第12屆里昂雙年展的主題是“與此同時(shí)……突然，以及然后”。策展人貢納B.卡瓦蘭（Gunnar B. Kvaran）沿著第十屆所確定的關(guān)鍵詞“傳承”，將其定位在“敘事”這一話語視角。

“敘事”是一個(gè)古老的話題，在西方最早可以追溯到13世紀(jì)的喬托（Giotto）那里?？ㄍ咛m所謂的“敘事”自然不是喬托式的古典敘事，也不是由形式主導(dǎo)、手法作為目的的現(xiàn)代主義敘事，換句話說，它既不是以視覺的方式講述一個(gè)故事，也不是把視覺本身作為目的，僅僅為了呈現(xiàn)一種敘事結(jié)構(gòu)，而是通過探觸和建構(gòu)不同的敘事話語，開啟我們對(duì)于現(xiàn)實(shí)世界的新的體驗(yàn)和認(rèn)知。因此，幾乎每一件參展作品都有一個(gè)敘事底本，但作品并不是這個(gè)底本的簡(jiǎn)單視覺化，它的目的恰恰是在此基礎(chǔ)上拓展出更多的敘事維度。誠(chéng)如蒂埃里·拉斯帕爾所說的，它“就像一個(gè)游戲，像歐洲廣告里慣用的伎倆：從照片里我們猜測(cè)這是什么，但是謎底卻和表面完全不同?！?/p>

來自12個(gè)國(guó)家的70余位藝術(shù)家參加了此次展覽，雖然有杰夫·昆斯、小野洋子、馬修·巴尼等知名藝術(shù)家的零星點(diǎn)綴，但主打是70后、80后年輕藝術(shù)家。從展覽的部署看，卡瓦蘭并沒有設(shè)定硬性的敘事線索，更沒有意圖建立一個(gè)話語的結(jié)構(gòu)，而是將主體徹底讓渡給了藝術(shù)家個(gè)體及其敘事。幾乎每一個(gè)參展藝術(shù)家都擁有一個(gè)相對(duì)自足和完整的敘事空間，都是以獨(dú)立的小個(gè)展呈現(xiàn)的，所以，它似乎有意地拒絕藝術(shù)家或作品之間具體的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，所遵循的更像是一種均質(zhì)、平衡或“千高原”式的呈現(xiàn)方式。如果說這是一種條件或是平等前提的設(shè)定的話，那么，卡瓦蘭由此所呈現(xiàn)的恰恰是基于這一“同等”的物理?xiàng)l件，不同的藝術(shù)家所建立的敘事之間的“隱性差異”。

顯然，這樣一種“設(shè)計(jì)”有別于波瑞奧德的“關(guān)系美學(xué)”。準(zhǔn)確說，它是對(duì)“關(guān)系美學(xué)”的一次“反思的平衡”。在波瑞奧德這里，藝術(shù)是一種開放的、互動(dòng)的、無結(jié)果的實(shí)踐，作品也不是一個(gè)完整的物品，而始終處在進(jìn)程之中。與之相對(duì)，克萊爾·畢夏普（Claire Bishop）則主張激活已然被景觀和重復(fù)所麻痹的感知力，以一種自覺的對(duì)抗意識(shí)取代在空間中自由游蕩和參與的莫名的歸屬感?？ㄍ咛m的“敘事”更像是在這二者之間的一次折中。也因此，比起更加激進(jìn)的奧奎、卡洛琳和吉奧尼，他顯得更為保守，還是在既有的模式基礎(chǔ)上探索一種新的可能。因此，我們可以視其為一種“后關(guān)系美學(xué)”。

命名并不重要，關(guān)鍵在于它能不能帶出真正的問題。盡管“關(guān)系美學(xué)”意在探觸一種新的關(guān)于全球化/現(xiàn)代性的反思方式，但它所忽略的恰恰是受制于全球化的當(dāng)代藝術(shù)體制?！昂箨P(guān)系美學(xué)”的話語視角無疑更為多元，方式也更加微觀，但在結(jié)構(gòu)上它并沒有脫離“關(guān)系美學(xué)”，也依然無視愈加僵化的當(dāng)代藝術(shù)運(yùn)作體制本身。當(dāng)然，全球化也并不可怕，如果你足夠強(qiáng)大，足夠野蠻，它反而會(huì)成為本土化/異質(zhì)性的一種動(dòng)力，但前提是，你對(duì)自身所在系統(tǒng)的運(yùn)作機(jī)制須有足夠的自覺、反省和要求。