摘要：素描寫生是高等院校動畫、數(shù)字媒體藝術、藝術設計以及美術學學科的基礎課程。其本質是以簡單的材料進行樸素的描繪，準確而快速，生動而深刻地表現(xiàn)對象，為后來的專業(yè)學習打下良好的造型基礎。素描寫生的三個核心課題是素描靜物、素描石膏像、人物速寫。對素描寫生課教學進行梳理和探討，能夠幫助教師達到教學預期的效果和目標。

關鍵詞：素描寫生 素描靜物 素描石膏像 人物速寫 藝術本質

素描寫生是高等院校動畫、數(shù)字媒體藝術、藝術設計以及美術學學科的基礎課程。其本質是以簡單的材料進行樸素的描繪，準確而快速，生動而深刻地表現(xiàn)對象，為后來的專業(yè)學習打下良好的造型基礎。由于動畫、數(shù)字媒體藝術、藝術設計等專業(yè)的專業(yè)課程較多，對素描基礎課程的課時量安排較少，因此，如何能使學生們在最短的時間內達到以下幾個目標，是素描課程的專業(yè)教師長期以來思考的問題。（1）掌握透視學和解剖學常識，學會如何表現(xiàn)形體體積感、空間感和質量感。（2）掌握使用單線就可以迅速捕捉形象的能力，力求準確、生動、概括和深刻。（3）使學生對藝術本質有一個基本的了解，迅速提高其藝術修養(yǎng)并要求其在作業(yè)中有所體現(xiàn)。本文就素描寫生的三個核心課題進行梳理和探討，研究如何能更好地達到教學預期的效果和目標。

一、素描靜物寫生的要點及技巧

素描靜物寫生的目的是訓練學生的構圖能力、造型能力和合理安排畫面的黑白灰能力。通過由簡到繁的靜物組合寫生，努力使學生掌握構圖的一般規(guī)律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；課程的最后兩次寫生練習可以讓學生們自己動手設計靜物布置，從中進一步學習和鞏固構圖的基本知識，掌握在統(tǒng)一中尋求變化、對比中尋求和諧、錯落中尋求均衡、靜感與動感的合理安排等構圖學的基本規(guī)律和要求。在靜物寫生課程中，各種靜物由于材質不同，從而形成硬軟、粗細、輕重、厚薄等不同的“質” 感，因此表現(xiàn)物體的質感也是靜物寫生的目標之一。

在素描靜物寫生中，物體透視規(guī)律的掌握仍然應該貫穿到整個課程中，這樣可以不斷加深學生對透視規(guī)律的理解。畫面黑白灰的理解和掌握，也是素描靜物寫生的要點之一，應該在教學中不斷地加以強調。素描靜物寫生的科學步驟和技巧如下：

1.通過認真思考后確立合理的構圖。要求畫面上物體主次安排合理，構圖均衡而又有變化，充滿了大小、方圓、長短、高低等藝術形式美感的對比與和諧。

2.研究并梳理形體的本質與結構?？梢杂幂^長的直線快速畫出物體的內在結構，同時將靜物的大致形狀、比例、結構等關系找準確，然后畫出不同的層次，將高光、亮部、中間色部分、暗部、投影以及明暗交接線進行準確定位。

3.深入刻畫。通過對形體結構、明暗、質感和空間的進一步描繪，逐步深入地塑造對象，將物體的體積感和量感刻畫到位，對能表現(xiàn)物體結構、空間甚至意境的關鍵性細節(jié)要精心刻畫，以求達到以一當十、耐人尋味的藝術效果。

4.調整完成。學生們在對靜物進行深入刻畫時，容易忽視整體和局部間的相互關系。這樣等到細節(jié)基本刻畫到位后，教師就要對學生們的畫面進行全面的指導，以求在畫面整體上達到取舍得當、主題突出?？茖W、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業(yè)順利完成，更可以培養(yǎng)學生的整體觀察能力和描繪能力。

二、素描石膏像寫生的要點及技巧

素描石膏像寫生是對單個復雜物體的寫生。它與靜物素描相比，在構圖上相對容易掌握，但是由于石膏像本身結構復雜，因此在寫生時對整體和細節(jié)的描繪要求更加理性化，需要更多的研究結構和細節(jié)如何統(tǒng)一和協(xié)調的關系。作畫步驟可分為構圖、起形、渲染明暗大關系、深入刻畫、最后調整五個階段。下面詳述石膏頭像素描的各個步驟和技巧：

1.構圖。石膏頭像素描的構圖要求較為簡單，就是根據人物形象的特征將石膏像合理地安排到畫面上，要求具有一定的空間感和意境。

2.石膏頭像起形階段比較重要，是決定畫面成敗的關鍵。（1）將頭像的外輪廓概括成幾何形，在畫面做基本標注。（2）將頭頂部至底部做基本的定位。（3）將各個部位的位置定下來后，對基本的輪廓進行先期描畫。

3.渲染明暗大關系。根據先期確定的基本輪廓，將暗部、中間灰、亮部三大塊做出明確的區(qū)分和大面積的渲染，注意刻畫石膏像灰面的變化，注意背景與石膏頭像本身明暗的相互關系。

4.深入刻畫。進一步對石膏頭像轉折面的起點和終點、輪廓線、明暗交界線、灰面的兩端等細節(jié)進行更為準確的定位，同時要對石膏像的眼睛、鼻子和顴骨處進行更加深入的刻畫。

5.最后調整。由于石膏像細節(jié)較多，在深入刻畫時容易造成局部與整體關系的混亂，因此到了素描石膏像寫生的最后階段，調整的主要任務就是梳理畫面的整體關系，調整整體與細節(jié)的關系、畫面的黑白灰關系等等，使畫面各種元素安排得當，結構合理，關系和諧。

三、人物速寫的要點及技巧

人物速寫是指在較短時間內迅速將人物動態(tài)描繪下來的一種繪畫形式，它不但具有收集繪畫素材、訓練造型能力的功能，還可以使學生們鍛煉敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，是動畫等專業(yè)的重要基礎課程。人物速寫屬于素描人物課程的內容之一，但是與長期的素描人物寫生有一定區(qū)別，前者更注重速度、簡練的用筆和概括能力。長期堅持畫人物速寫，對以后從事動畫美術創(chuàng)作和美術設計的學生們來說，具有重要的意義。因此，人物速寫的課程訓練不但應該貫穿到全部的基礎課程中，而且要鼓勵學生們養(yǎng)成筆不離手的良好習慣，時刻鍛練自己的手頭功夫和不斷積累自己的人物動態(tài)素材。人物速寫既可以表現(xiàn)靜止的人物動態(tài)，也可以表現(xiàn)運動中的人物動態(tài)，時間可長可短。下面簡要闡述一下人物速寫的基本程序、步驟、技巧和規(guī)律：

（一）觀察和理解人物結構

1.形體的觀察：人物形體特征首先反映在比例上。中國人物畫藝術將人體比例總結為 “立七、坐五、盤三半”。歐洲歷代畫家也對人體比例有非常深入的探討，比如文藝復興時期的大師們將人體比例定為七個到七個半頭長，米開朗琪羅將人體定為八個頭長。在人體比例上不但要求學生認真學習歷代畫家們總結的成果，還要求學生在實際觀察對象時，對具體的人物形象能在客觀認知中看出差異，并在速寫過程中強調這些差異。

2.形象特征的觀察：大自然賦予了每一個人物形象與他人的客觀區(qū)別。有些人物具有獨特的特點和藝術美感，可以作為藝術表現(xiàn)的出發(fā)點，如果表現(xiàn)充分得當，可以產生較大的渲染力。因此，在人物速寫教學中，應該引導學生對每一個人物形象的具體特征進行認真的分析和仔細的觀察，避免在速寫中千人一面。

3.動態(tài)特征的觀察： 運動規(guī)律構成了動態(tài)特征，動態(tài)特征主要體現(xiàn)在以下幾個方面。（1）重心與支撐面。重心是人體重量的中心所在，成為人體站立的關鍵；支撐面是支撐人體總體重量的面積，主要是雙腳之間的距離。重心的位置約位于骶骨與肚臍之間，由肚臍往下拉一條垂直線，這條線的落點如果在支撐面之內，人體則可依靠本身的力量進行支撐；如果落在支撐面以外，則難以依靠自身進行支撐。（2）動態(tài)線和形體轉折。動態(tài)線是指人體之間的連線，比如兩肩之間的連線和臀部的左右連線。形體轉折主要是指頭、胸、臀三大體積在人物動態(tài)中的扭轉變化。形體轉折與動態(tài)線兩位一體，動態(tài)線是形體轉折的外在表現(xiàn)，形體轉折則為動態(tài)線的本質所在。在具體的人物速寫訓練時，應認真觀察動態(tài)線的走向并準確地進行表現(xiàn)。

4.人物衣服特征的觀察：服飾是人物表面形象的重要組成部分，同樣具有一定的典型性。它與形體特征、動態(tài)特征共同構成了人物的個性特征，因此在寫生中不應忽視。在觀察時可以遵循從上到下、從左到右、從整體到局部、再由局部聯(lián)系到整體，從整體上去比較局部，在比較中去觀察。

（二）人物動態(tài)速寫的具體刻畫步驟

在理性的觀察之后，帶著在觀察中對人物整體的新鮮感受開始起稿，要隨時運用垂直線和平行線進行比較和校正，以便發(fā)現(xiàn)問題及時糾正。構圖要均衡飽滿、分割得當，保持一定的空間感，避免失重、局促和雜亂無章。步驟如下：（1）迅速畫出主要動態(tài)線和輔助線。（2）憑觀察和日常動態(tài)知識的積累畫出體積關系。（3）畫出和動勢走向密切的衣紋。（4）刻畫頭部。（5）填補對象的各種細節(jié)并關照整體關系，做到疏密有序。

（三）人物動態(tài)速寫的基本規(guī)律。

1.概括與取舍。 作畫時要主觀處理各種藝術關系，不但要學會對所畫對象進行概括，而且還要學會有條件地選擇和舍棄不必要的細節(jié)。2.對比。（1）疏密對比。根據人物動態(tài)與服飾特征，在大的疏密關系之上，注意細節(jié)的疏密變化，遵循中國古代藝術家提出“疏可走馬，密不透風”的藝術對比原則。（2）虛實對比。古人講“大抵實處之妙，皆因虛處而生”，可見虛實關系是互相依存的關系。以輕托重，以虛襯實，可以增加形體結構的空間感。（3）長短對比。長短對比在以線為主的人物動態(tài)速寫中可以充分應用。畫面中線的長短變化不但可以準確恰當?shù)谋憩F(xiàn)結構特征，而且可以增加畫面的藝術美感。（4）曲直對比。形體外緣的凹凸、高低不同等因素，努力使畫面中的線條直中有曲，曲中有直，具有藝術感染力。

以上是素描課程寫生教學的重要組成部分，是從事專業(yè)美術工作者的重要技能，應該在教學中得到充分的重視并將其貫穿到學生們以后的專業(yè)學習和藝術實踐中。但是，值得注意的是，以上三個課題的內容對于剛剛考入高等藝術院校的學生而言并不陌生，他們中甚至有的學生在高中階段就進行了大量的寫生訓練和技巧能力的積累。因此，如何將大學階段的素描寫生和高中階段的素描寫生進行區(qū)分，是大學美術專業(yè)教師應該認真研究的課題。大學美術專業(yè)課程中的素描教學與訓練，絕不僅僅是高中素描課程的延續(xù)與重復，它有著探討藝術本質等更為重要的意義。與高中素描課程相比，大學素描課程訓練的目的已經不是純粹為了應付美術專業(yè)高考的造型基礎訓練，而是引導學生進入藝術創(chuàng)作層面的入門訓練和知識積累，它不僅僅是要教會學生們具體的造型技巧，而是更多地引導他們去研究藝術創(chuàng)作的基本規(guī)律和藝術美感的認知與深化，并努力將他們的專業(yè)要求逐步滲透到素描課程的各個方面，不但可以使學生們順利地過渡到專業(yè)課程的學習階段，而且使他們能意識到更高的層面——對藝術本質與規(guī)律的認知和學習。

參考文獻：

[1] 袁元.素描教學[M].北京：人民美術出版社，2008

[2] 張華清.素描藝術與素描教學[M].南寧：廣西美術出版社，2012

作者簡介：

任濟東，南京信息工程大學傳媒與藝術學院教師。研究方向：油畫藝術創(chuàng)作和高等美術教育。