細(xì)細(xì)的紅線

“在理智與瘋狂之間，只有一道細(xì)細(xì)的紅線。”用這句美國諺語來形容戰(zhàn)爭再恰當(dāng)不過。1978年，馬立克拍完影片《天堂的日子》后宣布息影，沒想到他這一息就是20年。影片《紅色警戒》（原名《細(xì)細(xì)的紅線》1998年公映）就是他20年后的復(fù)出之作。早在這部影片完成之前，就有許多影評人把它視為能同影片《拯救大兵瑞恩》競爭1999年奧斯卡最佳影片獎(jiǎng)的熱門影片，雖然因?yàn)楸姸嘣颍绕涫怯捌黝}的深刻到近于深?yuàn)W，致使影片上映后的票房并不如早前預(yù)測的理想，但無論是看過此片的觀眾，還是業(yè)內(nèi)人士，都把它視為一部優(yōu)秀的二戰(zhàn)電影?！都t色警戒》根據(jù)美國作家詹姆斯·瓊斯的同名小說改編。1942年，位于南太平洋上的瓜達(dá)爾卡納爾群島風(fēng)光如畫。美軍士兵在島上登陸，希望能從日本侵略軍手中將它收回。美軍和日軍在這個(gè)小島上展開了大規(guī)模的戰(zhàn)役，搶奪被日軍控制的210陣地的艱巨任務(wù)落在了“查理步兵連”的頭上。為此，上尉斯塔羅和下達(dá)命令的中校塔爾發(fā)生了爭執(zhí)。塔爾認(rèn)為諸位戰(zhàn)士應(yīng)該奮勇向前，將平時(shí)訓(xùn)練的技能都展現(xiàn)出來，而斯塔羅則認(rèn)為在塔爾的勃勃野心驅(qū)使下，全連的士兵將走上一條不歸之路。可是，斯塔羅最后被解除了職務(wù)，眾位士兵仍然必須投入這場國家參加的“正義戰(zhàn)爭”。在長達(dá)數(shù)月的血腥戰(zhàn)爭中，步兵連經(jīng)歷了血與火的洗禮，從危機(jī)四伏的夜間偵察到艱苦卓絕的露宿野外，從陣地上遭遇的槍林彈雨到生還后醫(yī)院里承受的心靈創(chuàng)痛，戰(zhàn)爭中的一切都不可避免的落到他們頭上。

戰(zhàn)爭與人性

影片中表現(xiàn)的關(guān)于“戰(zhàn)爭與生命”的主題引起了人們的共鳴。當(dāng)你得知它是一部描寫二戰(zhàn)題材的影片時(shí)，你很難不把它與那些經(jīng)典的戰(zhàn)爭電影相比，不管是《現(xiàn)代啟示錄》也好，還是《陸軍野戰(zhàn)醫(yī)院》和《全金屬外殼》，不斷地轟炸與死亡成為了影片最大的主角。但它們又有什么不同呢？《現(xiàn)代啟示錄》顯然強(qiáng)調(diào)了戰(zhàn)爭對人的異化，庫爾茲上校從軍官變成匪首，他外在的暴戾和內(nèi)心的孱弱是對戰(zhàn)爭扭曲人性的有力控訴；《陸軍野戰(zhàn)醫(yī)院》用戲謔的態(tài)度解釋了戰(zhàn)爭正義的脆弱性，你看鷹眼皮耶斯的痞氣里有著對戰(zhàn)爭深刻的控訴；而《全金屬外殼》里，戰(zhàn)爭則成了一群殺人機(jī)器的主戰(zhàn)場，傻瓜比爾射殺上校的情節(jié)是對廝殺的極大反諷。那《紅色警戒》呢？它無比深情又渾厚的背景音樂和南太平洋上的旖旎風(fēng)光讓人對于身處其中的人不得不經(jīng)歷戰(zhàn)爭充滿同情，這是影片不容忽視的一面。即便是在表現(xiàn)日軍戰(zhàn)俘時(shí)，影片也極力克制，不去丑化和美化，而是采用了平等的人性視角，敵對的兩方，同樣的年輕人，他們同樣的痛苦，以及同樣的仇恨。 透過這層同情，我們可以辨析出影片對于戰(zhàn)爭的反思：不同的人，不同的信念、性格、態(tài)度，在面對戰(zhàn)爭時(shí)，堅(jiān)守的無力和淪喪的必然。這是對于人性的普遍性的摧殘，它跨過個(gè)體傷害全體——影片中幾對主要角色的對比性設(shè)置和趨同的結(jié)局，就揭示了戰(zhàn)爭摧毀一切的本質(zhì)——誰也不會(huì)幸免。對戰(zhàn)爭的厭惡導(dǎo)致人們對世外桃源地向往，而這個(gè)世外桃源在本片中就是一個(gè)原始部落。戰(zhàn)爭的本質(zhì)是殺戮嗎？戰(zhàn)爭的意義是正義與邪惡嗎？生命軀體的歸宿是自然的話，我們精神的歸宿又在哪里？

只導(dǎo)過三部戲的泰倫斯·馬利克用他20年磨一劍的勇氣和熱誠，召集了西恩·潘、詹姆斯·卡維澤、本·查普林、約翰·庫薩克、艾德林恩·布洛迪、約翰·特拉沃爾塔、喬治·克魯尼、伍迪·哈里森等一大批當(dāng)時(shí)和日后的大明星，似乎能在優(yōu)秀的戰(zhàn)爭片中插一腳是很多好萊塢男星的夢想與光榮，而他們也無一例外完美地完成了角色的塑造。