大賣場時代的終結(jié)

大學(xué)時代的臺北書展，跟現(xiàn)在很不一樣。1990年代中期，臺灣經(jīng)歷解嚴(yán)開放近十年之后，出版力逐漸旺盛，出版主題也更加多元而百花齊放，特別是社會人文出版品，當(dāng)年可是隨便賣都能上萬本（如今則是苦哈拉的兩千本賣不完）。

那個年頭的臺北書展，說穿了就是一個超級大賣場（加上那年頭網(wǎng)絡(luò)書店才剛剛起步，還是微不足道的小通路），各家出版社莫不卯足了勁，想方設(shè)法在臺北書展卡一個攤位，推出年度重點新書，搬來全出版社的出版品，賣力地向讀者吆喝。除了沒有香港的書模之外，和現(xiàn)在的香港書展有幾分相像。

約莫2005年之后，臺北書展的商場特質(zhì)開始逐年往下衰退。在大環(huán)境不景氣，以及出版量供過于求的雙重夾殺下，越來越多中小型出版社趨于守成，獲利狀況不若以往，于是越來越多人覺得參加臺北書展是筆沉重的負(fù)擔(dān)，付出的成本大于收入，越來越多出版社退出臺北書展。

偏偏這段時間，也是網(wǎng)絡(luò)崛起并逐漸滲透出版產(chǎn)業(yè)的時代。網(wǎng)絡(luò)書店挾長尾效應(yīng)搶市，市占率越來越高，消費者越來越習(xí)慣在網(wǎng)絡(luò)書店買書，加上網(wǎng)絡(luò)書店也辦起自己的國際書展，折扣優(yōu)惠都不比臺北書展差，臺北書展的大賣場時代從此一去不復(fù)返，至今仍然如此。

版權(quán)買賣的興衰

早年的臺北書展，也不是很熱衷賣書，更多是臺灣出版人與海外版權(quán)代理商或出版社的年度聚會。向來是版權(quán)購入大戶的臺灣，每到了臺北書展，便涌入許多版權(quán)代理商與出版社從業(yè)人員，帶來大量的新書版權(quán)，除了兜售版權(quán)之外，也跟長年合作的廠商見面，聯(lián)絡(luò)情誼。因此書展結(jié)束后的夜晚，也是很熱鬧的，國際出版人群聚臺北，聊書聊版權(quán)聊出版。

不過，同樣隨著網(wǎng)絡(luò)崛起，越來越多的版權(quán)買賣透過網(wǎng)絡(luò)交易，出版人與版權(quán)代理商不再需要像過去那樣，頻繁地穿梭于國際書展以兜售版權(quán)。過往熱鬧非凡的專業(yè)日（臺北書展第一天，是不對一般民眾開放的專業(yè)人員日，原本的規(guī)劃是讓出版人可以專心洽談版權(quán)交易事宜，后來也對身障人士開放），逐漸變得聊備一格。國際出版人帶來的書籍版權(quán)數(shù)據(jù)，早已透過網(wǎng)絡(luò)獲得，國際出版人來到臺北書展，只是基于情誼的禮貌性拜會與交流，實質(zhì)意義的版權(quán)交易情況也日漸減少。

臺北書展的青黃不接歲月

廣義來看，2003到2010年之間的臺北書展，士氣是最疲軟而感到青黃不接。原本的大賣場和版權(quán)交易功能都逐漸喪失，卻又找不到新的定位。那幾年出版界常常在討論臺北書展的去留與存廢問題，不少人看得很悲觀。

然而，解方其實已經(jīng)出現(xiàn)，只是側(cè)身在多數(shù)出版人不甚重視的動漫館。

2013年臺北書展結(jié)束后，動漫館的策展團(tuán)體正式和臺北書展分道揚鑣。2014年的臺北書展雖然仍有動漫區(qū)，策展人卻不是主力菁英，主力部隊都跟著原本的策展團(tuán)隊離去，另辟新戰(zhàn)場。

臺北書展開始出現(xiàn)動漫館之際，是和臺灣知名的動漫社團(tuán)傻呼嚕同盟合作。2007-2013年，動漫館所有相關(guān)活動皆轉(zhuǎn)由策展人夏若云小姐規(guī)劃。

或許是動漫產(chǎn)業(yè)近年來在臺灣的崛起，也可能是相關(guān)策展團(tuán)體的經(jīng)營有成，總之，臺北書展的動漫館越來越夯，每年總能吸引大批年輕讀者，從書展開始前一個月，就輪班到展場排隊，只為了開展之后能第一時間沖入會館，買到限量商品，或與來臺參加書展的漫畫家、聲優(yōu)合照、握手與取得簽名。

是的，動漫館從推出以來，就以驚人的策展力吸引了許多年輕讀者的目光。無論是Cosplay秀，還是邀請日本知名的漫畫大師來臺舉辦簽名會，每年動漫展區(qū)總能推出大量令人眼花繚亂的活動。

不得不說，動漫館的策展力遠(yuǎn)勝過一館（一般圖書）和三館（童書區(qū)）。

強(qiáng)化、深化主題策展力，才是臺北書展應(yīng)該發(fā)展的未來

當(dāng)然不是說，原本的臺北書展團(tuán)隊不具備策展力。不是的！臺北書展也具有非常強(qiáng)大的策展能力，每年的年度國家館、主題館及各種各樣的主題展覽，還有大量的作家、出版人演講活動，新書發(fā)表會，都展現(xiàn)了旺盛的策展力。

只不過，活動都太過靜態(tài)，且主題性不夠明確、強(qiáng)烈或豐富，常常讓人覺得可有可無甚至聊備一格。例如，不丹被選為年度主題國家館的那一年，說實在的，展出的出版品精彩是精彩，數(shù)量上卻不足以撐起一個國家館，讓人意猶未盡。

主題不夠明確、強(qiáng)烈或豐富，更是一大問題。并非主辦單位在規(guī)劃年度主題時不夠明確，而是屢屢讓人感覺，年度主題只有主辦單位自己一頭熱的辦得很開心，來參展的廠商卻未必會共襄盛舉。書展本身出現(xiàn)一種違和感。例如，強(qiáng)調(diào)永續(xù)綠色閱讀那一年，除了主辦單位的展區(qū)之外，其他出版社賣場區(qū)都還是以賣場區(qū)的方式呈現(xiàn)，完全嗅不到綠色閱讀的氣息。無法像動漫館那樣團(tuán)結(jié)一致，讓所有參展廠商和主辦單位一起通力合作，完成一個年度主題的超大規(guī)模策展，是讓人感覺書展年度主題的呈現(xiàn)往往顯得不夠豐富與強(qiáng)烈的地方。

如果可以，臺北書展基金會應(yīng)該要求所有參展廠商，根據(jù)年度閱讀主題來設(shè)計規(guī)劃自家在書展攤位上的呈現(xiàn)模式，若有舉辦促銷或演講活動，最好也都能和年度主題結(jié)合，而不是主辦單位跟參展單位各辦各的，各自精彩但主題調(diào)性不統(tǒng)一的話，感覺雜亂無章。舉個例子，今年九月初美國洛杉磯舉辦了為期三天兩夜的“說故事大會”。活動期間，來自全美最會說故事的一百多名杰出人物，會在展場各處呈現(xiàn)自己的作品或活動。所有的主題都扣連著“說故事”這件事情來布局，讓“說故事”這件事情能夠淋漓盡致地呈現(xiàn)。

能否深化或強(qiáng)化臺北書展的策展力，我覺得是臺北書展自我再定位能否成功的關(guān)鍵。畢竟目前處于出版市場上的書已經(jīng)多到就算在臺北書展上找也不如在網(wǎng)絡(luò)書店上找來得齊全的時代，更別說早有許多出版社退出臺北書展，也就是說，大賣場功能只會逐年衰退（實際上同業(yè)反映的書展業(yè)績也都是赤字居多）。

如果書展基金會不能以策展力來統(tǒng)籌書展的參加者，吸引讀者來參加，還繼續(xù)寄望于以折扣戰(zhàn)或大賣場模式來吸引讀者，恐怕將隨著動漫展與臺北書展的分家而雪上加霜。這幾年臺北書展靠著動漫館的青少年讀者來展人數(shù)，支撐者一種表面上的榮景，此一榮景首度在2014年書展與動漫館分家后被拆了穿，書展面臨史上第一次到館人數(shù)衰退的情況。最有可能的情況就是，沒了動漫館的臺北書展，同時也流失了年輕且購買力旺盛的一群讀者。

臺北書展唯一能做的，就是全面將書展轉(zhuǎn)型為主題展，以強(qiáng)大的策展力，貫穿書展活動，將書展內(nèi)所有的展場或參加廠商全都在年度主題下統(tǒng)合，唯有企劃出讓人驚艷的書展主題，才能重新吸引市場上的讀者回流書展。

未來的書展

書展不該再作為賣場，而是應(yīng)該成為一種體驗閱讀的環(huán)境，讓出版人與出版人、出版人與作家、作家與讀者、讀者與編輯、編輯與編輯、編輯與版權(quán)代理商……誠心交流的場所。

總之，就是共同存在于出版與閱讀這個超級大家庭而平日里卻甚少有機(jī)會聯(lián)絡(luò)感情、分享彼此觀點的人，大家在書展期間聚集，在書展分享自己的看法，在書展體驗關(guān)于閱讀的各種各樣的事情，在書展碰見閱讀的美好，體驗書籍之美，重溫文字的感動。

未來是強(qiáng)調(diào)體驗消費的時代，體驗消費需要強(qiáng)大的策展力來支撐。未來的書展應(yīng)該向歐美的電影節(jié)、藝術(shù)節(jié)、時尚周或設(shè)計周學(xué)習(xí)，跨出展場空間的局限，在書展舉辦的這段期間，發(fā)生于書展所在城市的每一個角落，例如邀約大臺北的獨立書店、咖啡館，或人文空間一起共襄盛舉，各自推出符合書展年度主題的活動或小型展覽。

書展不應(yīng)該只發(fā)生在某棟建筑物里面，獨立于城市與讀者的日常生活之外，書展應(yīng)該進(jìn)入生活，去尋找讀者，與讀者擦出美好的火花。