摘要：每一個畫家繪畫面貌的形成都是多方面起作用的結(jié)果，而作為群居動物的人類，大的生存環(huán)境和社會背景對其心理面貌的形成起著主導作用。而心理面貌決定了繪畫面貌。巴斯奎特的繪畫正是在其特定的社會背景下形成。

關(guān)鍵詞：巴斯奎特 心靈 稚趣 安靜

“正是藝術(shù)告訴我們所處的時代，也正是藝術(shù)使我們認識了自己。藝術(shù)提供娛樂，而且更主要的是它揭示真理。數(shù)百年來，在對許多至關(guān)重要的事件的影響上，藝術(shù)發(fā)揮的作用大于其他一切。它揭示了當今世界和未來世界之真理，它包羅了整個人類歷史，告訴我們比自己更聰明的人在想些什么，它講述人人都想聽的故事，并永遠的固定了人類社會進程中的多次關(guān)鍵性時刻。藝術(shù)解答了重大疑難，填補了我們常識中的空白，提供了永恒真理的證據(jù)。尤其重要的是，藝術(shù)使人消除疑慮，告訴我們想聽的東西，告訴我們經(jīng)驗不是無形的和難以辨認的，人與人之間的交流不受語言的障礙，我們在世界上是安逸自在的、相互依存的。”[1]

從這段話中我們看出了藝術(shù)與社會之間的重要關(guān)系。

讓·米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）1960年12月22日出生于美國紐約的布魯克林區(qū)，是美國新藝術(shù)和涂鴉繪畫的代表畫家。我更希望可以將他歸于表現(xiàn)主義之下，涂鴉只是他繪畫面貌的外在表現(xiàn)形式，并非其思想內(nèi)容的真諦，他更注重的是情感的直接表現(xiàn)。

巴斯奎特的畫面中充滿了神秘、虔誠、童稚，讀他的作品可以凈化心靈，使浮躁的心安靜。同時他的作品又處處充滿旋律，給人帶來舒適的體驗，讀他的作品又猶如輕輕的閉著眼睛聽鄉(xiāng)村小調(diào)的感覺。而他的這種獨特的繪畫形式及語言是如何形成的呢，在其形成的過程中巴斯奎特又有什么樣的經(jīng)歷使其將這種風格堅定地大步向前邁進。

一、現(xiàn)代主義之風漂洋過海

19世紀后半期，藝術(shù)開始發(fā)生一個顛覆性的變化，藝術(shù)家們好像厭倦了以往的寫實風格開始尋找改變，于是，繼馬奈之后印象派出現(xiàn)。開始挑戰(zhàn)過去的繪畫方式，使用直接畫法來抓住瞬息萬變的自然光線。印象派畫家們直接面對大自然進行創(chuàng)作，做了大量的實驗，最終成功，為自己在藝術(shù)史上爭得了一席之地。到了19世紀末，在攝影技術(shù)的影響下，藝術(shù)家們重新尋找繪畫方式以挖掘自我存在的真正價值，于是有塞尚、高更、梵高引領(lǐng)的后印象派產(chǎn)生。由于后印象主義的影響，更多的藝術(shù)家重新思考自我，改變藝術(shù)的創(chuàng)作方法，挑戰(zhàn)以往的藝術(shù)模式，進而各種風格遍地開花，從此，現(xiàn)代主義產(chǎn)生。在這時，現(xiàn)代主義在歐洲盛行。

正如美國是個移民國家一樣，它的文化藝術(shù)也是從世界的每一個角落移民過來。19世紀末到20世紀初美國漸漸地開始接受西方藝術(shù)的影響，通過八位藝術(shù)家的活動、斯蒂格利茨的活動、以及1913年的軍械庫展覽，將西方的現(xiàn)代主義引入到美國并逐漸形成影響。由于戰(zhàn)爭及其他的原因，為數(shù)不少的西方藝術(shù)家移民至美國，為這里的藝術(shù)增添新的元素和生命。這個時期的藝術(shù)家們實踐了各種風格，從野獸派到立體派，到表現(xiàn)主義，一直發(fā)展到波洛克的抽象表現(xiàn)主義?！捌渌恍┖髞硪驳玫剿沟俑窭慕榻B與鼓勵的藝術(shù)家有馬林、達夫和奧基夫，他們與特利、莫勒、韋伯大不相同，而且他們彼此也相去甚遠。將這六位畫家聚合在一起，可以看出現(xiàn)代藝術(shù)首次引入美國的各種途徑，在他們的身上反映了二十世紀頭四十年間，現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展和倒退?！盵2]從這段話中也可以看出，這個時候的美國處在一個嘗試的階段。將歐洲現(xiàn)代主義的每一種風格都嘗試一遍。最終選擇適合自己土壤發(fā)展的演變?yōu)樽约旱娘L格。于是，后現(xiàn)代主義悄然登陸。

二、后現(xiàn)代主義枝繁葉茂

隨著兩次工業(yè)革命的相繼完成和兩次世界大戰(zhàn)的結(jié)束，人類進入了工業(yè)社會。整個世界格局和人們的思想生活發(fā)生了歷史性的調(diào)整，這也給當時人們的思想中帶來一種復雜的苦澀，這種苦澀來于面對新生活的惆悵、迷茫、荒誕、彷徨、無所適從……這一切對人類思想構(gòu)成影響的因素直接構(gòu)成一種文化，體現(xiàn)在當時的美術(shù)創(chuàng)作之中，而美術(shù)本身也是人類思想的有力反應(yīng)。整個人類思想都發(fā)生了巨大的改變，觀察世界的方式也發(fā)生了很大的變化。藝術(shù)之間的界限日趨模糊，在經(jīng)歷了巨大的挑戰(zhàn)之后又被賦予重新的活力和意義。

在現(xiàn)代主義時期，它就以挑戰(zhàn)、打破和批判的態(tài)度登上歷史舞臺，對之前的單純具象進行否定。探究畫面背后的精神本質(zhì)，注重自我的親身感受和表達。改變往常的視覺習慣，在某種程度上也改變著人們的觀察方式和審美方式。各個運動和流派逐漸沖破傳統(tǒng)觀念的束縛和禁錮，見到認識的無限與單純畫面表現(xiàn)的局限性之間的矛盾。到了后現(xiàn)代主義時期，這種批判態(tài)度達到頂峰，美術(shù)創(chuàng)作開始走出畫面，融合種種媒介，消融各種表現(xiàn)方式之間的界限。隨著博伊斯“人人都是藝術(shù)家”吶喊聲的響起，后現(xiàn)代主義使得美術(shù)在實際生活中更加普遍化。美術(shù)得到全面徹底的解放，開始從架上邁下沉重的腳步。從此，藝術(shù)由精英走向大眾，各種行為和裝置藝術(shù)鋪天蓋地，有的已經(jīng)開始向博物館挑戰(zhàn)。人們對情感表現(xiàn)具有無限的欲望和渴求。這個時候的繪畫題材不是具體的，它有時只作為一種畫面元素出現(xiàn)，也可以僅僅是為了構(gòu)成畫面，也可以作為一種符號和象征，作者賦予它某種隱晦的意義。這個時期的繪畫也不斷對材料的應(yīng)用進行了很大的嘗試，人們盡情地表現(xiàn)著自我。這個時候的藝術(shù)中心就是“情感”，很純粹的。

在這個大的國際文化背景之下，美國也呈現(xiàn)出了自己的特色。二戰(zhàn)沒有發(fā)生在美國的領(lǐng)土上，美國本土沒有受到戰(zhàn)爭的破壞和摧殘。隨之戰(zhàn)后，美國經(jīng)濟地慢慢強大及出臺的一系列政治文化政策等種種原因，歐洲很多知識分子特別是猶太人遭到迫害開始往美國轉(zhuǎn)移。直到二戰(zhàn)結(jié)束，全球文化藝術(shù)中心從巴黎轉(zhuǎn)移到了紐約，在繪畫藝術(shù)方面，首先體現(xiàn)在波洛克和德庫寧在抽象表現(xiàn)主義領(lǐng)域獲得成功，也將之稱為行動畫派。此時他們通過藝術(shù)以自動的行為方式描述人與自我原始本性的關(guān)系。杜桑也來到美國，在這里參加了一系列的展覽，最終成為國際達達主義紐約分派的中堅力量，并一直在美國產(chǎn)生重要影響。由此，美國的繪畫藝術(shù)進入一個活躍時期。從60年代到70年代，由于消費的興起及標準化生產(chǎn)的完成，整個美國美術(shù)籠罩在了波普藝術(shù)的大旗之下。其他受到二戰(zhàn)破壞的國家，在戰(zhàn)后修復期內(nèi)也出現(xiàn)了一些優(yōu)秀的畫家，如德國新表現(xiàn)主義畫家安塞姆·基佛，里希特等等。以及其他西歐國家在新繪畫方面取得的種種成功，都對繪畫藝術(shù)的發(fā)展構(gòu)成了深刻的影響。這個時期的美國美術(shù)也是多彩紛呈，到70年代，美國這段時期內(nèi)出現(xiàn)的藝術(shù)流派比整個美國歷史上出現(xiàn)的藝術(shù)流派的總和還多，經(jīng)歷了這一晴天霹靂的解放之后，人們出現(xiàn)了失落和重新思考的狀態(tài)。人們又開始重新在生活中的各個領(lǐng)域?qū)ふ异`感來進行藝術(shù)創(chuàng)作。巴斯奎特的繪畫創(chuàng)作就為人們的重新尋找注入了新鮮的血液，也符合了當時畫商們的眼光需求。人們開始對理想的原始生活模式迫切渴望，巴斯奎特就恰好毫無摻雜地表現(xiàn)了自己的理想。

巴斯奎特的作品就是在不斷地徘徊、遲疑、否定等復雜痛苦的情緒中誕生，在這樣的環(huán)境之下進行自我的表達，他的繪畫創(chuàng)作是對人類原始思維的一種回歸。處在原始狀態(tài)的先民們是不自覺的原始狀態(tài)，而巴斯奎特的繪畫則是疲倦了“人類文明”之后重新尋找的單純。經(jīng)過工業(yè)化生產(chǎn)和科技的高度發(fā)達，人類可以生產(chǎn)制造出無數(shù)細致的產(chǎn)品。慢慢地，人們開始對于“精巧”審美疲勞了，厭惡了富麗堂皇，審美需求開始轉(zhuǎn)向人類童年的心境。藝術(shù)也在經(jīng)歷了一切之后又沖重新回到了它的起點。

正是這樣一個自由的藝術(shù)氛圍為巴斯奎特的自我抒發(fā)提供了支撐和平臺，使得他可以堅持以自己的原始沖動為起點進行繪畫創(chuàng)作。在他自己的創(chuàng)作歷程中沒有被外界及他人的思想所左右，始終按照自己的想法進行。巴斯奎特在紛亂的世界中保持了自我最原始的狀態(tài)。在與畫廊打交道時，也是畫廊選中了他，而非為了迎合畫廊而改變自己，他將自己的繪畫狀態(tài)和喜好完好的保留了下來。

在后現(xiàn)代主義盛行的社會背景之下，巴斯奎特骨子里的浪蕩不羈被激發(fā)和釋放。

三、黑人對節(jié)奏的天然感應(yīng)

黑色人種對于叮叮當當?shù)倪@種點狀音樂節(jié)奏天生敏感，在巴斯奎特的作品中出現(xiàn)了大量的點狀構(gòu)圖。完全沒有任何關(guān)系的東西同時出現(xiàn)在畫面中，以點的方式組成整個畫面，他還經(jīng)常采用全景式的構(gòu)圖畫滿整個畫面的每一個地方。巴斯奎特從16歲離家出走之后就徘徊在紐約蘇荷區(qū)開始做街頭藝術(shù)，隨處可畫，配合著黑人的搖滾小調(diào)在墻面上出現(xiàn)了無數(shù)的作品。

巴斯奎特本人對音樂也有很有天賦，這也源于他的黑人基因。自己曾參加紐約地下一些自發(fā)組織的樂隊，同時與一代女神麥當娜結(jié)識，成為摯友。他的這段經(jīng)歷使得他在繪畫中的情感和動感更加地劇烈！

四、結(jié) 語

巴斯奎特就是成長在這樣的環(huán)境中，他也做出了自己內(nèi)心的嘗試，而他的嘗試是忠于內(nèi)心的。他用盡畢生去追求人類精神的內(nèi)在力量。和很多優(yōu)秀的藝術(shù)家相似的是，巴斯奎特一直那么不拘小節(jié)，盡情爽快地表達著自我的所有，毫無遮擋掩飾，他的繪畫創(chuàng)作漫不經(jīng)心卻又輕松自如。通觀巴斯奎特的全部繪畫作品及作品所表達的情感，用人們的常識對其好像無法做出有效的解釋。他的作品詮釋了“心誠則靈”，詮釋了他的內(nèi)在靈魂。誠可謂“非其人不能為其畫也”！巴斯奎特通過涂鴉繪畫這種赤裸裸的表現(xiàn)形式再現(xiàn)著他的原始沖動，這也是他作品的精髓所在、動人之處。透過他的作品引發(fā)了關(guān)于繪畫本質(zhì)的一系列思考。

在繪畫創(chuàng)作中我們會發(fā)揮其無限的表現(xiàn)力，然而繪畫的表現(xiàn)力似乎不是繪畫藝術(shù)產(chǎn)生的最初原因，關(guān)于繪畫的起源有很多不一的說法，大都認為那是為了滿足人類最初的生存需要。但隨著人類的不斷發(fā)展，當生存慢慢不再受到威脅，人們不再為物質(zhì)的匱乏而分心時，人類文明逐漸進步完善，情感表達就成了人類追求繪畫藝術(shù)的直接動力。正是繪畫有這種情感表現(xiàn)力才使得它有了無窮盡的力量。

參考文獻：

[1] 約翰·拉前言塞爾.現(xiàn)代藝術(shù)的意義[M].常寧生譯.北京：中國人民大學出版社，2003

[2] H·H 阿納森.西方現(xiàn)代藝術(shù)史[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，1986

作者簡介：

鄭成霞，安徽大學藝術(shù)學院美術(shù)學專業(yè)研究生。