劉燕：您藝術創(chuàng)作中表現(xiàn)出的個人風格在上世紀90年代就已經(jīng)逐步走向成熟。在近年來的創(chuàng)作中，您對自己的風格有哪些新的認識和思考？

于文江：筆墨語言和形象選擇是我在不同的意境追求中實現(xiàn)寫意性精神融合的一種表達方式。工筆畫并不拘泥于自然物象的摹擬、再現(xiàn)，而強調主觀的意會和意境創(chuàng)造，注重生活感悟、形象思維、審美情趣的高度修養(yǎng)，同時還有高度的藝術技法和藝術加工能力。走出傳統(tǒng)并形成自己的藝術風格，得益的并非止于對傳統(tǒng)的深刻體悟及這種理解外對技法語言的駕馭能力，技法并不簡單地服務于造型，它同樣是情感表達和意境生成的重要手段。我曾經(jīng)用大量的時間，按照中國繪畫發(fā)展史的脈絡，對繪畫技法和表現(xiàn)語言的歷史演變進行細致地研究，同時對吳昌碩的花鳥畫、任伯年的寫意人物畫以及石濤、石溪的山水畫進行了系統(tǒng)臨摹，逐漸加深對中國繪畫寫意性的認識。

劉燕：您的這些思考和畫面語言的轉換在上世紀90年代末對中國工筆畫界產生過重要的影響，這種轉換并不是一蹴而就形成的，您自己經(jīng)過了哪些認識上的轉折點？

于文江：從今天的作品來反觀自己的思考，的確是在不斷的發(fā)展和再認識中漸漸走向成熟的。我接受了嚴謹?shù)膶W院教育，在大學階段打下扎實的造型基礎。1984年，我的畢業(yè)創(chuàng)作《小伙伴》入選全國第六屆美展，我要求自己在畫面中不僅僅是簡單的描寫現(xiàn)象，而是通過筆觸透過現(xiàn)象刻畫形象的更多樣的意義。“八五”美術思潮前后，高等院校對于新思想新觀念的反應是十分敏感的，探索性的畫展隨處可見。冷靜地分析這些藝術現(xiàn)象，我認識到藝術的創(chuàng)新不能脫離中國傳統(tǒng)的審美精神和文化觀念，藝術家也無法脫離當代生活去思考藝術創(chuàng)作。在大學畢業(yè)剛剛走向專業(yè)創(chuàng)作時，從研究中國傳統(tǒng)經(jīng)典到關注西方藝術流變，繪畫語言的國際性問題逐漸成為我思考的新問題。90年代以后，我更加重視深入生活，重視不同的藝術門類之間彼此聯(lián)系和互相影響的藝術因素，《蒙山秋》（1992年）和《家園》（1993年）就是我那個階段的嘗試。我想更自然地融合筆墨豐富性和畫面層次感的語言轉換，打破工筆畫領域長久以來概念化和程式化的表現(xiàn)方式。我的《聊齋系列》（1993年）和《舊夢系列》（1994年）也陸續(xù)完成于這段時間，無論畫面中表現(xiàn)的是古代人物還是現(xiàn)代生活，終極的精神理想都是一致的。現(xiàn)代人物題材主要源自寫生，直到現(xiàn)在，我依然保持著對寫生的高度重視和熱愛。新文人畫的浪潮使我擺脫了課堂作業(yè)似的寫生畫法的某些弊端，進入一個更加自由的創(chuàng)造意境。在這個階段我創(chuàng)作了以《凈湖》（1997年）為代表的一系列作品，這部分作品入選《百年中國畫集》。從《凈湖》開始，可以說我進入了創(chuàng)作的高峰時期，創(chuàng)作了《瘦竹幽人》（2002年），《春風沉醉》（2002年），《山寨小溪》（2004年），《綠色田園》（2004年）等作品。

劉燕：當代中國工筆畫的發(fā)展經(jīng)歷20多年的探索和革新之路，您在這個過程中也做出了很多思考和努力，您對當代工筆畫發(fā)展現(xiàn)狀有怎樣的認識？

于文江：當代藝術發(fā)展的時代環(huán)境以及藝術門類之間巨大的兼容性，使中國工筆畫具備了更加自由的表現(xiàn)空間，傳統(tǒng)和現(xiàn)代的豐富變化給工筆畫風格的提煉提供了條件和平臺。同時，藝術觀念、風格題材、技術手段等諸多藝術要素，也在傳統(tǒng)人文精神和現(xiàn)代文化的交流中給藝術家提出了新的課題。藝術家在新時代應該具有強烈的歷史文化責任感，用自己敏銳的觸角感知社會生活和文化思潮的方方面面，從生活入手，全方位去感知生活的多層次和豐富性。

不管歷史如何發(fā)展、社會如何變遷，情感與精神才是人的本質維系。2004年前后，我開始更加關注現(xiàn)代人的生活狀態(tài)和生命方式。傳統(tǒng)工筆畫中嚴謹?shù)淖鳟嬤^程，在我的意識中被更加隨意和自由的追求所取代，我試圖超越這樣的過程和體驗，在圖像中追求更加唯美詩性的語言，在技法形式上突破以往嚴謹?shù)木€條表現(xiàn)方式。在《舊夢系列》之后，我所塑造的女性形象開始轉變，創(chuàng)作了《守望家園》（2004年），《草原牧歌》（2004年），《大涼山——母與子》（2004年），《兩個阿咪子》（2004年），《河套人家》（2004年），《埃及所見》（2005年），《雪原母子》（2007年），《康巴母子》（2007年），《牧女》（2009年），《遷徙》（2010年），《晨祈》（2011年），《回家》（2011年）等作品，在追求繪畫形式語言的同時強化繪畫本體的純粹性。深切地發(fā)自精神領域的表達需求才是一個圖像世界的真正源泉。耗時三年心血為中國重大歷史題材工程創(chuàng)作的巨幅國畫《血痛——抗日戰(zhàn)爭中受難的中國女性》（2009年），受到業(yè)內專家高度好評，恰是這種繪畫形式最典型的代表作。

劉燕：作為一位當代人物畫家您如何關注藝術表現(xiàn)中特定的精神訴求所營造的審美意境？

于文江：只有把具有抽象意趣的線條與造型的形態(tài)完美地結合起來，使線的表現(xiàn)力更加自由，把主觀的“情”、意象的“形”、表現(xiàn)的“線”三者完美地結合起來，才是中國工筆畫追求的完美境界。在近幾年的創(chuàng)作中，如《月明清風》（2005年），《午后斜陽》（2007年），《涼山冷月》（2006年），《聆聽風吟》（2007年），《母與子》（2007年）等，我更加注重在保持“線”與“色彩”傳統(tǒng)形式語言結構的主要元素基礎上，進行揚棄、解體、重構，把圖像傳達的表現(xiàn)形式建立在現(xiàn)代中國文化精神之上，使其成為能夠承載民族文化的藝術形式，適應現(xiàn)代社會審美和現(xiàn)代語言形態(tài)的需求，形成具有民族特色、時代精神的中國工筆畫語言形式。

人物簡介：

于文江，中國著名人物畫家，1963年生于山東煙臺，1984年畢業(yè)于山東師范大學藝術系，1988年入中央美術學院深造。現(xiàn)任中國國家畫院青年畫院副院長，國家一級美術師，院藝委會委員，文化部優(yōu)秀專家，寧夏畫院名譽院長，文化部現(xiàn)代工筆畫院副院長，中國藝術研究院中國畫院研究員，中國美協(xié)會員，中國當代工筆畫學會常務理事，于文江工作室導師。

作品《小伙伴》、《海邊小憩》、《千手千眼觀音》、《綠色田園》（190cm×180cm1999年）、《山寨小溪》（190cm×180cm2004年）、《聆聽風吟》（160cm×138cm2007年）分別參加第6、7、8、9、1 0、11屆全國美展并屢獲大獎。作品《秋暮》（138cm×138cm）參加中國當代工筆山水畫大展獲一等獎；作品《蒙山秋》（160cm×160cm1992年）獲紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表50周年全國美展銀牌獎；作品《大紅棗》（180cm×160cm1992年）獲中國工筆畫大展金獎；作品《家園》獲首屆中國畫大展銅獎；作品《凈湖》（180cm×160cm1997年）入選“百年中國畫大展”；作品《正午蟬鳴》（180cm×160cm1995年）、《山寨小溪》參加全國畫院雙年展一、二屆大展，創(chuàng)作國畫作品《血痛——抗日戰(zhàn)爭中受難的中國女性》入選全國重大歷史題材作品展，并由國家博物館永久收藏。榮獲中國文聯(lián)、中國美協(xié)評定的“中國畫壇百杰”稱號。