代》等多部世界著名大片的配樂使她的音樂事業(yè)走向巔峰。這位集作曲、演奏和演唱于一身的音樂奇才，被樂迷們譽(yù)為“新世紀(jì)音樂女王”。

二、喜多郎的音樂

日本音樂家、作曲家喜多郎是東方“新世紀(jì)音樂”的杰出代表之一，他獨(dú)具東方韻味的“音樂表達(dá)”有著相當(dāng)?shù)挠绊懥?。這樣的成就與他執(zhí)著的探索、近乎“瘋狂”的熱愛音樂不無(wú)關(guān)系。為了創(chuàng)作，他隱居深山、回歸自然，尋找最本真乃至觸及靈魂的“奇思妙想”。他擅長(zhǎng)挖掘東方民間元素，音樂語(yǔ)言淳樸真摯；他的作品韻律自成一格，甚至具有某種“標(biāo)簽性”意義。

提到喜多郎的音樂，當(dāng)首推原聲系列唱片《絲綢之路》的制作。發(fā)行于1982年的這張專輯中，共收錄了12首作品。其中，一首與專輯同名的旋律尤其讓人印象深刻。作曲家不僅以它為該專輯命名，而且這首作品如一條“線索”般貫穿始末、耐人尋味。作曲家在創(chuàng)作初期，為了準(zhǔn)確、生動(dòng)的刻畫那神秘莊嚴(yán)、如音畫般奇妙的塞外沙漠風(fēng)情，他親臨穿越了蘇聯(lián)和中國(guó)大漠。因此，成就了這部代表作品乃至那深邃的音樂思想。

而后，喜多郎又相繼推出《絲綢之路Ⅱ》、《敦煌》和《古事記》等相當(dāng)成功的專輯作品。它們不僅沿襲了作曲家以往的風(fēng)格特色，而且在還做了頗有新意的大膽嘗試。也許，這份“浮想聯(lián)翩”的內(nèi)心共鳴就是喜多郎讓眾多樂迷所鐘愛的緣由吧。

三、雅尼的音樂

雅尼，1954年出生于希臘，1976年畢業(yè)于美國(guó)明尼蘇達(dá)大學(xué)心理系。他從未接受過(guò)正式的音樂教育，卻憑借他驚人的音樂天賦、細(xì)膩的情感表達(dá)逐漸成長(zhǎng)為一位自學(xué)成才、具有世界影響的作曲大師。

他的音樂有時(shí)樸實(shí)寧?kù)o，有時(shí)律動(dòng)時(shí)尚，他的創(chuàng)作理念，是將最真實(shí)的生活體驗(yàn)、最深情的內(nèi)心表達(dá)通過(guò)音樂來(lái)“解讀”。在實(shí)際創(chuàng)作中，雅尼的“表達(dá)形式”獨(dú)樹一幟，從不拘泥于純粹的傳統(tǒng)或者流行，取而代之的則是讓人充滿期待的“混搭風(fēng)格”。他采用管弦樂隊(duì)與電聲樂隊(duì)混搭的形式，將高雅的古典交響樂與絢麗的現(xiàn)代流行樂完美地結(jié)合，向眾多音樂愛好者展現(xiàn)了一種龐大而富有激情的“新世紀(jì)”樂風(fēng)。他的代表作品有：《Almosta Whisper》、《LoveSongs》等。雅尼用那略帶憂郁的曲風(fēng)，詩(shī)人般的娓娓道來(lái)。正如他本人所說(shuō)：“我的目標(biāo)是用情感與人們溝通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音樂之中，音樂將會(huì)給聽眾帶來(lái)希望的撞擊?！?/p>

值得一提的是1997年的北京紫禁城音樂會(huì)，讓中國(guó)無(wú)數(shù)樂迷認(rèn)識(shí)了他，并成功掀起了一股“雅尼”熱潮。

四、結(jié)語(yǔ)

聆聽新世紀(jì)音樂能給聽者以無(wú)盡的想象空間、放松身心，在滿足聽覺享受的同時(shí)得到精神層面的升華。在創(chuàng)作方面，通常不受節(jié)奏的約束，以極為自由、飄渺的旋律線條和變幻無(wú)窮的“奇特”音色為主導(dǎo)，它常常將不同的音樂元素相融合。如：民間音樂元素與現(xiàn)代電子音樂元素的結(jié)合、管弦樂隊(duì)與電聲樂隊(duì)的混搭等。這種方式不僅使作品本身充滿了“驚喜”，還進(jìn)一步挖掘了傳統(tǒng)樂器和電子樂器的表現(xiàn)力。這些特征在上文所述三位作曲家的作品中有著不同程度的體現(xiàn)，是開啟“新世紀(jì)音樂”寶庫(kù)的鑰匙。

[1]梁銘越.民族鄉(xiāng)音的現(xiàn)代情（下）——漫談“新世紀(jì)NewAge音樂”的來(lái)龍去脈[J].音樂愛好者，1997（6）.

[2]吉神.NEWAGE音樂的夢(mèng)想空間[J].音樂愛好者，2004（7）.

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1005-5312（2014）08-0104-01