陳小記

摘 要：隨著我國經(jīng)濟和社會發(fā)展，對兒童繪畫作品的評價不僅是使兒童從繪畫活動中獲得審美體驗，在兒童畫培養(yǎng)中“涂鴉”期繪畫是對訓練兒童色彩感知能力和色彩應用能力以及練習和發(fā)展大肌肉整合運動及精細動作控制具有重要的意義。本文從利用“涂鴉”發(fā)展兒童色彩能力方面做了詳細介紹。

關鍵詞：涂鴉；色彩感知能力；第一印象；第一感覺

前言

當今的兒童繪畫教育復雜化多樣化，而作為兒童畫初段的“涂鴉”繪畫則是兒童在藝術(shù)世界登堂入室的第一步，盡管兒童涂鴉在成人看來是無意義的混亂線條，但兒童在其中表現(xiàn)自己，就像語言和手指一樣，作為家長和老師應該喚醒兒童“第一印象”“第一感覺”而不是去批評，指責，無視進而埋沒這種感覺，在“涂鴉”期發(fā)展兒童色彩能力方面，教師應幫主引導他們增強自信，并及時給與肯定和贊美，教師是否明確兒童美術(shù)教育的真正目的，是否運用科學的教學方法和原則，直接影響著兒童繪畫作品及對兒童繪畫作品評價方式方法的正確性，因此教師及其家長的重要性在兒童繪畫教育中不可忽視。

首先：兒童美術(shù)造型特點基于身心發(fā)展的具體情況，大致分為四個階段；即涂鴉期，象征期，圖式期，寫實期，而羅恩菲爾德則描述了繪畫發(fā)展的六個階段：涂鴉期（2-4歲），圖式前期（4-7歲）圖式期（7-9歲）寫實繪畫期（9-11歲）假現(xiàn)實主義期（11-13歲）決定期（青少年期）。無論是四個階段還是六個階段，都說明兒童在繪畫上有普遍的階段性，并因年齡不同而存在差異。

2-3歲左右的幼兒腦和身體其他生理器官的發(fā)育屬初級水平，手的抓握，手臂的運動等，都處在有條件反射到自覺模仿的進化過程，這一時期兒童的思維模式以動作思維為主，在自發(fā)模仿與自覺模仿中獲的動作體驗。繪畫過程中，由于缺乏對動作的有效控制，畫出的線條與圖形無序無組織，在繪畫形式和內(nèi)容上沒有意義，但“涂鴉”卻給兒童體驗肌肉運動的快感提供了機會。

3-4歲的兒童，繪畫時意識逐漸起主導作用，他們開始認為畫在紙上的線條及形狀可以代表他們生活和環(huán)境中的事物，他們的涂鴉開始具有某種象征意義。

4-7歲兒童最突出的進步是空間概念的發(fā)展，兒童開始懂得自身與外界空間的關系，開始理解方位與空間概念。

兒童涂鴉一般分為四個階段：首先。無控制的線運動，畫面常常出現(xiàn)混亂和無組織狀態(tài)，其次，線形涂鴉，重復動作，建立起一些動作活動的協(xié)調(diào)性和控制感，再次，圓形涂鴉，對動作便顯出更高的控制能力，這需要更多的運動能力和更復雜的動作，最后，命名涂鴉，兒童把動作與想象以及色彩經(jīng)驗聯(lián)系起來。因此，在兒童不同的涂鴉階段，兒童練習了對自己身體不同的控制能力和對色彩感之能力和運用能力。

對成人來講，要善于鼓勵兒童“涂鴉”。贊美兒童的“涂鴉”，并利用兒童涂鴉發(fā)展的色彩感知能力和色彩應用能力是極為有效的途徑。

一、“涂鴉”繪畫培養(yǎng)和發(fā)展了兒童的色彩能力。

心理學角度觀察：兒童在識辨顏色的同時，對色彩的喜好他、有著民貢獻的傾向性，不同顏色對兒童的吸引強度不同。紅色系列最能引起兒童的注意，淺而明亮的高明度色彩也是兒童喜歡的對象，下面顏色的排列反映出吸引兒童顏色有這相對固定的順序：

紅——粉紅——橙色——淺綠——黃——紫——藍——天藍——白——黑——深綠——棕。

這種對顏色喜好的傾向在年齡之間基本一致，男女幼兒之間的差別也不大。直到大約8-9歲之后，財主檢出限性別上的差異：男孩子喜歡較明亮的冷色，女孩子則對弱和的暖色產(chǎn)生更多的興趣。涂鴉期，圖式期，寫實期兒童的色彩觀。

1：幼兒半歲以后直到3歲左右會對漂亮的顏色表現(xiàn)出極大好奇，玩玩具時總線注意顏色而不是形狀，這與“涂鴉”時只關注線條而忽視色彩的情況稍有區(qū)別，原因是色彩的抽象性制約著孩子的思維，幼兒還不能對色彩做出有意識的判斷，因此“涂鴉”期幼兒在視覺上對色彩比較敏感，在使用色彩上表現(xiàn)出更多的盲目性。

2：圖式期兒童對顏色的使用帶有強烈的個人傾向性，他們不把色彩與客觀世界相聯(lián)系，用色毫無禁忌，主觀性是這一時期的突出特點。

3：邏輯思維能力較強的兒童，已經(jīng)進入了繪畫寫實期，對色彩的理解有了本質(zhì)的改變，孩子們將色彩與客觀實際緊密聯(lián)系，固有色觀念逐漸加強，原來對顏色的主觀偏好已不能滿足孩子的審美要求，他們要盡可能的模仿自然，以達到逼真的效果。孩子們用物體固有的顏色來表征世界，形成色彩符號化。

二、“涂鴉”期教育在兒童美術(shù)教育發(fā)展中的作用。

據(jù)調(diào)查：當一個兒童對自己身體活動的控制力還未發(fā)展到足以與視覺神經(jīng)相協(xié)調(diào)時，如果被迫去表現(xiàn)一些“正確”的動作，結(jié)果，他不但不能挖不成指令，然而還會對自己的變現(xiàn)方法（涂鴉）喪失信心，甚至會覺得自己根本不能夠表現(xiàn)任何真實的東西。兒童利用夸張來表現(xiàn)一件東西的重要性，如果根據(jù)實際比例去批評他不對，他會覺得迷惑茫然。通過讓兒童經(jīng)常性地欣賞梵高及當代藝術(shù)家的作品，是建立自信的第一步，“大師們”敢這樣畫，我為什么不敢。目的就在于改變兒童原有的觀念，意識與眼睛的審美尺度，正確的認識到這一點，兒童的主動與子新舊可以建立起來。

在色彩訓練的初級階段，主動與自信對一些剛剛接觸色彩的兒童來說尤為重要，看似開放與自由的“胡畫”“亂畫”實則反映出是以“感性”為先還是“理性“為先得主旨。兒童在早期（涂鴉期），通過畫線來體驗肌肉運動的快感，那些由于手臂自由運動帶來的各種雜亂的線條，反映出幼兒機體運動的狀態(tài)，同時也代表著兒童涂鴉時得情緒，從這個角度來看，兒童涂鴉的意義正在于涂鴉本身。

兒童對視覺形象的感知，仍停留在粗略模糊的水平：多數(shù)兒童不會整體細致的觀察對象，只會對形象的外部輪廓留有印象，對物體輪廓線進行刻意的表現(xiàn)，會削弱形象的空間立體感，看上去趨于平面化。這是所有13歲以前兒童畫畫得共同特點（沒有經(jīng)過專門訓練的普通成年人也是如此）。兒童會用某些特殊的表現(xiàn)方法回避這個難題：他們講形象透明化，或者將形象用平面展開方式表現(xiàn)，還有的用散點式的構(gòu)圖來避免物象重疊與遮擋的復雜層次。

因此，在兒童看似是一種無章法的“涂鴉”中，實則是對兒童進行一種強調(diào)“印象”和“感覺”的訓練，它不是一種方法，而是一種態(tài)度和在這種態(tài)度下進行的創(chuàng)造，有理由相信，個性鮮明，想象力豐富，色彩感強的一排小畫家正是從最初的“涂鴉”開始起步的。（作者單位：許昌陶瓷職業(yè)學院）

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