1. 在上海，四月初的某天，昔日法租界內一處受到追捧的高檔咖啡館里，三位身著時裝而各具風格的女士坐在一款方桌前，在闊聲談論著：當代藝術。

她們的話題游離在拍賣、收藏、投資、名氣、博覽會、國際大展等等縈繞在當代藝術周圍，而又揮之不去的關鍵詞。她們身后的鐘表大概顯示的是晚上九點半。

當時的情況有些許類似梵高畫過的阿爾勒晚上的咖啡館，只是地點和人物都更東方和當代。

2. 同樣在上海，六年前，在一家高檔的酒店里，記者鐘剛和策展人侯瀚如做過一次談話。前者問后者如何看待中國當代藝術越來越時尚和貴族氣，及藝術與權貴和資本的親密。

后者回答說我們常常忘記：“在當代藝術合法化后，如何把自己變成反對派”。

3. 在香港，四月初的蘇富比，不知三位女士去了沒有。

張曉剛的油畫《血緣：大家庭3號》以9420萬人民幣成交。同樣在香港，曾梵志的油畫《最后的晚餐》在前一年的秋天，拍賣出了1.8044億元人民幣。

盡管還是不知道三位女士究竟有沒有去參加拍賣會，但誰都知道，這些拍賣記錄還有可能會再被提高。為此，很多人都會感到歡欣鼓舞，就連咖啡館的侍者也興趣盎然。

不過，至于藝術家，他們未必會在意。

4. 因為，對于什么是藝術，幾乎每個人都有不同的見解，而藝術家的態(tài)度通常非常有趣。比如，安迪·沃霍爾這樣說，“賺錢是藝術，工作是藝術，好生意是最好的藝術”。

安迪向來非常深刻，相比，常常穿女裝公開露面的英國男性藝術家格雷森·佩里（Grayson Perry）的論斷就比較具備現(xiàn)實可操作性了，他說，“要想有個光明的藝術生涯，除非你的作品能適應紐約公寓的電梯大小?！?/p>

如果非要說得再直接一點：“繪畫就是占領博物館墻面的東西”，中國藝術家顏磊是這樣說的。

5. “那么藝術家應該如何生活呢？”三位女士展開討論。

對于這類問題，恐怕總是不會有一個標準的答案，因為這并不像在四個選項中選中一個正確答案那般清楚。

6. 從十七歲就開始不斷嘗試逃離家鄉(xiāng)，如今已不惑之年的藝術家李牧對生活有了更多了解。基于藝術的和經濟的考慮（但究竟也不知道哪個分量更重），李牧在2013年初選擇從上海回到家鄉(xiāng)，一個叫做仇莊的地方，在江蘇省豐縣。在那里，他一樣實踐藝術。

李牧不像三位女士那樣愛說，他比較喜歡寫作。

他曾經寫到：藝術家根本的問題不是選擇什么樣的藝術語言、媒介或話題的問題，而是選擇以何種方式活著的問題。

7. 時間不早了。討論藝術總是要耗費時間的。

8. 十點，咖啡館要打烊了。三位女士一起走出了咖啡館。接下來她們要去哪里呢？

有人揣測了她們的行程，聽說好像是這樣的：香港和巴塞爾，法國南部漫長的夏日，大概在上海雙年展開幕的時候再回來吧。