我們都認為，中國是一個具有悠久的歷史文化、積淀著豐富的文化遺產的國家，這使得我國非常重視本國的傳統(tǒng)文化，因此在以往的美術課程中導入了有決定性比例的傳統(tǒng)美術內容，讓學生以美術鑒賞為出發(fā)點，從而了解中國的文化，提高學生的鑒賞能力和審美能力，從而在真正意義上培養(yǎng)學生愛美、愛藝術、并積極地投入到創(chuàng)造美好生活中去，樹立真確的人生觀、價值觀。筆者結合自身的教學，其時效性如何才能呈現呢？

一、教師重“教”向重學生“學”的轉變

當代中學美術教育課程標準已經指出，現在的美術教科書都比較充分體現了以學生發(fā)展為中心，激發(fā)學生參與表現與鑒賞活動欲望的思想，這一角色的轉變，充分發(fā)揮了學生在美術課程學習中的主體作用，給學生創(chuàng)造了發(fā)現自己個性和創(chuàng)造能力的空間。這樣使得學生們在表現過程中真正感受到創(chuàng)造的喜悅，在自己制作的過程中發(fā)現藝術的豐富性、深度以及魅力。這一點的發(fā)展正是美術教育在制作創(chuàng)作領域中突飛猛進的結果。說實在話，美術是一門很特殊的學科，單純依靠老師的教是無法激起學生廣泛的興趣，只會讓學生覺得枯燥無味。美術的魅力就是體現在運用、制作、創(chuàng)作的活動過程中，而從事這一過程的是學生，因此學生的“學”便提高到一個高度，成為美術教學過程中起關鍵作用的一環(huán)。發(fā)展到現在，充分調動學生的積極性及求知欲，這不僅對于美術學科的學習，對于其它學科的發(fā)展也是具有很大的借鑒意義的。

二、教師要專研美術教材與音樂的融合

以往，美術課和音樂課是各屬一家的，而現在中學的美術教材中卻將美術和音樂融合為一體構成了我們現在的藝術課。教材里面，美術和音樂分別以一個個小單元互相交疊穿插出現，讓學生得到視、聽覺美的全面感受，這不能不說是一個偉大的嘗試，開辟了藝術教學在新世紀新課程中的新的天地。讓學生內在思想與感情得以表現，進而發(fā)展他們的個性。學生在追求美好事物的同時，也能洞察音樂的韻律和調和，從中又感受到情感的線條和協(xié)調色彩，動感地帶。而在動感和美妙的音樂氛圍中挖掘美的內涵，真的是一個偉大的創(chuàng)舉。說實話，音、美本一家，將它們割裂開來本身就是一個很大的錯誤。你說美妙的音樂、動人的舞蹈、感人的戲劇中沒有透漏出美的含義嗎？而精彩的繪畫中，強烈的色彩、振奮人心的設計中沒有音樂的動感在里面嗎？一個好的網站，精彩的圖片、完美的排版、優(yōu)美的文字、動聽的音樂，都是構成一個成功網站中不可缺少的因素。所以將美術、音樂的融合作為藝術課向學生傳導，不僅鍛煉了學生，也給老師提出了新的標準和要求，給教學增加了一定的難度和深度。

另外，音樂、美術在融合的同時，自身內容也在不斷地改進和提高。如美術除了保留傳統(tǒng)的美術史（古今中外歷史），美術作品的欣賞、素描、水彩繪畫外，新增加了雕塑、工藝設計、建筑設計、動感網頁制作等一些很新潮的內容。而音樂中除了保留傳統(tǒng)的音樂歌曲外，新增加了各民族的舞蹈（傣族舞、新疆舞蹈、藏族舞蹈），地方戲?。ò麆?、昆劇、越劇、京劇、黃梅戲），世界性舞蹈（有倫巴、芭蕾舞、恰恰、街舞）等一些很獨特、時尚的內容。同時美術與音樂的內容還作了融合，如描繪京劇的臉譜，畫出芭蕾舞的造型，舞蹈中服裝的穿著，顏色的搭配。走進大自然中聆聽大自然的音樂，描繪大自然的風景等。這些都是新課程中藝術課的新特征、新特點。這些新發(fā)展是值得肯定的，是社會進步的一個見證。

三、教師對于學生作品的評價方式多元化，提高學生學習的積極性與主動性

傳統(tǒng)的教學中給學生布置美術作業(yè)就象一件任務一樣，只求數量，不求質量，一味讓學生臨摹書上現成的作品而忽略了學生在藝術活動中的創(chuàng)新。而現在就學生作品來看，非常全面地從色彩、形狀、構圖著眼，并表現在創(chuàng)作作品中的美感特征為標準，讓學生充分運用自己的美學知識，發(fā)揮自己的想象能力，善用各種美術材料，從而創(chuàng)作出具有美感的作品。新的評價標準提高了學生的興趣，是值得肯定的。

二十一世紀是一個科技、信息都飛速發(fā)展的世紀，美術教育也要隨著社會的發(fā)展而跟上時代的步伐。本著創(chuàng)新和跨越的精神面貌迎接新的挑戰(zhàn)，并樹立新的發(fā)展方向和發(fā)展趨勢，我認為新世紀下，中學美術教育發(fā)展的新的方向應該是：

（一）進一步確立與終身學習，信息化發(fā)展相對應的美術教學目標，社會在發(fā)展，科技在進步，美術的生命就在于和社會的接軌，離開了社會生活這片土壤，美術就如一朵枯萎的花朵毫無生氣可言。適應社會，就要適應廣大人民的口味，生產的產品，創(chuàng)作的繪畫作品要受到廣大人民的喜愛，甚至它還可以走出中國，走向世界。因此落實在美術教育中，為了培養(yǎng)新世紀的優(yōu)秀人才，教學目標要與信息化社會發(fā)展密切聯系。

（二）不應該忽略美術的歷史潮流，要注重發(fā)掘其中所包含的深刻的文化內涵。中國有著悠久而古老的文化傳統(tǒng)，作為中國的炎黃子孫，都應該了解一點中國古老文化的底蘊，并可以向國內甚至國外傳播中國的藝術淵源和藝術精髓。貫穿在我們的美術教材中，這部分內容是永遠不可缺少的。

（三）更加重視美術與日常生活的關聯，美術的本義就是美好，因此創(chuàng)造美妙的東西、創(chuàng)造美好的生活是它最基本的要求，它與人們的日常生活不能分開。所以美術教育中應該貫穿一些和日常生活聯系的知識，才能發(fā)揮它的本質含義和現實意義。

（四）開展一些比賽性質的美術活動，鼓勵學生踴躍參與，豐富他們的課余活動，也鍛煉他們的創(chuàng)作能力，培養(yǎng)他們對美術的熱愛，這也是很有必要的。

總之，以上是我在初中學美術教育中領悟出來的一些看法，其最終目的就是讓學生成為美術教育的主體，讓他們內在的創(chuàng)造性、造型表現欲望與外部存在的美術相碰撞，讓“美術世界”與學生的“生活世界”相溝通，從而使學生真正意義上獲得對他們終身發(fā)展有益的美術能力，從而達到人格的完善的終極目標，我覺得這才是21世紀我們教育者所追求的共同方向，也是我們初中美術教育時效性之所在。