在中國繪畫中,花鳥畫是一個(gè)寬泛的概念,除了本意花卉和禽鳥之外,還包括了畜獸、蟲魚等動(dòng)物,以及樹木、蔬果等植物?;B畫的發(fā)展,經(jīng)歷了勾勒填色法、沒骨法、兼工帶寫和寫意幾個(gè)階段。
縱觀中國花鳥畫的繪畫史,有明一代是其中一個(gè)重要階段。寫意花鳥盡管在元代已經(jīng)初見端倪,但真正開啟文人寫意花鳥的卻是以沈周為首的“吳門畫派”。代表人物有沈周、文征明、陳道復(fù)、陸治等。受“吳門畫派”的影響先后出現(xiàn)的花鳥畫名家很多,明末浙江的陳嘉言就是其中重要的一位。陳嘉言(1539—)字孔彰,浙江嘉興人。善寫花卉翎毛??v毫揮染,畫筆松秀,頗臻妙境。天啟三年(1623)曾作《松鼠葡萄扇》及《野庭秋色扇》,現(xiàn)藏故宮博物院。
這里介紹兩件陳嘉言花鳥畫立軸,皆極精美,其中一件為淺設(shè)色,它采用兼工帶寫手法,下筆沉著,清新妍麗;另一件為水墨寫意,用筆飛動(dòng)簡逸,暢快淋漓,雋雅灑脫,極具審美價(jià)值?,F(xiàn)保存較好,殊為珍貴。現(xiàn)分別介紹如下,以慰讀者。
《菊石雙貓圖》軸,紙本,淺設(shè)色畫??v 96.7 厘米,橫 41.7 厘米。(圖1—3)圖中壽石矗立,淡墨渲染,濃墨點(diǎn)苔,造型參差錯(cuò)落,古樸典雅。菊花用雙勾點(diǎn)色法,花朵呈現(xiàn)出淡淡的紅色,菊葉用沒骨法,墨色清潤。其下為坡地雜草,雜草以細(xì)筆寫出,在草叢中臥有大小兩只貓,大貓雙目圓睜,十分精神,小貓卷曲著身子,愜意地依偎在它身旁,像是在享受著天倫之樂,而極富情趣。圖中貓用兼工帶寫筆法,不以筆鋒勾勒形體而以細(xì)筆直接寫出,貓的兩耳以紅彩點(diǎn)繪,而額頭和尾巴則以墨色的濃淡過渡,寫實(shí)而又傳神。在畫面左上方留白處,作者題詩:“寒英剪剪弄輕黃,萬卉彫零見貴芳;天意也應(yīng)憐晚節(jié),秋光端不負(fù)重陽。郭原慘淡風(fēng)吹日,離落蕭條獨(dú)有霜,輸其淵明能領(lǐng)略,南山在眼灑琴觴?!笨钍穑骸案又星锴埃娲皯蚍掳轿桃?,陳嘉言?!扁j印:陳嘉言?。ò孜模⒖渍茫ò孜模?,收藏?。菏|陔姚氏審定(朱文)、蕓陔經(jīng)眼(朱文)、“蕓陔姚氏審定”、“蕓陔經(jīng)眼”兩收藏印。經(jīng)查,姚蕓陔為清初著名收藏家。此畫兼工帶寫,畫法簡勁,用筆工細(xì),設(shè)色淡雅,韻格兼勝,是其設(shè)色畫佳作。
《竹石梅鵲圖》軸,紙本、水墨畫??v129厘米,橫63厘米。(圖4—6)此圖以石、梅、竹、蘭、鵲入畫,布局新穎。奇石、坡地以淡墨渲染,濃墨點(diǎn)苔,富有立體感。而蘭花及秀竹以白描雙勾手法繪出。梅干以墨筆點(diǎn)染勾畫,老干奇崛,新枝挺秀,花瓣以圓筆寫意,筆勢飛縱,韻意十足。四只鵲鳥棲于枝間,其余一只立于石上,或向下俯視,或抬頭相呼,或回首顧盼傳情,姿態(tài)各異,生趣盎然。在畫面左上方留白處,作者題詩:“東風(fēng)吹臘去,淑氣散群芳;獨(dú)有寒花在,垂簾惜故香?!笨钍穑骸拔熳又膶懹谥裎娌萏?,似圣符道兄,八十老人陳嘉言。”鈐?。喝缢上路踩耍ㄖ煳模?、陳嘉言印(白文)、孔彰(白文)、寶墨齋(白文)。是圖用筆暢達(dá)老練,將清剛方硬、水墨淋漓的隨意書寫一變?yōu)榍逍慵?xì)致的小筆觸,尤以梅枝、立石的勾、染、皴、擦等見其收放自如的筆致,所繪枝葉密而不亂,錯(cuò)落有致,或枯或潤,信手揮成。真所謂:“一花半葉,淡墨欹豪,疏斜離亂之致,咄咄逼真。”以此畫論孔彰,足見其成一大家,似非過譽(yù)之詞。該畫右下角有“寶墨齋”收藏印,可知此畫曾為名家遞藏,應(yīng)是其晚年花鳥畫的代表作。
從這兩件作品來看,《菊石雙貓圖》軸作于明萬歷庚子年(1600),作者時(shí)年62歲,為仿畫家陸治所作。陸治(1496—1576),明代畫家,字叔平,號(hào)包山,吳縣(今江蘇省蘇州市)人。繪畫學(xué)文徵明,善畫花鳥、山水?;B以工筆見勝,得徐熙、黃筌遺意,點(diǎn)染花鳥竹石,往往天造,有妍麗派之稱。此畫采用兼工帶寫的技法,重墨輕色,筆法細(xì)膩流暢,風(fēng)格工率兼出,形神畢具,給人以清新雅逸之感。《竹石梅鵲圖》軸作于明萬歷戊午年(1618),他時(shí)年80歲,是其晚年花鳥畫的代表作。該畫采用了水墨寫意畫法,成功地將草書筆意融入畫中,用筆飛動(dòng)簡逸,點(diǎn)劃凝厲,畫面繁而不亂,層次分明;墨色淋漓,咄咄逼真。其畫風(fēng)近似陳道復(fù)一路。陳道復(fù)(1483—1544),明畫家。初名淳,字道復(fù),號(hào)白陽山人,長洲(今江蘇省吳縣)人。曾從文徴明學(xué)書畫。擅畫花卉,筆致放逸,自成面目。從這兩件作品中可以看出陳嘉言的花鳥畫運(yùn)用了設(shè)色和水墨兩種畫法。前者設(shè)色淡雅,工寫結(jié)合,風(fēng)格雅麗;后者純以水墨暈染,兼鉤帶寫,用筆靈動(dòng),水墨暢快淋漓,極盡文人墨趣。同時(shí)從這兩件作品的畫風(fēng)上可看出其作品都是走文人寫意一路。所不同的是,中年以前,其畫風(fēng)較工致雅麗一些,而到了晚年,就顯得老辣率真,暢快淋漓,達(dá)到了人書俱老的境界。
陳嘉言沿襲了明代文人寫意的路子,他的花鳥畫是屬文人寫意一類,但有所不同的是,其用筆更加工致和嚴(yán)謹(jǐn),即屬文人小寫意范疇。他的畫既有宋元逸意,又直接受沈周、戴進(jìn)、陸治、陳道復(fù)等大家的影響,風(fēng)格介于沈周和陳道復(fù)之間。在他筆下的形象大都是經(jīng)常見的花木,如山石、叢竹、古梅、水仙等。花卉造型以嚴(yán)于裁剪見勝,雖僅一枝,但給人的印象是自然完整的。他常常借助題詩,寓寄高潔灑脫、幽香自賞、超然絕塵的人格理想。詩、書、畫結(jié)合,進(jìn)一步豐富了文人寫意花鳥畫的思想意境,使得他的花鳥畫極具“士氣”,而在士大夫中間引起強(qiáng)烈共鳴。