關于9平米美術館最初的想法是要建立一個空間。它位于德國駐上?？傤I事館文化教育處的辦公區(qū)域內。在這個辦公區(qū)域對外開放的閱覽室里面，我們平地搭建了一個見方9個平米的展覽場地，或者換個理解角度，我們將一個占地9平米的白立方，一個只有9平米的藝術單位擱置在了德領館文化處的辦公場所里。

最初，德國駐上?？傤I館的文化領事海墨思博士聯系到我，那時他剛來到中國不久。他希望能做一些與中國當代藝術有關的項目。但是具體如何進行，以及以何種方式發(fā)展，我們并沒有設想和限定。關于空間的處理與運用，我們討論了幾次，甚至邀請到建筑師李青先生為這個空間的設計出謀劃策。但是，最后我們發(fā)現，由于原空間無法更改的一些現實條件，使得我們覺得即便是將空間完全用展墻全部封隔出來，也只是一個最為普通平常的、面積尷尬的藝術空間。

當時正好是2012年，那時，我大部分的藝術項目都在臺灣，比如劉建華在臺北關渡美術館的展覽，史金淞在忠泰藝術基金會的展覽等，因此有機會多次往返臺灣，參觀和了解臺灣的藝術生態(tài)。除了美術館、學院和商業(yè)空間之外，臺灣還有另外一種空間——“替代空間”，如伊通公園、非常廟和臺北當代藝術中心等。我還記得在臺北市立美術館的書店，姚瑞中向我介紹了一本書——《替代空間》，涵蓋包括臺灣在內的亞洲區(qū)域的十幾個非盈利藝術空間。這些空間很多都是由策展人和藝術家們自我組織與管理，舉辦各種展覽、講座、放映會和藝術家交流工作室等非盈利的實驗性的藝術活動。在藝術權力系統(tǒng)與商業(yè)系統(tǒng)的框架里面或者在這些系統(tǒng)的領域之外，逐漸發(fā)展出另外的一條線索。經過多年持續(xù)的工作，這些空間對整個藝術生態(tài)的影響逐漸顯現。

為什么這樣的空間在上海極為罕見？這個疑問成為我在設想9平米美術館時的一個背景因素。上海擁有大量當代藝術空間，包括各種公立和私立的美術館，如上海當代藝術博物館、上海當代藝術館、外灘美術館和剛剛開幕的龍美術館以及即將開幕的余德耀美術館等，還有各種形態(tài)的商業(yè)畫廊。但是，美術館的展覽有自身的標準與要求，以及資金與檔期等各種因素，所以，能夠在美術館展覽的藝術家和作品畢竟有限；畫廊出于市場因素的考慮，對藝術家有自己的選擇。那么，大量的藝術家的作品和藝術家實驗性的項目，無法適合前兩者的要求。但是，他們是形成上海藝術現狀的重要實踐與細節(jié)。上海需要一種中間介質的藝術空間，或獨立空間，或替代空間，在整個的藝術生態(tài)系統(tǒng)中，與美術館與畫廊相互獨立，又互為補充。

很多人好奇地問，“9平米”真的只有9個平方米嗎？如果單單只是從它的建筑面積和物理空間來界定，是的，它占地只有9個平方。但是9平米美術館是個立體空間，藝術家有足夠智慧運用這個空間里里外外、上上下下的各個物理平面。另外一個有趣的現象是，9平米美術館的地理位置在德國駐上?？傤I事館文化教育處的里面。在里面的意思是，外圍空間里面套著一個小空間。文化處本身就是一個空間，三面是臨著福州路的大玻璃墻面，里面一邊面對整個辦公大樓開放，一面面對文化處自己的辦公室。 經過大樓的人群，不管是路過的行人，還是這個大樓中其他辦公室的員工，以及管理大樓的保安，每個周末站在大樓大堂里面為MINT酒吧迎賓的小姐，或者來喝酒的客人，都對嵌在這個空間里面的一個占地只有9平米的空間充滿了好奇和疑問，對這里展示的作品充滿了不解與好奇。這個現象從我們的第一個項目——倪有魚的《泡影》開始，到阿角的《屏幕一代@9平米美術館》，整個半年的時間，一直在持續(xù)發(fā)生。文化處自身物理空間的限制轉變成有利條件：9平米美術館通過空間里外的交互與影響，已經不再只是我們最初設定的9個平方米，而是從內到外，延續(xù)到一個更為廣泛的層面。

9平米美術館并不是一個美術館。以“美術館”命名顯然有些調侃和反諷的味道。在最近兩年，美術館的建設在上海和全國發(fā)展迅速。我們聽到大量關于美術館建造方財力如何雄厚或建筑硬體如何規(guī)模巨大，而美術館學術發(fā)展和研究計劃提及甚少，或者僅限于宏觀框架。美術館與博覽會、拍賣行、藝術基金等市場行為之間的關系過于密切，這令人不得不懷疑與警惕。行業(yè)內有人評價：在中國，美術館在做買賣，畫廊在做學術。9平米美術館，因為面積的原因，將藝術展覽面臨的權力侵蝕與商業(yè)滲透等現實問題擠壓干凈。

9平米美術館的支持來自于德國駐上?？傤I事館文化教育處。這個項目在2014年的3月告一段落。接下來，作為一個空間，一個非盈利的項目空間，該如何繼續(xù)下去？如果脫離開領事館文化處的支持，我們是否還可以存在下去？9平米美術館也面臨著所有類似空間需要面對的現實問題——生存與發(fā)展的問題。

我在美國參加文化學者訪問項目的過程中，華盛頓WPA藝術機構也在會議名列之中。這個機構的背景是呂貝爾家族，由于呂氏家族經營酒店業(yè)，因此WPA得以能夠在呂氏旗下酒店空間擁有辦公場地，同時利用酒店為藝術家提供項目空間，如酒店的前臺和樓梯過道等，每隔一段時間輪流放映藝術家的影像作品，夏天的時候，在室外的游泳池舉辦行為藝術的現場表演。更為重要的是，他們與本地各美術館和藝術空間緊密合作。這也許是一個可以參照的模式。通過與不同藝術生態(tài)和不同機制的空間交叉合作實踐，增強非盈利機構和空間現實的活力和應對能力。大的美術館有了一些藝術實踐與前沿的項目，以平衡自身模式化的展覽方式，畫廊也有機會在一個藝術家的市場成熟之前，有更多機會接觸到藝術家的想法。大家互為補充，交互發(fā)展。

在會議中，我曾詢問WPA的總監(jiān)Lisa Gold，為什么在華盛頓基本沒有類似這樣的替代空間，而在紐約這樣的空間比較多？Lisa說，除了資金的問題之外，一個重要的原因是，華盛頓對于藝術的需求沒有紐約那么大，藝術生態(tài)也沒有紐約活躍。相對而言，北京、上海的藝術發(fā)展越來越迅速，藝術活動越來越頻繁，對于各種狀態(tài)的藝術空間的需求將越來越多樣化，而這樣的替代空間或項目空間的需求也將隨之越來越大。因此，9平米美術館也算是應運而生了。