理查德·阿維頓， 1923年5月15日生于美國紐約，父親是俄羅斯的猶太人。阿維頓在上中學(xué)的時候，他的理想是做一名浪漫的詩人，并與同學(xué)創(chuàng)辦了一份文學(xué)小報。高中畢業(yè)后，阿維頓在哥倫比亞大學(xué)讀了很短時間，便選擇了去海軍服役。1942年進入部隊后，他被派去給海軍商船隊的船員拍證件照，這時他用的相機是其父親送給他的Rolleiflex。這也是他接觸攝影的開端，為此理查德·阿維頓曾說過“我當(dāng)上攝影師這個意外，讓我這一生充滿了可能性?！?/p>

阿維頓從小就很喜歡人像和時尚，這也許和他父親在紐約第五大道經(jīng)營的女裝時尚店有關(guān)。在這里，阿維頓從小就認(rèn)識到了女人與時尚的關(guān)系。1944年，他在給一家百貨商場做廣告攝影師時，被《Harper's Bazaar》雜志的藝術(shù)總監(jiān)Alexey Brodvitch發(fā)現(xiàn)。從此，他受雇于《Harper's Bazaar》，并在不久后成為首席攝影師。阿維頓一直在《Haper's Bazaar》工作到1966年。

在做時尚雜志攝影師的幾十年里，他除了給名牌服裝、化妝品拍攝廣告之外，還拍攝了許多藝術(shù)界、政治界名人的肖像。1955年，阿維頓為迪奧晚裝拍攝的一輯黑白圖片《多維瑪與大象》。這組圖片中，皮糙肉厚的大象和纖細(xì)時尚的女模特形成強烈反差，給人的視覺帶來很大沖擊，一舉奠定了他在時尚攝影界的地位。他除了拍攝名人外，更拍普通人、認(rèn)識的人、甚至是在街上碰到的人。他在1963年至1985年期間先后拍攝了美國南部的民權(quán)運動、反戰(zhàn)運動、越南、美國西部、中國西藏等。其中，他用時6年在美國中西部幾個州拍攝的125張人像，被公認(rèn)為是20世紀(jì)人像攝影的一個里程碑。2004年，他在德克薩斯拍攝美國大選時突發(fā)腦溢血去世。

即使是一張簡單的照片，也可以顯得頗具力量

阿維頓攝影作品的風(fēng)格十分別致。他善于用純白或灰色作為背景，并要求拍攝對象擺姿，并被置于畫面的最前方，這樣的白色背景并不顯得單調(diào)乏味，而且能很好將觀眾的注意力吸引到人物身上。阿維頓在拍攝時，不喜歡自然光源也從來不使用自然光源，他不喜歡影子，并想方設(shè)法地避免閃光燈打亮?xí)r在背景板上留下的陰影。表面的美，內(nèi)在的美和想象的美，他選擇了第一個。他從來不試圖掩飾人物的生理缺陷，比如皺紋、眼袋、疤痕等，但就是這種直接反應(yīng)現(xiàn)實的技法，比完美的制造更能引起觀者的興趣。在他拍攝的數(shù)百幅時裝攝影中，都攜帶了這種風(fēng)格。這種做法沒有給他的拍攝事業(yè)帶來麻煩，反而更加有利地起到了促進作用。作為一種樂在其中的謀生手段，阿維頓要在時尚攝影的工作中，努力地去挖掘人物的靈魂特性，使其能在一張平面維度的畫面中呼之欲出，讓人們能夠與靈魂面對面，而非與一件衣服面對面。對于肖像人物中靈魂浮出紙面的極強表現(xiàn)力，也許也得歸功于他曾作為一個證件照攝影師的功勞，在拍攝過上千人的肖像之后，阿維頓終于從蕓蕓眾生的臉孔中看到了背后的故事。對此，阿維頓感悟道，“時裝攝影是我謀生之道，我沒有挑剔它，這樣謀生是種樂趣，只是拍攝我的人像照，有更深刻的樂趣?！?/p>

阿維頓在拍攝時尚照片時，喜歡將模特和助手帶出攝影棚，到街上去拍攝。在拍攝中，他要求模特要處在運動中，他認(rèn)為，模特不是照片里的衣架子，而是個活人，要有靈魂和神韻傳達(dá)出來。此外，他還經(jīng)常試圖尋找被攝者比較不常見的一面。一次他接溫莎公爵和夫人去攝影棚的路上時，他們乘坐的車撞死了一條狗。在公爵和夫人露出驚訝、遺憾以及哀傷的瞬間，他按下了快門，抓住他們的神情。阿維頓還非常善于用聊天來引導(dǎo)被攝者的情緒。在他拍攝前期，常問被攝者一些很嚴(yán)肅的問題，例如生死或者傷痛。因此，我們在他的作品里看到一些名人的形象常和我們印象里的不太一樣。比如，他作品集中最著名的那張“悶悶不樂的瑪麗蓮”，一副顯得非常疲憊并帶著悲傷的夢露的形象和她性感妖艷給我們帶來的日常感覺完全不同。

在攝影場景中加入電影戲劇般的敘事風(fēng)格，把穿的極為優(yōu)雅高貴的貴婦扔到一群粗壯的街頭馬戲團中，或者是一身華麗紅衣的灰姑娘，拿著拖把在沼澤地般污穢的房間里做清潔，此外還有理查德鐘愛的題材“死亡”。穿著金燦燦猶如雕塑品的女模特和骷髏一起合影留念，陽光燦爛的女孩趴在灰色的墓碑群中沖著你快樂地大笑……所以，阿維頓不僅是一名人像攝影師，還是一名情感記錄者和劇情制作者。在他的鏡頭前，人被剝?nèi)チ艘磺腥粘Ｉ罾锎髦拿婢?，以真面目示人，而且那個真面目通常讓我們感到驚訝。藝術(shù)界、政治界名人等諸多名流在他的鏡頭下展現(xiàn)出了不為人知的另一面；而流浪漢、煤礦工人等所謂的社會底層勞苦人民，也曾被這位大師記錄下了關(guān)于生存的殘忍事實。他通過鏡頭，向人們傳達(dá)了“即使是一張簡單的照片，也可以顯得頗具力量”的道理。

大畫幅下，眼神交流消除機箱帶來人的隔膜

阿維頓的人像攝影作品，幾乎清一色是用大畫幅攝影機拍攝的。這笨重的大家伙雖然移動和攜帶稍顯繁瑣，但是在拍攝人像時，卻是一件十分強大和細(xì)膩的利器。根據(jù)膠片的特點以及攝影師的創(chuàng)作需要，阿維頓在拍攝時，經(jīng)常會把底片拍攝得過曝一些。這樣做的好處是減少不重要的東西對觀眾的干擾，更好讓被攝者在白色的背景中顯得干凈利索。在用大畫幅拍攝時，阿維頓還十分喜歡用大光圈淺景深來拍攝，尤其是在不用背景布的情況下，淺景深常用來虛化背景或是被攝者的身體。這種方法和大畫幅的分辨力組合起來，在最大程度上描述了被攝者臉上細(xì)節(jié)的同時，也將其他分散注意力的多余東西都隱藏了起來，讓觀眾能十分直觀的看到被攝者最細(xì)微的表情和眼神。

阿維頓說，人像照不是臨摹。當(dāng)情緒或事實轉(zhuǎn)化成照片的一刻，它就不是事實，而是意見。照片沒有不準(zhǔn)確這回事。所有照片都是準(zhǔn)確的，沒有一張是（全部的）真相。在阿維頓看來，用大畫幅攝影機拍攝人像時，攝影師和被攝者的眼神交流是十分必要的。這比看著取景器，隔著一層距離，按下快門后所傳遞出的表情和神態(tài)更有感染力。如此，阿維頓在拍攝時一旦在毛玻璃屏幕上對好焦之后，就不再看取景器，而是握著快門線和被攝者做眼睛和神情上的交流。如此，攝影師和被攝者的交流會更加直接，你對鏡頭前的人的情感的判斷會更加準(zhǔn)確。你能親眼看到他們的眼睛，他們也能直接看到你的眼睛，少了一層隔膜，表達(dá)更趨于完美。