邢大軍

如今的選秀比賽中，有一類唱片時代的老歌手出場的環(huán)節(jié)，名曰助唱。如果你?？创祟愡x秀節(jié)目就不難發(fā)現(xiàn)，這些歌手不但是“助唱”歌手，而且還是“駐唱”歌手，與酒吧駐唱歌手類似，他們駐唱在電視臺。

“駐唱”的助唱歌手已經(jīng)從唱片時代向現(xiàn)場演唱時代成功轉(zhuǎn)型。與唱片時代有所不同的是，他們成為現(xiàn)場演唱時代的一個道具，而非審美主體。其實參賽的選手也不是審美主體，相對于節(jié)目的呈現(xiàn)形式，他們也都是道具。若說現(xiàn)場演唱時代與唱片時代有何相同之處，那就是唯一秉承了唱片時代受眾所需要的儀式感。

儀式感是審美中的審美，但它往往隱藏在其他顯性因數(shù)背后，也常被忽略。但科技手段翻新躍進后，商業(yè)創(chuàng)意和藝術(shù)鑒賞等等因素都流失殆盡，儀式感才真正凸顯出來，它成為了很多人留戀唱片時代的真正理由。

唱片這種媒介形式的過氣，并非全然被網(wǎng)絡(luò)下載或是新型資訊手段所淘汰，而是審美取向上的轉(zhuǎn)變。唱片時代的審美，與其說是對于一種視聽品質(zhì)的追求，不如說是對于聽唱片這種儀式感的癡迷。儀式感有時無關(guān)乎藝術(shù)性，而如今的現(xiàn)場演出則巧妙抓住了這一點，將現(xiàn)場感營造成了新的儀式感，并不惜血本，本末倒置，舍本逐末，“駐唱”的助唱歌手及駐唱的選手就順應(yīng)時代成了道具。

去繁就簡，直指人心，這曾是藝術(shù)創(chuàng)作所追求的信條。如今創(chuàng)意發(fā)展套用了藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，藝術(shù)上則隨著技術(shù)進步而走了相反的方向，去簡就繁，人心直指?？梢钥隙ǖ卣f，目前這種爭收視率為目標的音樂節(jié)目，凡是打著振興、繁榮的旗號，實則全是竭澤而漁，漁翁得利。

所以說，唱片形式或是現(xiàn)場演唱，或是今后發(fā)展出的任何一種新方式，都不能決定音樂品質(zhì)，而這跟儀式感毫無關(guān)系。

奔向現(xiàn)場演出時代，懷戀唱片時代，在唱片時代這個問題上，衛(wèi)道士居多，但殉道者稀缺。說很多人迷戀唱片，不如說是依戀唱片時代，進一步說是留戀唱片時代的盈利模式，更進一步說則是現(xiàn)場演出時代還沒找到一種音樂創(chuàng)作和演出商雙贏的盈利模式，因為目前的利潤幾乎都歸了媽媽?！娨暪?jié)目制作商。

技術(shù)飛速翻新，資訊手段迅捷，消費低齡化，這一切都應(yīng)直接導(dǎo)致遺忘和淘汰的速度加快，然而事實并非如此。說到底，從唱片時代到唱“騙”時代，不過是還在吃唱片時代的老歌老底兒。說起來原因很多，但我們不妨還是從儀式感上找找原因。

如今，音樂似乎無處不在，至少是都在賣力地提醒你，流行音樂離你很近。但事實正好相反，音樂離我們的生活越來越遠，用個詩意點兒的話說是漸行漸遠。音樂已經(jīng)不再跟你的生活息息相關(guān)，別管是主動還是被動，音樂既不是生命的自覺，也不再能成為心態(tài)升華，甚至連算是生活點綴都勉強，不過是消遣的一種選擇，可有可無的選擇。在這一點上，與以往那些將音樂理想與人生信念合而為一的人相比，可謂大相徑庭，甚至南轅北轍。詩意這東西已經(jīng)無人問津，可能連無人問津的高度都到不了，那么也就好理解，為什么如今的歌曲欠缺詩意。其實，莫不如逆向思維，詩意或許已經(jīng)不是如今的歌曲創(chuàng)作的要務(wù)，不是有沒有文化積淀和詩情素養(yǎng)的問題，這是取向問題，因為取向已經(jīng)變了——音樂在所有消遣中，至多只是個由頭，一定會一再讓位于吃飯、抽煙、喝酒、調(diào)情、跳舞、跳上床……在這一氣呵成的連貫動作中，聽唱片的確很費事分神，也顯得做作且多余。