王希

寫意人物畫主要是通過概括、簡練、具有一定組織的、形式化的筆墨語言來描繪現(xiàn)實(shí)中的人物，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中人物的形象、內(nèi)心，傳達(dá)作者本人思想的一種創(chuàng)作手法。通過不同的筆法、墨法，筆墨相互的滲化產(chǎn)生的隨機(jī)性的機(jī)理增加畫面的靈動自然。中國畫的造型觀都是意象造型，是畫家的主觀意識和要表現(xiàn)的客觀對象相結(jié)合的產(chǎn)物。寫意人物畫的造型觀是“以形寫神”、“形神兼?zhèn)洹保v究客觀的源于與主觀能動性之間的辯證關(guān)系。追求“似與不似”之間的意象造型觀，并通過形象和相對立的筆墨形式去抒情寫意、傳達(dá)精神。梁楷的《潑墨仙人圖》是寫意人物畫的開端之作。

中國畫的創(chuàng)作以立意為先，以線造型、以形傳神是中國畫的造型規(guī)律。寫意人物畫歷史悠久，在遠(yuǎn)古時代就有巖畫以及彩陶紋樣的出現(xiàn)，對人物的描繪就已經(jīng)能抓住人物外形的主要特征。到了魏晉時期顧愷之、張僧繇和陸探微等宗教人物畫的出現(xiàn)使得意筆人物畫得到了重要的發(fā)展，而后到了唐代更是空前的鼎盛，出現(xiàn)了有閻立本的“密體”和吳道子的“疏體”，而且還把傳統(tǒng)中原畫風(fēng)格和西域化風(fēng)格融為一體。兩宋時期的寫意人物畫表現(xiàn)題材也逐漸由宗教和宮廷生活走向民間世俗生活?？傮w上顯得更豐富、生動、親切。到了元代，文人畫占據(jù)了畫壇主流，寫意人物畫也到了明代才有了較大的發(fā)展，以陳洪綬的成就最大，開創(chuàng)了變形人物的畫法，糅合了傳統(tǒng)畫藝于民間版畫之多長，以“寧拙毋巧，寧丑勿媚”的風(fēng)格獨(dú)樹一幟。到了清代大寫意的興盛，水墨畫的理論及表現(xiàn)也有了發(fā)展，水墨畫的對象特征也進(jìn)行了高度的提煉、概括，既重視物體的夸張變形，又強(qiáng)調(diào)傳神達(dá)意的含蓄，主張“似與不似”的水墨觀所產(chǎn)生的藝術(shù)形式。進(jìn)入20世紀(jì)，西方觀念繪畫的引入，給傳統(tǒng)繪畫造成了極大的沖擊和促進(jìn)。而且在畫面的真實(shí)性方面也帶來了極大的影響，出現(xiàn)了林風(fēng)眠、劉海栗、徐悲鴻等人，他們借用西方造型觀念和手法，豐富、彌補(bǔ)了傳統(tǒng)寫意人物畫技法，便出現(xiàn)了現(xiàn)代水墨人物畫。在這種嶄新的局面下，當(dāng)代的藝術(shù)家有了更大的創(chuàng)作空間，更多的表現(xiàn)對象，更豐富的創(chuàng)作主題。

寫意人物畫的“意”與“境”

在現(xiàn)在的藝術(shù)文章中我們常常會看到“意境”這個詞頻頻出現(xiàn)，這個詞不單單是一個表現(xiàn)技法的問題，也是一個哲學(xué)和美學(xué)的問題。那么何為“意境”呢？顧愷之在他的“傳神”論中和謝赫的“氣韻生動”說中就有提及，以及在張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》也指出了繪畫具有“窮神變，測幽微”的作用。所謂的“神”、“氣韻”是不能通過一般世俗的眼光和見解來發(fā)現(xiàn)的，是必須依賴于畫家非凡的直覺和想象以及超越于形色的審美意象。

謝赫在他的《古畫品論》中提到了“六法”，“六法”指的是在畫面上作完美造型表現(xiàn)的六個方面。在這六個方面中，后五個（古法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫）均涉及畫面上可見的線、形、色結(jié)構(gòu)，也就是要解決繪畫理論中“形”的問題。而首推的“氣韻生動”則是不可見的，解決的是其繪畫中所謂“神”的問題，這就是繪畫美學(xué)中至關(guān)重要的形神問題?！皻忭崱笔且粋€涉及繪畫審美價值和藝術(shù)本性的問題。其中，所謂的“氣”，是一種被生命化和精神化的氣，他指的是畫中形象所產(chǎn)生的生命的感覺和畫中形象所傳達(dá)的事物本來的生命狀態(tài)?！绊崱?，表達(dá)的是有節(jié)奏、韻律、和諧的含義。荊浩的《筆法記》中就說：“韻者，隱跡立形，備遺不俗”，指的是不受有限的形和筆墨技巧、規(guī)矩法度的束縛和限制，表現(xiàn)出的超越形色之上的生命情調(diào)和韻味。

在張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》中提出了畫家如何把握和表現(xiàn)形神的問題，并提出了“妙悟自然”、“意存筆先”等看法。這不僅強(qiáng)化了畫家主體心靈的作用，而且更突出了“意”在繪畫創(chuàng)作中的地位。唐代著名書畫家張璪在“外師造化，中得心源”中更進(jìn)一步強(qiáng)化了畫家主題心靈的作用，進(jìn)一步突出了“意”在繪畫創(chuàng)作中的主體地位。

“意”所具有的非理性的特征，使得它具有某種美學(xué)的內(nèi)涵，這個“意”也總是和審美活動、藝術(shù)創(chuàng)造活動聯(lián)系在一起的，它與主體的審美修養(yǎng)和態(tài)度有關(guān)，與藝術(shù)所要表現(xiàn)出的本質(zhì)有關(guān)。它指的是藝術(shù)創(chuàng)作過程中的審美心理活動以及通過其形式構(gòu)成和形象塑造所表現(xiàn)出的審美意味。

所以說，“意境”不是一個簡單的境界的問題，“意境”是一個將主觀和客觀二者結(jié)合的復(fù)合概念，它不但包括了境界的抽象，同時還包含了客觀形象這一層具象的含義，只有將二者結(jié)合起來看才可以稱之為“意境”。

在人物畫創(chuàng)作中，人物必然就成為畫面創(chuàng)作的主體，無論是單個人的肖像，還是多個人物的場景組合，無論是反映具體事件的主題創(chuàng)作，還是反映作者本人內(nèi)心思想情感的創(chuàng)作，都需要一個對象來表現(xiàn)作者的目的，這就是“意”，就是形象，無論是具體的還是抽象的，只有通過對對象的表現(xiàn)，對“意”的表現(xiàn)才能顯現(xiàn)出作者的“境”。表現(xiàn)對象是來自生活的，是客觀的，但是作者的“境”的高低則是主觀的，是作者個體的眼界、修養(yǎng)、體會。“境”的提高是通過不斷地對“意”的提煉、組合、觀察、體會的一種提高。

劉文西老師的《東方》等這類作品通過準(zhǔn)確的造型和深入的刻畫，將那個時代那個印記深刻地展現(xiàn)在了我們的面前，有一種漢唐石刻般的雄渾。這就是形象給予觀眾的沖擊，這就是“意”的作用，一個深刻的形象同樣可以喚醒人們的激情和感動。寫意人物畫不以細(xì)致著稱，它不可能像工筆人物畫那樣絲毛暈染，但是不是說寫意人物畫就失去了精彩與準(zhǔn)確。西方造型的訓(xùn)練加之筆墨的渾厚同樣可以塑造一個個生動感人的人物形象。

境界是每個畫家都一直追求的一個目標(biāo)，境界是一個很抽象的話題，就我看來，境界是一種形式，是一種和諧的形式，一種統(tǒng)一的形式。在中國寫意人物畫中境界的高低是通過畫面來表現(xiàn)的，而畫面無非是通過筆、墨、色、肌理這幾種因素來構(gòu)成的，如何利用這幾種簡單的因素來達(dá)到他人所達(dá)不到的境界，就是一個畫家的實(shí)踐和感悟的過程了。寫意人物畫也有強(qiáng)調(diào)“境”的作品，他們將重作畫的重點(diǎn)放在“境”上。如郭全忠、李世南等的作品。他們不將人物形象的準(zhǔn)確性作為作品的主要目標(biāo)，而是主要突出筆法的酣暢墨法淋漓，用色的和諧，構(gòu)圖的奇巧，在審美上給人以靈動、自然的情趣。

小 結(jié)

寫意人物畫中的“意境”是一對相互轉(zhuǎn)化相互斗爭著的矛盾，如何化解這樣的矛盾，利用好意與境的轉(zhuǎn)化來為我們的作品服務(wù)，來為我們的生活服務(wù)，是一個長期的課題。表面看來意境之間有著不可調(diào)節(jié)的矛盾，注重了客觀就失去了主觀，注重了筆墨就失去了形象。但是我們可以很好地利用這樣的矛盾，針對不同的生活、不同的心態(tài)、不同的要求來采取不同的側(cè)重點(diǎn)。每個人都有不同的心境，每個人都有一個情緒的變化。一個長期寫實(shí)風(fēng)格的畫家也會有靈感的突然來襲涌上心頭，時而揮毫潑墨，有感而發(fā)。一個強(qiáng)調(diào)意境的畫家也會關(guān)注生活，關(guān)心熱點(diǎn)，用長篇巨制來表達(dá)自己的積極態(tài)度。無論重“意”還是重“境”，都是無可厚非的，重要的是將一種合理的手段運(yùn)用到合理的畫面上，靈活地調(diào)動兩個看似矛盾的因素這樣才可以做到真正的“意境”高遠(yuǎn)。

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