進入二十世紀后，隨著中國經(jīng)濟的崛起，民族文化身份的自覺使得國畫收藏火熱起來，其中兼工帶寫的創(chuàng)作更加受人關(guān)注，同時出現(xiàn)了_一些非常值得重視的中青年畫家。他們就如何理解傳統(tǒng)文化的深層內(nèi)涵，怎樣把民族精神與當代人文關(guān)懷結(jié)合起來，怎樣使傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)方式表述得更符合當代審美，進行了積極的探索，青年藝術(shù)家蔡金存先生便是其中的佼佼者。中國的傳統(tǒng)藝術(shù)重視內(nèi)在的精神，藝術(shù)家要取得一種藝術(shù)表達方式，并能把人的內(nèi)在精神、民族的文化精髓、時代特點加上自己的個性結(jié)合到一起需要智慧和悟性，蔡金存先生在這方面做得也尤為突顯。

蔡金存先生可謂年少才俊，而立之年的他在詩、書、畫、印等方面均堪稱一流，其國學(xué)涵養(yǎng)甚高，特別是深研書畫精研古法。他善于師前人之跡，更師法前賢之心，其花鳥、人物、山水均有涉獵，在人物創(chuàng)作方面多以佛釋題材為主，重在傳神，神妙生動幽情遠思。在花鳥畫創(chuàng)作方面薈萃眾美，巧密而有隋思，精工而恬靜華貴，絕不讓前賢。蔡金存先生的花卉以荷為主，圓通潤澤，生氣勃發(fā)，兼工帶寫，注重傳神，美在簡潔明快，美在意到筆潤，美在雅致且悅目賞心。

荷花是中國畫一大重要題材，我認為：心不凈者不可畫荷。首先，蓮花與佛教的密切關(guān)系，在佛教將許多美好圣潔的事物，以蓮花作比喻，以蓮花為代表。特別是在佛教故事中，佛祖釋迦牟尼的母親，長著—雙蓮花般的美麗清亮的大眼睛。佛祖降生時，皇宮御苑中出現(xiàn)了八種祥瑞之相，其中最主要的一種“瑞意之相”便是池中突然長出大如車輪的白蓮花。佛祖降生時，在他的舌根上放射出千道金光，每一道金光化作一朵千葉白蓮，每朵蓮花之中坐著一尊盤足交叉、足心向上的小菩薩。蔡金存先生畫荷是將自己對佛的虔誠和對佛學(xué)的領(lǐng)悟加以美化，使之寓意深刻，生機勃勃。其次，佛教以蓮喻佛是因為蓮花的品格和特性與佛教教義相吻合。佛教是著重尋求解脫人生苦難的宗教，將人生視作苦海，希望人們能從苦海中擺脫出來，其解脫的途徑是：此岸（人生的苦海）——濟渡（學(xué)佛修行）——彼岸（極樂凈土）。即從塵世到“凈界”，從諸惡到盡善，從凡俗到成佛。這和蓮花生長在污泥濁水中而超凡脫俗，不為污泥所染，最后開出無比鮮美的花朵一樣。人要做到出自塵濁而不為污染的境界，不是一件容易的事，需要相當高的悟和覺。所以說：心不凈者不可畫荷。

我非常喜歡欣賞蔡金存先生畫的荷花，那荷可以讓人片刻遠離世俗，那荷可以讓人片刻入定，那荷可以讓人心靈得以凈化。

蔡金存先生的兼工帶寫花鳥畫創(chuàng)造了全新的意境，在當今的中國畫壇成績突出。他以一個現(xiàn)代人對自然生態(tài)環(huán)境的審美把握，所創(chuàng)造的藝術(shù)境界的傾心，也體現(xiàn)回歸自然指向和對天地之間的審美沉思與向往。蔡金存先生以熱戀自然、感悟自然和真實地描繪自然為表達方式，他所營造出的境界與氛圍以偏向亦真、亦幻、亦夢般的境界，造成了審美觀念精、廣、大而盡精微，其作品素雅中見豐富，深遂而悠遠，空曠而無限。

蔡金存先生繪畫是參禪悟道，他心靜如水并進入禪境。他的畫功底扎實，筆意豐富，心性很高，傳統(tǒng)的書畫精髓他吸收融會得很到位。在北京宋莊這個偏僻村落，雖然這里有許多藝術(shù)家，但他交際不多，獨自寂靜地在其小院落里創(chuàng)作，像這樣甘坐冷板凳的藝術(shù)家不多。的確真正的藝術(shù)家要有清冷寡欲的精神和不受外界蠱惑的心境，才能創(chuàng)作出雅致寧心的作品，像于蔡金存先生這樣的藝術(shù)家，如能常久保持這種狀態(tài)，其藝術(shù)生命和藝術(shù)價值不可估量。

在篆刻方面，蔡金存先生把書法的藝術(shù)境界發(fā)揮到了一種至極之狀態(tài)后，在金石篆刻上確立書法的美術(shù)性質(zhì)及深度，形成了一種可以與生理心理兩方面相配合發(fā)展自己的意趣。蔡金存先生大量研究了中國歷史各個時期的藝術(shù)精華：如馬王堆圖案、商周青銅器、秦漢印、漢代畫像磚、瓦當、漢簡、摩崖石刻……從中汲取營養(yǎng)，厚積薄發(fā)，在創(chuàng)作中達到隨心所欲的境界。蔡金存先生的篆刻不受所謂門派與約定風(fēng)格的影響，點、線、面加上刻刀的巧妙運用，創(chuàng)造出很多新的形式是可以獨樹一幟的。

在蔡金存先生的篆刻作品中，可以看出高雅和金石氣。他是一個極具實力的藝術(shù)家，善于注入自己的思想理念和創(chuàng)作深度。蔡金存先生曾經(jīng)為我鐫刻了兩枚印章，出乎我的想象，其刀法老練，設(shè)計脫俗，現(xiàn)在成了我的常用印了。

蔡金存先生在詩、書、畫、印四個方面皆有建樹，被許多美術(shù)評論家和同儕認可。詩、書、畫、印分屬不同的藝術(shù)門類，傳統(tǒng)文化中“詩”屬于文學(xué)范疇，是語言的藝術(shù)，但在古時要想使之流傳，須借助于手書或刻本，書、畫、印是造型藝術(shù)，是線條的藝術(shù)。書、畫、印三者的關(guān)系，書法是根本，由書法可以延伸到篆刻和中國畫。中國畫就是書法基礎(chǔ)加上造型能力，其筆墨表現(xiàn)技巧對于書法的依賴是不可回避的，所以說書法是解決根本問題的。篆刻更是如此，篆刻本身刻的就是以篆書為主的書法，篆刻其實就是書法加上雕刻技巧。古人講：“方寸可見宇宙”，之所以有宇宙之說，是因為在篆刻作品中可以看出一個人的胸襟、思想、情懷、審美、趣味等。

思想境界高的藝術(shù)家看問題是和一般人不一樣的。一般人所看到的往往是表面上的，看得見摸得著的形式、技巧，卻看不見深藏在此后的精神的東西。一個藝術(shù)家光靠技術(shù)上的鉆研是不夠的，他要在嘗試中，甚至是一生中不斷地陶冶性情，涵泳在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化里。尤其是文學(xué)，更不可忽略。古人說“腹有詩書氣自華”，好書讀多了，你的氣質(zhì)性情自然而然就富有涵養(yǎng)，而且這種涵養(yǎng)會反過來作用于形式技巧，使之不落俗套。書、畫、篆刻必須要有詩魂，才能具備無窮的感人的力量，這種力量是使你作品能夠耐看的根本原因，那些自古以來流傳下來的經(jīng)典作品為什么能使人百看不厭？就是因為它具備這方面。這里面包含了對五千年中華文明積淀下來的精華的認識和理解，對人的胸襟、思想、性格、情懷起著內(nèi)在的建設(shè)性作用?！扒锼穆兜诬跋悖┐猴L(fēng)恨夜長。色相本為空絕世，卻離凡艷結(jié)蕖塘”，蔡金存先生的詩句足以令人讀懂他的心，感知他的詩學(xué)的高度。

現(xiàn)在為什么一些畫家的作品看一張就夠了，看一遍就夠了，就是因為缺少內(nèi)涵，畫家缺少全面學(xué)養(yǎng)。另外，當今快餐文化盛行，看一遍就夠了的東西也隨之盛行，倘若快餐文化繼續(xù)蔓延下去成為主流文化，民族的文化就岌岌可危了。

一個藝術(shù)家如果將自己的目標定在“詩、書、畫、印”全面發(fā)展并要有所建樹，—方面需要有才氣和悟性，另—方面需要勤奮耐得住寂寞，兩者缺一不可。書畫家要有這樣的認識才會有遠大的未來，而且這些遠大的理想、抱負是為了完善自我，而不是為了名利。否則，是成不了真正大器的！蔡金存先生在詩、書、畫、印諸方面成績斐然，可謂是直追歷代大家，令人佩服。

在許多搞當代藝術(shù)的人眼中，似乎傳統(tǒng)繪畫已是落后的，應(yīng)該進入到非文化遺產(chǎn)了，對此我有異議。我本人也曾經(jīng)畫工筆畫，現(xiàn)在也偶爾提起筆畫一些工筆草蟲、花卉。其實就工筆畫而言，它較其他藝術(shù)門類沒有高低之分，只有畫種的分類，媒介是無性的、自在的。對真正的藝術(shù)家而言，媒介不是藝術(shù)的核心價值，而對行而上的藝術(shù)思想探索和形而下的藝術(shù)表現(xiàn)方法的探求才是所有藝術(shù)的重心。在對中西傳統(tǒng)藝術(shù)被現(xiàn)代藝術(shù)顛覆的今天，特別是藝術(shù)的全球化同步的今天，藝術(shù)家應(yīng)避免工筆畫媒介自身所蘊含的狹隘的民族主義陳式。藝術(shù)家應(yīng)以解構(gòu)、修改、建構(gòu)的開放意識，來面對全球當代藝術(shù)的前行和探索，將中國傳統(tǒng)繪畫的精髓與當代藝術(shù)結(jié)合以完成藝術(shù)的變革。至此，我預(yù)祝蔡金存先生的藝術(shù)征途更加輝煌，預(yù)祝其畫展成功。

藝術(shù)家名片

周廣軍，筆名飛石，河南杞縣人。系中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國書法家協(xié)會會員，武警部隊書畫創(chuàng)作院創(chuàng)作員，中國國畫家協(xié)會副主席、湖南省美術(shù)家協(xié)會理事、湖南省花鳥畫家協(xié)會副主席，北京東方御都書畫院院長、首都書畫藝術(shù)研究會副會長。相繼在2000年、2002年評為“湖南十大青年書法家”。畢業(yè)于國防科技大學(xué)政治學(xué)院，進修于中央美術(shù)學(xué)院和解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，曾榮立三等功五次。