盧蕊

（武漢理工大學(xué)，湖北 武漢 430070）

淺談藝術(shù)中“意”與“象”的關(guān)系

盧蕊

（武漢理工大學(xué)，湖北 武漢 430070）

中國古典美學(xué)藝術(shù)思想研究的深入，人們越來越強(qiáng)烈地感覺到中國幾千年以前就已存在的“詩言志”的傳統(tǒng)美學(xué)思想與“模仿”說。藝術(shù)家的意象是他的主觀情感與客觀物象經(jīng)過一番精神加工后在頭腦中形成的，就是說，這個(gè)意象是藝術(shù)家在生活中對具體物象有了感受，產(chǎn)生情感聯(lián)想，結(jié)合了藝術(shù)家的思想感情而產(chǎn)生的東西。

意；象；美學(xué)

隨著20世紀(jì)藝術(shù)的發(fā)展，“藝術(shù)可以定義嗎？”這個(gè)問題讓藝術(shù)家和哲學(xué)家們產(chǎn)生了困惑。歷史上的第一位藝術(shù)哲學(xué)家柏拉圖把藝術(shù)定義為“模仿”。這位偉大的哲學(xué)家對藝術(shù)報(bào)以很深的懷疑態(tài)度，因?yàn)樗詾樗囆g(shù)只會(huì)喚起感情，而不會(huì)激發(fā)理智。對于藝術(shù)，休謨關(guān)心的不是如何對其下定義，而是探討是否有在一些客觀標(biāo)準(zhǔn)來評價(jià)藝術(shù)作品的優(yōu)勢。休謨提出了“人的品味生而平等”的觀點(diǎn)。既每個(gè)人都擁有名目獨(dú)特的口味，他人無從更改。以此為基礎(chǔ)，休謨推斷說，對藝術(shù)作品的評判只能是個(gè)體對作品獨(dú)特反應(yīng)的一種表達(dá)。這就說明對作品的評判不可能存在客觀標(biāo)準(zhǔn)。關(guān)于這個(gè)問題，康德的解答比休謨有所進(jìn)步。休謨以經(jīng)驗(yàn)推斷為基礎(chǔ)提出口味判斷之所以具有客觀性，是因?yàn)閷ο胂罅Ρ旧砭哂心承┠茉谒袃?nèi)心引發(fā)快感的屬性，康德認(rèn)為這一觀點(diǎn)無法解釋我們的一種普遍看法，即賦予對象美的屬性這種做法具有“標(biāo)桿”的作用：我說某物很漂亮?xí)r，我不僅相信你會(huì)同意我的說法，而且從某種意義上講，認(rèn)為你應(yīng)該同意我的說法。

康德這主觀唯心論者對我國現(xiàn)代美學(xué)的開拓者和奠基者之一的朱光潛的美學(xué)觀產(chǎn)生了影響，他在《談美書簡》中提到：康德自己承認(rèn)英國經(jīng)驗(yàn)派懷疑論者休謨把他從哲學(xué)酣夢中醒過來，但他始終沒有擺脫他的“超驗(yàn)”理性或“純理性”在《判斷力的批判》上部，康德對美的進(jìn)行了他的有名的分析。朱光潛在他的《西方美學(xué)史》第十二章里對他的分析結(jié)果作出了如下概括敘述：審美判斷不涉及欲念和利害計(jì)較，所以又別干般快感以及功利的和道德的活動(dòng)，即不是一種實(shí)踐活動(dòng)：審美判斷不涉及概念，所以又別干邏輯判斷，即不是一種概念性認(rèn)識活動(dòng)：它不涉及明確的目的，所以與審美的判斷有別，美并不等于（目的論中的）完善.”他認(rèn)為美的分析有明顯的致命傷，康德把審美活動(dòng)和整個(gè)人的其它許多功能都割裂開來，思考力，感情和追求目的的意志在審美活動(dòng)中都從人這個(gè)整體中閹割掉了，留下來的只是想象力和知解力這兩種認(rèn)識功能的自由運(yùn)用與和諧合作所產(chǎn)生的那一點(diǎn)快感。而朱光潛對藝術(shù)的認(rèn)識是馬克思的藝術(shù)理論相統(tǒng)一的，他認(rèn)為，藝術(shù)是一種生產(chǎn)勞動(dòng)，是精神方面的生產(chǎn)勞動(dòng)，其實(shí)精神生產(chǎn)與物質(zhì)生產(chǎn)是一致的，而且是互相依存的。

隨著我國藝術(shù)界對中國古典美學(xué)藝術(shù)思想研究的深入，人們越來越強(qiáng)烈地感覺到中國幾千年以前就已存在的“詩言志”的傳統(tǒng)美學(xué)思想與“模仿”說，“再現(xiàn)說無相同之處。正如彭鋒所言：“美學(xué)的目的，不是去研究脫離審美主體而客觀存在的美，而是著眼審美意象的結(jié)構(gòu)分析?！?/p>

在我國歷史悠久的傳統(tǒng)美學(xué)體系中有一個(gè)概念是意象。我們所講的“意象”的意念的統(tǒng)一?！耙狻敝傅氖撬囆g(shù)家的思想感情和創(chuàng)作意圖，“象”是具體生活中可傳達(dá)“意”的物象。“意象”并不是“意”與“象”的簡單結(jié)合，而是二者經(jīng)過藝術(shù)家的精神加工之后的產(chǎn)物。在藝術(shù)家頭腦中，此“意”不一定就是能說得一清二楚的思想感情，此“象”也未必就是完全確定可辨的形象，但“意象”的形成是藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，是藝術(shù)傳達(dá)的前湊。

如上所述，藝術(shù)家的意象是他的主觀情感與客觀物象經(jīng)過一番精神加工后在頭腦中形成的，就是說，這個(gè)意象是藝術(shù)家在生活中對具體物象有了感受，產(chǎn)生情感聯(lián)想，結(jié)合了藝術(shù)家的思想感情而產(chǎn)生的東西。

最先論及意象概念的是《易傳》：“子曰：圣人立象以盡意”，這是對《易經(jīng)》卜筮方法做出的形而上學(xué)意義上的解釋。這里所講的“意”和“象”是兩種概念、兩個(gè)范疇，跟我們所講的藝術(shù)“意象”還有一段距離。三國時(shí)期的王粥在《周易略例》中說：“言者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象?！边@進(jìn)一步解釋了《易傳》中“意”與“象”的關(guān)系，然而他仍是把“意”與“象”看成是兩個(gè)范疇，也還不是我們所說的“意象”。把“意象”作為一個(gè)獨(dú)立范疇加以論述的是南北朝時(shí)期的劉勰，他在《文心雕龍·神思》中認(rèn)為“馭文之首術(shù)”是“窺意象而運(yùn)斤”，是說駕馭文章最重要的一點(diǎn)是在明確意象的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作。他所說的“意象”是指具有作者的感受和情意的具體物象，而著重于“意”的含義。這里的“意象”已經(jīng)在很大程度上接近我要談的“意象”了。

李澤厚在《美的歷程》中對“意象”的概括為“無我之境”和“有我之境”。所謂“無我”，不是說沒有藝術(shù)家個(gè)人情感思想在其中，而是說這種情感思想沒有直接外露，甚至有時(shí)藝術(shù)家在創(chuàng)作中也并不自覺意識到。它主要通過純客觀地描寫對象（不論是人間事件還是自然景物），終于傳達(dá)出作家的思想情感和主題思想。從而這種思想情感和主題思想經(jīng)常也就更為寬泛、廣闊、多義而豐富。陶淵明的“暖暖遠(yuǎn)人村，依依墟里煙，狗吠深巷中，雞鳴桑樹巔?！薄安删諙|籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還”等等便是這種優(yōu)美的“無我之境”?！坝形摇敝攸c(diǎn)已經(jīng)不在客觀對象（無論是整體或細(xì)部）的忠實(shí)再現(xiàn)，而在精煉深永的筆墨意趣，畫面也就不必去追求自然景物的多樣或精巧，而只在如何通過或借助某些自然景物、形象以筆墨趣味來傳達(dá)出藝術(shù)家主觀的心緒觀念就夠了。元畫使人的審美感受中的想象、情感、理解諸因素，便不再是宋畫那種導(dǎo)向，而是更為明確的“表現(xiàn)”了，畫面景物可以非常平凡簡單，但意興情趣卻很濃厚。

李澤厚認(rèn)為中國化的美學(xué)特色：“不滿足于追求事物的外在模擬和形似，要盡力表達(dá)出某種內(nèi)在風(fēng)神，這種風(fēng)神又要求建立

在對自然景色，對象的真實(shí)而又概括的觀察、把握和描繪的基礎(chǔ)之上?！?/p>

所以，一方面是強(qiáng)調(diào)“氣韻”，以之作為首要的美學(xué)準(zhǔn)則，另一方面又要求對自然景象作大量詳盡的觀察和對畫面構(gòu)圖作細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)陌才拧?/p>

無論是季候、時(shí)日、地區(qū)、對象，既要求真實(shí)又要求有很大的概括性，這構(gòu)成中國山水畫一大特征。并且，“真山水如煙嵐，四時(shí)不同。春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡，畫見其大意而不為刻畫之跡?！保ā读秩咧隆罚┛梢?，這是一種移入情感“見其大意”式的形象想象的真實(shí)，而不是直觀性的形體感覺的真實(shí)。所以，它并不造成如西畫那種感知幻覺中的真實(shí)感，而有更多的想象自由，毋寧是一種想象中的幻覺感?！吧剿锌尚姓?，有可望者，有可游者，有可居者，……但可行可望不如可居游之為得?！保ㄍ希┱窃谶@種審美趣味的要求下，中國山水畫并不采取透視法，不固定在一個(gè)視角，遠(yuǎn)看近看均可，它不重視諸如光線明暗、陰影色彩的復(fù)雜多變之類，而重視具有一定穩(wěn)定性的整體境界給人的情緒感染效果。這種效果不在具體景物對象的感覺知覺的真實(shí)，不在于“可望、可行”，而在于“可游、可居”?！翱捎慰删印碑?dāng)然就不應(yīng)是短暫的一時(shí)、一物、一景?！翱创水嬃钊松艘?，如真在此山中，此畫之景外意也?！保ㄍ希┘匆笸ㄟ^對自然景物的描繪，表達(dá)出整個(gè)生活、人生的環(huán)境、理想、情趣和氛圍。從而，它所要求的就是一種比較廣闊長久的自然環(huán)境和生活境地的真實(shí)再現(xiàn)，而不是一時(shí)一景的“可望可行”的片刻感受?！俺娼樱G門九派通，江流天地外，山色有無中。郡色浮前浦，波瀾動(dòng)遠(yuǎn)空，襄陽好風(fēng)日，留醉與山翁。”（王維詩）這種異常廣闊的整體性的“可游、可居”的生活一人生一自然境界，正是中國山水畫去追求表現(xiàn)的美的理想。

由此可見，在藝術(shù)家頭腦中的“意象”和呈現(xiàn)在藝術(shù)作品中的形象——意象，一個(gè)為主觀的、意念化的，另一個(gè)為客觀的、具體實(shí)現(xiàn)了的。它們之間既存在差別，又存在一致性，這往往取決于藝術(shù)傳達(dá)過程中的運(yùn)作情況，特別的創(chuàng)作心態(tài)。藝術(shù)作品中的形象雖然并不完全等同于藝術(shù)家頭腦中的“意象”，但他卻是后者的具體顯現(xiàn)。因此，在理解藝術(shù)作品中的形象之前，有必要先了解藝術(shù)家頭腦中的“意象”的形成過程以及藝術(shù)家對它把握的程度及表現(xiàn)的能力。當(dāng)藝術(shù)家的“意”尋找到了或者巧合碰到合適的“象”時(shí)，二者就會(huì)融于一體，然后，這種有象之“意”與有意之“象”經(jīng)過藝術(shù)家化合而形成最理想的藝術(shù)“意象”。藝術(shù)家頭腦中的“意象”只是一種觀念性的東西，換句話說，還只不過是一種想法或意念，它有待于藝術(shù)家用具體手段傳達(dá)出來。藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象究竟能在多大程度上傳達(dá)出藝術(shù)家頭腦中的意象，要取決于藝術(shù)家對自己頭腦中的意象的把我程度以及他傳達(dá)這種意象的實(shí)際能力。

藝術(shù)作品中的“意象”在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中則以多元化、不拘一格、藝術(shù)與社會(huì)生活的空前廣泛的滲透、花樣翻新的加速為特征。

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1005-5312（2014）08-0039-02