[法]塞西爾·柏澤蘭

好大一幅油畫！

其實，這并不是一幅“油畫”，而是拉斐爾最初創(chuàng)作的幾幅濕壁畫之一。他受教皇朱爾二世委托，為裝飾一間套房的墻壁，創(chuàng)作了這幅壁畫，現在這個房間也叫“簽字廳”。在文藝復興時期，濕壁畫技巧已經運用到大面積墻壁的繪畫中。為了完成這幅濕壁畫，拉斐爾在助手的幫助下，先將墻壁粉刷一遍，令墻面光滑。繼而再粉刷一遍，并在上面起草畫稿。第3遍粉刷后，趁涂層尚未干透時，便在上面作畫。這樣，顏色可以滲透到涂層中，保留更長的時間。因此，濕壁畫技術要求迅速而嫻熟的操作。

有一位老先生躺在臺階上……

這位老先生就是哲學家第歐根尼（Diogène）。這幅用來裝飾教皇書房的濕壁畫，是在講述有關人類哲學與思想的歷史。畫中，有的人手捧書籍，有的人拿著書寫石板，還有的人正在筆記本上寫東西。他們又分成好幾組：有些人正在討論問題，而另外一些人在認真聽講，這樣的情景有點兒像在學校，這幅濕壁畫正是由此得名。

這是一座宮殿嗎？

拉斐爾根據對羅馬城中古跡遺址的觀察，重新創(chuàng)作出了一座想象中的理想建筑。他的哲學殿堂里有藻井式拱形天花板、列柱、擺放著雕像的壁龕和凱旋門。3個拱門和3個天井相繼排列，而最近的一處，也就是人物所在的位置，又以臺階劃分為兩層。人們甚至可以認出拱門兩側壁龕中的雕像：左側是太陽神、和諧之神——阿波羅（Apollon），右側為智慧女神、戰(zhàn)神——彌涅耳瓦（Minerve）。他們兩位共同守護百花爭艷的哲學流派。

這些人穿得很奇怪。

這些人穿著古代的衣服。他們的長袍叫作“托加”（toges，古羅馬人穿的寬外袍），并用腰帶系緊，外面通常還會穿一件長大衣。也有些人并沒有穿衣服，身體暴露在外。他們大多數都赤裸著雙腳，只有少數幾個穿著涼鞋。

這些人都是誰？

在這幅濕壁畫中，我們可以認出很多哲學家，他們都是拉斐爾根據哲學家的畫像和古代典籍中的描述而創(chuàng)作出來的，比如，畫面正中央臺階上是穿著寬大的紅色長袍的柏拉圖（Platon）和穿著藍色長袍的亞里士多德（Aristote）。左邊，穿著綠色衣服的是希臘哲學之父蘇格拉底（Socrate），他正在用手勢向其他人闡述問題。在臺階下的左邊，一位半蹲著、正在大本子上寫字的男子就是畢達哥拉斯（Pythagore）。在他身后，伊壁鳩魯（picure）穿著藍色衣服，頭戴樹葉花冠。中間，沉思中的赫拉克利特（Héraclite）把臂肘支在一塊大石頭上。而右邊，被孩子們圍住的就是數學家歐幾里得（uclide），他正在用圓規(guī)測量石板上的幾何圖形。他們身后，查拉圖斯特拉（Zoroastre）手擎一個天體球，而托勒密（Ptolémée）則拿著一個地球儀。

為什么柏拉圖手指天空？

柏拉圖寫過一部有關宇宙平衡法則的著作，就是畫中他夾在手臂下的那本書，我們甚至可以看到書名《蒂邁歐篇》（Timeo），這就是他手指天空的原因。而亞里士多德正好相反，他將右邊的手伸向地面，并拿著他的著作《倫理學》（thique），書里定義了人類倫理行為的法則。每人代表哲學的一個部分：對外部世界的探求和對內部世界的思索。拉斐爾將整幅畫作圍繞這兩個人物展開。臺階上的人物代表紛繁的哲學概念，而臺階下的人物則涉及各種科學實踐：畢達哥拉斯代表算術和音樂上的和聲學；查拉圖斯特拉代表天文學；托勒密代表地理學；歐幾里得代表數學。

為什么赫拉克利特看起來很憂傷？

有些哲學家在拉斐爾的時代也代表某種特定的性格。赫拉克利特是根據米開朗琪羅的畫像而創(chuàng)作的。因為在當時，米開朗琪羅是一位非常重要的畫家，但也是同為教廷畫家——拉斐爾的敵人。赫拉克利特看起來很憂傷，是因為他和米開朗琪羅都有著憂郁的性格和壞脾氣。拉斐爾也把自己畫進了這幅作品中，就是畫面最右邊臺階下，戴著黑色貝雷帽的人。除此之外，在很長一段時間中，人們會將柏拉圖畫成列奧納多·達·芬奇的樣子。

這幅畫中的顏色很柔和。

是的。拉斐爾用白色畫建筑，用淡藍色畫天空，加強了畫面上半部上升的感覺。而鮮艷的顏色則被用在了人物的衣著上，這一手法成功地將觀者的注意力集中到畫面的下半部。拉斐爾又將冷（藍、綠、紫）暖（黃、金、紅）色調交替使用，創(chuàng)造出韻律感和眾多人物之間在視覺上的自然連接。通過協調的顏色，拉斐爾再一次表達了源自哲學思想的和諧理念。

我們把這叫作“戲劇場景”。

壁畫就像一扇打開的窗戶，窗外是一幅戲劇場景。在這間“拉斐爾房間”中，所有裝飾都是采用了立體透視的視覺假象，創(chuàng)造出空間上與室外連通的幻覺。為了營造縱深感，拉斐爾運用了文藝復興時期的新發(fā)明——焦點透視法。他將消失點放在柏拉圖和亞里士多德身上，強調他們的重要性：在文藝復興時期，他們被認為是“哲學之父”。人物面向觀者依次呈現，也按照焦點透視構圖法安排，更加強了劇院感，而畫中的臺階好像要將觀者帶入這個場景。同樣，人物不同的姿態(tài)和動作賦予整個畫面某種躁動不安的氣氛。臺階上，左邊一個男子正跑入畫面，手里拿著一卷羊皮紙。在同一水平線的右邊，另一個人被濕壁畫的邊緣截斷，好像正要離開，與畫面左邊的男子遙相呼應。通過這種方法，拉斐爾讓我們感覺到空間是貫通的，從而加強了舞臺效果。