顧超

近年來，柯仁娜的名字總是和西蒙·拉特爾聯(lián)系在一起，特別是兩人在2013年的歐洲音樂會上大放異彩，社會媒體也廣泛報道。此次借由柯仁娜訪滬演出，和她近距離接觸，也逐漸發(fā)現(xiàn)了她自身的獨特魅力。

認(rèn)識柯仁娜，是從她在2000年發(fā)行的《巴赫詠嘆調(diào)集》開始的。當(dāng)時，她那圓潤的嗓音、自如游走的豐盈氣息和對于巴洛克作品神韻的把握就讓人叫絕。在訪談中她也再次袒露自己的心路歷程：在布爾諾學(xué)習(xí)聲樂期間，她已經(jīng)接觸到了巴洛克作品，甚至與一位琉特琴演奏家搭檔演出，積累了感性認(rèn)識。然而對于東歐人而言，早期音樂，特別是其中的宗教聲樂作品是十分陌生的領(lǐng)域。不過，盡管捷克人的宗教情結(jié)比較淡薄，他們還是樂于欣賞宗教作品的。柯仁娜就是在那種懵懂而好奇的狀態(tài)下摸索出了屬于自己的演唱道路。

事實上，聆聽柯仁娜所演唱的早期音樂，和七八十年代相當(dāng)紅火的“古樂運動”的歌唱家有很大不同。這個特殊群體注重作品的原始風(fēng)貌和當(dāng)時的演唱技法，刻意追求的就是所謂的本真演繹，盡可能使用相對原始、直白的嗓音，避免顫音的出現(xiàn)，保證音樂的純粹與潔凈。他們往往成長于復(fù)古意識較強(qiáng)的音樂教育體系之中，一生專注于古樂的研究，兼有學(xué)術(shù)性。而柯仁娜的歌者身份讓她掌握了全面的現(xiàn)代聲樂技巧，對她而言，使用自己的方法去詮釋巴洛克作品似乎是更合適的選擇。事實上，她的演唱也形成了自己的體系。

本場音樂會上，柯仁娜演唱了巴洛克時期的眾多世俗聲樂作品，這些曲目無一例外地都在訴說愛。除了愛的歡愉、愛的失落這些男歡女愛之外，最令人感動的恐怕就數(shù)梅魯拉（Merula）的《圣歌搖籃曲》了?？氯誓壬钍苓@部作品的感動，因為歌曲以宗教故事為題材，將天主教中童真圣母誕下耶穌，并且知道耶穌為人類贖罪而來，一時間悲喜交加?？氯誓鹊难堇[中既有憤怒與絕望，也有憐愛和欣喜，冰火兩重天的復(fù)雜情緒，也許在她身為人母之后體驗得更為強(qiáng)烈而真切，仿佛帶刺的玫瑰般瑰麗。縱觀整場音樂會，不難發(fā)現(xiàn)，柯仁娜的演唱更偏向于外向、激情，熱烈飽滿的情緒配上她的動聽嗓音，令人難忘。柯仁娜的音樂語匯是直接而略顯粗放的，或許聽?wèi)T了精致細(xì)密風(fēng)格的樂迷不能立刻接受，但你無法不為她那完美的舞臺表演所折服。紅裙赤足，在極小的表演空間里自如得好像身居田園的鄰家女孩。更了不起的是她的聲音，在樂壇馳騁那么多年，也絲毫沒有對她的聲樂條件帶來不利，用一個“圓”字來形容恐怕是最恰當(dāng)了。整場音樂會，每一個音符都呈現(xiàn)得清楚明白，同時沒有因為氣息過強(qiáng)而導(dǎo)致漏氣，這種聲音控制力，也與她毫不刻意炫技的做派如出一轍。用她的話來說，她是在用自己的聲音訴說音樂的故事和激情，蒙特威爾第的《溫柔的痛苦》就是如此，單刀直入的人聲如同撕心裂肺，這與目前流行的眾多以器樂前奏緩緩進(jìn)入的版本大相徑庭。僅憑這一點，“愛的情書”無愧于2013年度上海最佳的聲樂獨唱音樂會。

另外值得稱贊的是御樂古樂團(tuán)?？偙O(jiān)兼第一巴洛克吉他手皮埃爾·匹索（Pierre Pitzl）是位謙遜而友善的古樂專家。他耐心地為新聞發(fā)布會現(xiàn)場的記者解釋古樂器的區(qū)別，擔(dān)心大家不明白，又顯得很著急，可見得其質(zhì)樸的本性。其實，這場音樂會對應(yīng)的唱片《情書》（Lettere Amorose）的名字就是他起的。談起他們的合作，似乎總是可以用愉快、幸福來形容。一起研究古樂，根據(jù)并不完備的樂譜信息去創(chuàng)造屬于自己的演繹，古樂的魅力也許就在這里：在固定低音上進(jìn)行自由的處理，產(chǎn)生許多即興的演奏，在這點上，古樂演奏家也達(dá)到了爵士即興的境界，許多第一次見識古樂團(tuán)的觀眾都對古人的才思表示驚訝。

感謝柯仁娜的到來，感謝上海音樂廳的奔忙，才點燃了2013年金秋的一份音樂激情。每年主辦一場國際頂尖水準(zhǔn)的聲樂演出似乎已經(jīng)成了音樂廳的慣例，又是一年的精心籌劃，換來了這場充滿誠意的演出。真心希望守候這份約定，讓我們繼續(xù)期待新一年的驚喜。