摘要：本篇論文通過對小提琴左手技巧的分析來闡述左手技巧對于銀色的重要性。在已出版的關于小提琴的書籍里，較多的都是談論右手技巧與音色之間的問題。在這里重點談論的是左手技巧對音色的問題。在本篇論文中引用例子加以論證，以求更能詳盡的闡述清楚。

關鍵詞：左手技巧落指移指揉弦

在小提琴的演奏中，弦樂音色的好壞與右手的運弓有很大的聯(lián)系。因為小提琴這種樂器屬于拉弦樂器，弓子在琴弦上來回摩擦發(fā)出聲響，聲音的好壞較多的取決于右手的運弓。難道左手技巧與弦樂的音色就沒有關系？答案是NO。左手的對弦樂音色的影響不如右手對弦樂的影響大，但并不是說沒有關系。下面就來談一談小提琴當中的左手技巧。

左手技巧分為三項基本動作：

1.四個手指的“落指”動作

2.拉音階時的“移指”動作

3.手與肘的聯(lián)合動作（揉弦）

左手技巧最基本的就是左手手指的落指問題。手指落指是在左手持琴基本姿勢都正確的情況下才能提及的，落指是左手技術(shù)的基礎。落指是否正確，直接影響到演奏的音色、音質(zhì)及音準。為什么說小提琴難學，左手落指的技巧不能說不是一個重要難題。小提琴演奏中千變?nèi)f化的音符，都是靠演奏者敏銳的頭腦，通過靈巧的手指起落來表達。左手在運動前的基本形態(tài)是什么樣的呢？在運動前左手在指板上應保持一種渾圓的狀態(tài)。準備按弦的四個手指都略微彎曲，成半圓狀。用指尖的肉墊觸弦，這是落指的關鍵。由于手指成了半圓形，即有可能使手指的指端較垂直地落到弦上。正確完成左手的這些動作，不是看完書比劃一下就能做到。例如，在小提琴演奏左手指按弦中，小指是處在四根手指的最高位置上，往高把位走小指要擔負最高音區(qū)的演奏，在原把位小指除了擔負起正常的按指任務外，有時還要擔當擴張按指的任務。加強小指的訓練首先還是要強調(diào)保持正確的手型。在演奏中，使小指處于一種正確的預備落指的狀態(tài)之中，小指應當和其他三個手指一樣，觸弦時手指的每處關節(jié)微微彎曲挺立，不能平躺，要讓小指指尖的肉墊接觸琴弦。如果小指按弦不是用的指尖而是整個小手指的指面去接觸琴弦，這樣音準一般都容易偏低，發(fā)出的音色暗淡沒有光澤，同時無法適應快速的演奏，碰到顫指更是無能為力了。

練習音階琶音在學習小提琴技術(shù)中是不可缺少的。為什么這樣說呢？提琴是旋律性樂器，旋律的基本形態(tài)不外乎是各種調(diào)性組合成的音階與琶音。如果學生能熟練的演奏各種調(diào)性組成的音階與琶音，可以說他對提琴的左右手各種技能把握一定相當嫻熟了，這當然也標志著他具備了一定的演奏能力。初學小提琴練習音階琶音應遵循從簡到繁的原則，開始以不換把位的一個或二個八度音階琶音為好，然后再逐漸增加到三個八度。這就要說到換把，換把是小提琴左手演奏的一種基本技巧。通過換把可以擴張音域，增強演奏的表現(xiàn)力。但是換把必須在原把位熟練的基礎上，手型也基本穩(wěn)定的情況下方可學習。如果原把位的手型還不穩(wěn)定，手指還不能充分站立，就開始學習換把，必然會產(chǎn)生許多弊端。平常的練琴過程中，體會到換把絕不是手指的單獨移動，換把是左手包括手臂、手腕、手指在內(nèi)有機的共同運動。特別是換至較高把位，沒有手臂的有效參與是絕不可能做好的。音階究竟該如何練習？首先要制定一個比較具體又切實可行的訓練方法。以《赫利美利音階練習曲》教材為例，以三個升降號以內(nèi)的各種大小調(diào)音階、琶音為基本內(nèi)容。練習時可以根據(jù)自己具體的情況作適當增減，在有序的訓練下，弓速和運弓的長度保持不變，每組練習由四拍一音，遞增為二拍一音，一拍一音……這樣使雙手得到訓練，同時對改善學生演奏的音質(zhì)、音色也是一種很好的鍛煉。

下面來說說最后一個問題，手與肘的聯(lián)合動作，也就是揉弦問題。揉弦是弦樂器中一種特有的技能。揉弦顧名思義是通過手指尖的肉墊細微的揉動，是聲音在原位音高上產(chǎn)生來回波動而裝飾聲音，使音色更加優(yōu)美感人。正確的揉弦方法必須是手指、手腕、手臂共同參與的一種極其微妙的復合運動。離開了手的任何部位，單獨僅用手指或是手腕、手臂都不可能產(chǎn)生良好的揉弦效果。有人常說“腕揉弦”、“臂揉弦”這種說法是否妥當尚可推敲，所謂“腕揉弦”是指以手腕動作為主，輕微的帶動手指并帶動下臂一起參與運動?！氨廴嘞摇笔且韵卤蹌幼鳛橹鳎^大的帶動手腕、手指參加運動。不管怎么說，“腕揉弦”、“臂揉弦”實質(zhì)上還是三部分動作揉為一體。只不過是因為樂曲感情的需要，演奏有時要劇烈運動，需要加大揉弦幅度，則采用夸大下臂動作以更好的帶動手腕、手指大幅度運動。而有時演奏樂曲的需要細膩內(nèi)涵，則盡量減少手臂的參與，僅用手腕與手指的細微搖動來表達感情。

為什么許多小提琴初學者揉弦非常難聽？揉弦本來是裝飾聲音，美化聲音的。為什么有些初學者在未揉弦時演奏還可以聽下去，一旦揉起弦反而讓人難受。分析原因、大致有以下幾點：1.揉弦幅度過大裝飾過分。這樣演奏出來的音波基本上不是以原位音為主的，而是在原位音上下?lián)u晃，讓人在聽覺上感到難受，音不準當然就談不上有美感了。2.揉弦頻率過慢又不均勻。產(chǎn)生這種的原因必然是手腕、手指太僵硬，不聽使喚造成的。揉弦頻率慢，音波沒有美感，或不均勻，聽覺上是難以接受的。3.揉弦指尖站不穩(wěn)，隨著手腕的揉動指尖的肉墊在弦上也來回滑動，這樣無音準、音質(zhì)也輕飄當然談不上美感。最后一點可能應當更加注意：這就是雙手的配合問題，左手揉弦不夠熟練，產(chǎn)生緊張必然影響到右手的運弓，使得弓的走動僵硬，要么緊壓琴弦，要么在弦上走的輕飄無力。這些問題都是造成揉弦不能美化聲音的各種原因。

綜上所述，就是小提琴左手技巧與音色之間的關聯(lián)。左手與右手在小提琴演奏中起著相同重要的作用，拋開右手看左手，或拋開左手看右手，都只是片面的看問題。右手在小提琴演奏中固然重要，但是缺少了左手的技巧，它也無法演奏出美妙的音樂。如果說右手是小提琴的外在，那左手則就是小提琴的靈魂了。弦樂的音色不單單與左手技巧和右手運弓有關聯(lián)，而且對音樂演奏的律動有著密切的關聯(lián)。大家不妨看看音樂大師的演奏，就會發(fā)現(xiàn)他們在演奏時全身心地投入在音樂之中，身體的每一個部位，每一個細微的眼神，每一次急促的呼吸，都是音樂出神入化的再現(xiàn)。律動的感覺是來自演奏者內(nèi)心心靈的一種激動，是一種要求，是一種靈性的體現(xiàn)。

參考文獻：

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