牛琪

不論古今中外，每幅畫里都少不了線條，線條一直是以各種形式存在于繪畫藝術(shù)中，在西方繪畫藝術(shù)中，大多以線呈面，利用光影來表達(dá)繪畫的美。然而對于中國畫而言，線條是國畫的精髓之所在。線條黏連著墨色，墨色劃出的線條，承載著中國悠久的歷史，和豐富的文化底蘊(yùn)。以筆蘸墨，畫出的根根線條，不求形似，更求灑脫和其中的意境。線條是表現(xiàn)國畫的基本同時也是國畫中的精髓。而線條的多變性，正是我們所要掌握和研究的內(nèi)容。

一、獨(dú)特的藝術(shù)線條語言

中國繪畫注重的是對精神的把握和運(yùn)用，如何能把精神繪入畫中，線條功不可沒。以形寫神說的就是線條的“型”。我們大家都知道線條有的長短、疏密、粗細(xì)之分，然而這些不同的變化會給人不一樣的感覺。可以說線條在中國的傳統(tǒng)繪畫中，有著“精神領(lǐng)袖”的作用，是中國畫的魂。線條不但可以表現(xiàn)出各種不同的形態(tài)，同時也可以體現(xiàn)作者的個性，品德以及想要抒發(fā)的感情。它中國繪畫藝術(shù)中造型的一個重要手段，區(qū)區(qū)一根線條便能以最簡單的語言表達(dá)創(chuàng)作者思想和情感。

二、線描的不同種類

按照線條的線性特征，前輩們把線條分為四大。

（1）行云流水描，用筆如云，舒卷自如，屬于虛起虛收型。代表畫家有宋代的李公麟。

（2）鐵線描，下筆用中鋒圓潤之處，沒有絲毫柔弱之感，用筆實(shí)起實(shí)收，線條均勻多為直線。代表畫家有顧愷之和閻立本。

（3）釘頭鼠尾描，線條形狀，前肥后利。代表有清代任伯年的《風(fēng)塵三俠》。

（4）折蘆描，它的用筆略粗，轉(zhuǎn)折的地方大部分為直角。

這些描法各不相同，這些線條用筆有輕、重、疾、緩，用線有粗、細(xì)、剛、柔。用墨有濃、淡、干、枯的變化。從而表達(dá)出畫的意境美和作家自身的思想情感。時代的不同，線條在不同時期的繪畫作品中的表現(xiàn)以及演變也在慢慢發(fā)生著變化。

三、不同歷史時期的中國繪畫中的線條

縱觀歷史，不同歷史時期的中國畫的線既有共同點(diǎn)，同時也在跟隨歷史的步伐演變出它每個時期的不同點(diǎn)。

我們先從最早的原始社會來看，原始社會的繪畫藝術(shù)大多畫在墻壁、巖石、彩陶上，以原始的線條表現(xiàn)，從而組成為畫。線條以圓潤柔軟為主，其中最具有代表的就是有人面紋、魚紋的半坡類型彩陶裝飾。夏商周這三個階段的繪畫藝術(shù)，通常畫在絲帛和墻壁上，以人像為主。在距今已經(jīng)有二千多年的春秋戰(zhàn)國時代，是中國繪畫由萌芽走向成熟的關(guān)鍵階段。春秋戰(zhàn)國時期，百家爭鳴，其中以儒家和道家的思想為最盛。這些思想對中國傳統(tǒng)藝術(shù)也有其深遠(yuǎn)影響，線條的表現(xiàn)也都帶有獨(dú)特的儒家和道家韻味，再也不是機(jī)械而又死板單一的線條，變得有生機(jī)并且充滿哲理。

秦漢時期，繪畫藝術(shù)有了更大一步發(fā)展。繪畫的門類也變得異常豐富，然而萬變不離其宗，都和線條有脫不開的關(guān)系，不論是木刻還是壁畫，他們的表達(dá)手法都離不開線。這里以戰(zhàn)國楚墓出土的《人物龍鳳圖》為例，它描繪了一身著細(xì)腰長裙，側(cè)身雙手合實(shí)的貴族婦女，在飛龍和鸞鳳的接引下，向天國飛升的玄幻美妙之景，畫中的人物儀態(tài)肅然，比例勻稱，格調(diào)莊重典雅，勾線流利且挺拔有力。西漢時期卜千秋夫婦的墓室壁畫對線的運(yùn)用尤為講究，線條的疾徐頓挫，虛實(shí)轉(zhuǎn)折巧妙的以疏密，長短方圓等不同的韻律和基調(diào)的搭配，從而營造出了這幅壁畫精美絕倫和舉世無雙之妙。

跟隨歷史的長河，我們來看魏晉南北朝，這一時期中國傳統(tǒng)繪畫逐漸演變成了單幅的卷軸畫，成為了獨(dú)立的藝術(shù)欣賞作品，同時它的題材也亦日益擴(kuò)大。是中國繪畫線條發(fā)展的一個重要階段，這一時期的畫家和書法家講究“放蕩不羈”他們追求無拘無束，不拘泥于禮法和形跡。以東晉顧愷之的《洛神賦圖》為之最妙。從相傳至今臨本中我們可以看到，全畫用筆細(xì)勁古樸，恰如“春蠶吐絲”可以看到線條的平和和自然，委婉和健秀。南齊謝赫在其《畫品》中提出“六法論”自六法論提出后，中國的古代繪畫藝術(shù)進(jìn)入了理論的自覺的時期。后代畫家始終把六法作為衡量繪畫高下和成敗的標(biāo)準(zhǔn)。其中的骨法用筆便成為歷代畫家繪畫的最基本要求。以線造型，用線條來表現(xiàn)萬物，線條的重要性被提高到了理論的高度。到隋唐五代時期，中國繪畫藝術(shù)走向了一個相遇于過去的高峰。在繼承了魏晉以來優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，同時還吸取印度、波斯等外來美術(shù)風(fēng)格，產(chǎn)生出許多畫家和優(yōu)秀作品。這一時期的線條細(xì)密精致，其中代表有畫圣吳道子，他的《八十七神仙卷》是中國古代著名的白描人物長卷，被歷代畫家藝術(shù)家奉為花壇之瑰寶。

兩宋時期的繪畫又進(jìn)一步的成熟和繁榮，人物畫已經(jīng)轉(zhuǎn)向?yàn)槊枥L日常生活，宗教畫逐漸衰退，然而在筆法的運(yùn)用上面，書法家和畫家們越來越覺得“用墨”之重要，開始以墨色來改變和擴(kuò)展自己的作品的空間，使線條的表達(dá)形式越來越多樣化。以李公麟和梁楷為代表，其中梁楷的《潑墨仙人圖》可稱之為獨(dú)特的奇絕作品。元明清時期，中國繪畫藝術(shù)進(jìn)入了一個不同意義上的全新時期。開始強(qiáng)調(diào)詩中有畫，畫中有意，意中有書，書印結(jié)合。

古代繪畫歷史正如以上所闡述的一樣，其實(shí)每個不同的歷史時期的中國繪畫都有其獨(dú)特的歷史特點(diǎn)，固有的特點(diǎn)加上外來因素的融合。然而這一切都是離不開線條的，中國繪畫可以說是無線不成畫。歷史發(fā)展到近代，隨著西方繪畫藝術(shù)的傳入以及影響，中國繪畫將西方的寫實(shí)手法融入傳統(tǒng)的墨色之中，從而豐富了中國畫的表現(xiàn)性。然而不同文化的融合，也使中國畫向多元化發(fā)展，讓中國畫繼承傳統(tǒng)的同時，又有著更為豐富的內(nèi)涵。

四、書畫本是同家生

中國書法和中國畫本是同宗同源，他們運(yùn)用的是也是同一種工具，毛筆。這里我們就先以隸書為例，大家都知道隸書講究橫長豎短，蠶頭雁尾。隸書的一筆一劃都有“畫”的韻味和精髓在里面，所謂蠶頭，就是形容落筆藏鋒，圓潤婉轉(zhuǎn)，如蠶頭。雁尾觀其字意，便可知其形。落筆成點(diǎn)，運(yùn)筆成線，中國書法歷經(jīng)了幾千年的發(fā)展，錘煉濃縮了線條的精華。賦予了線條生命力。書法中的用筆對繪畫有著十分重要的作用。相傳吳道子是草圣張旭的徒弟，“蘭葉描”就是吳道子將筆法靈活的草書引入了繪畫當(dāng)中。歷史上有很多著名的大書法家同時也是畫家。例如唐寅，宋徽宗等。更為證實(shí)了“書畫同源”。

五、線條在中國繪畫中的重要性以及今后的發(fā)展方向

總之中國畫中的線條，不僅僅只是勾勒輪廓的結(jié)構(gòu)線。它是有生命力的！它包含了畫家的思想和情感，是畫家內(nèi)心深處的一面鏡子。線條的變幻莫測，是中國畫精髓之所在。隨著生活和時代的變遷，中國傳統(tǒng)畫中的線條也跟隨著歷史的長河，在不同階段不同思想的影響和熏陶下，展現(xiàn)出它傳統(tǒng)又獨(dú)特的一面。從中華上下五千年的文化背景和民族精神來看，中國書畫中線條的審美和中國人的傳統(tǒng)文化思想是難以分割的。是中華民族文化中的精髓。所以無論時代，無論背景，線條都是中國繪畫中必不可少的一部分，也是中國傳統(tǒng)文化的一部分。如今的我們要抓住問題的關(guān)鍵，理論聯(lián)系實(shí)際，吸收前人的精華，賦予線條新的生命力，精益求精，將精華不斷發(fā)展，創(chuàng)造出更好的線條之美。（作者單位：西南民族大學(xué)）

項(xiàng)目得到西南民族大學(xué)研究生創(chuàng)新型項(xiàng)目資助 項(xiàng)目編號：cx2015sp387

參考文獻(xiàn)：

[1] 《繪畫語言中線的應(yīng)用》戴艷萍，文藝研究2008-09-10

[2] 《淺論中國畫之精髓——線條》姬永剛 電影評介2009-03-23

[3] 《淺論中國畫“線”的表現(xiàn)性》 李丹 大舞臺（雙月號）2009-08-20