我喜歡方怡菁這批新畫(huà)，粗狂奔放、充滿激情。她以不常見(jiàn)的厚重苦澀圖式來(lái)表現(xiàn)這些花草、生命體，畫(huà)面中物體游離、思緒多變呈現(xiàn)出詭異的痕跡，或許透露著她感性的思考方式。這樣的意象繪畫(huà)，激情的線條、大寫(xiě)意的筆墨運(yùn)勢(shì)別有韻味，應(yīng)該是她個(gè)人語(yǔ)言探索的入口。從她的這種不符年齡的苦澀感，折射出這一代面對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的不安與無(wú)奈。我一直覺(jué)得“80后”并沒(méi)有垮掉，他們與這激變的時(shí)代共成長(zhǎng)，因此這一代人善于思考自我、關(guān)注自然生命，消極另類但不失深沉，這種深沉正在顯示。方怡菁的這些作品是否也是一種變異的開(kāi)始。

藝術(shù)家自述

我的作品想要表達(dá)一種平衡。這種平衡以一種狀態(tài)存在于自然之中，就好像強(qiáng)烈陽(yáng)光暴曬的背面一定有著陰柔的液體的緩緩潺動(dòng)。我將這種沖突引入作品中，用不光潤(rùn)的邊緣線處理使畫(huà)面有一種霧氣朦朧的潮濕感。畫(huà)面上的肌理痕跡象征著一種從遠(yuǎn)古時(shí)期就存在的自然和經(jīng)歷時(shí)空而又消失的宇宙。同時(shí)這種平衡也是中國(guó)畫(huà)中對(duì)于陰陽(yáng)的說(shuō)道，天地兩爻，五行八卦，無(wú)不存在于平衡之中。如果說(shuō)20世紀(jì)是一個(gè)陽(yáng)性的世界，一切都很科技化、數(shù)據(jù)化并且規(guī)整，但21世紀(jì)世界的情緒籠罩在陰性消沉之中，每件事都有足夠的理由讓你覺(jué)得感傷。我們就是在這種平衡的無(wú)限變換之中掙扎生存著。通過(guò)作品的表達(dá)希望能回歸到世界本初人與自然相互交融的狀態(tài)，這種交融不單單是共同整合，也是相同性質(zhì)的相互滲透和蔓延。

方怡菁

1988出生于上海

2011畢業(yè)于復(fù)旦大學(xué)上海視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位

2013美國(guó)紐約藝術(shù)學(xué)院進(jìn)修

現(xiàn)為上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系研究生

展覽

2013她和他的時(shí)代 6人聯(lián)展 188藝術(shù)機(jī)構(gòu) 上海

2012 “存在的這一刻，消失的那一刻”群展 M50 截點(diǎn)畫(huà)廊 上海

2011第二屆新星星藝術(shù)節(jié) 上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館 上海

偶︱我們：復(fù)旦大學(xué)上海視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院2011屆美術(shù)學(xué)院優(yōu)秀結(jié)業(yè)

作品聯(lián)展 上海油畫(huà)雕塑院美術(shù)館 上海

藝術(shù)家自述

藝術(shù)作為我每天生活的一部分已經(jīng)習(xí)以為常，對(duì)我來(lái)說(shuō)，藝術(shù)并不是什么偉大的事情，只是像吃飯睡覺(jué)一樣，是每天所必需的慣性，簡(jiǎn)單、日常、從不停息。在創(chuàng)作中，我樂(lè)忠于嘗試各種新的材料，發(fā)現(xiàn)每種材料新的特性，創(chuàng)造出它不常被人發(fā)現(xiàn)的美，運(yùn)用材料的敏銳和思維的敏感來(lái)實(shí)現(xiàn)自我觀念的表達(dá)。創(chuàng)作主題也像流浪漢一樣隨遇而安，心到哪里就做到哪里，遵從內(nèi)心細(xì)微的感觸和對(duì)身邊細(xì)節(jié)的觀察。無(wú)論是材料還是主題，都希望能夠提示出一個(gè)新的視角。

《木又寸》這組作品以樹(shù)木為創(chuàng)作原型，在其基礎(chǔ)上加入自己的囈語(yǔ)與幻想進(jìn)行塑造，像樹(shù)卻不是樹(shù)，最終希望呈現(xiàn)出一種荒誕、奇異卻不失生命感的物體。

陳 穎

1987出生于山東濰坊

2011畢業(yè)于復(fù)旦大學(xué)上海視覺(jué)藝術(shù)雕塑專業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位

現(xiàn)為中央美術(shù)雕塑系碩士研究生

展覽

2013制造多巴胺：青年藝術(shù)聯(lián)展 國(guó)藝美術(shù)館 北京

繪畫(huà)性：青年藝術(shù)聯(lián)展 前后空間 北京

2008上海松江文聯(lián)目光展 零藝術(shù)中心 上海

哇塞：中國(guó)高校藝術(shù)聯(lián)展 1933 上海

看似冷漠其實(shí)是充滿著感情，這就是石梅的作品，他借機(jī)械裝置成為向外擴(kuò)散個(gè)人感悟的載體，“互動(dòng)性”又成為他來(lái)表現(xiàn)自身與外界關(guān)系的主題。以他的經(jīng)歷來(lái)說(shuō)，要以“硬性”裝置直面表現(xiàn)個(gè)人與外界之間矛盾、沖突的作品是很不容易的，這不但需要勇氣，而且需要較高的專業(yè)技術(shù)支撐，如自動(dòng)化以及數(shù)字化表現(xiàn)。他學(xué)習(xí)過(guò)的金屬造型課程成為他的起點(diǎn)，由此懂得“把控”在表現(xiàn)上的意義，他從人們?cè)诓倏貦C(jī)械的同時(shí)又引伸出一種對(duì)人文關(guān)系的思考，探究著“裝置”的內(nèi)在意義。在最近幾件作品中，我很明顯地感覺(jué)到他手法上的多樣化，使造型更為大氣。他即將去美國(guó)讀研，對(duì)他來(lái)說(shuō)這是一個(gè)很好的契機(jī)，這樣能在不同的環(huán)境中得到更多的升華。

藝術(shù)家自述

藝術(shù)創(chuàng)作對(duì)于我而言主要由觀點(diǎn)和形式構(gòu)成，對(duì)于這二者方向的選擇我是非常謹(jǐn)慎的，因?yàn)樗鼈冎苯記Q定了個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格和方向。觀點(diǎn)作為個(gè)人藝術(shù)作品最核心的部分，我對(duì)它的選擇結(jié)合了很多方面，其中最重要的就是真實(shí)，我的觀點(diǎn)都是以表現(xiàn)自身最真實(shí)的一面為基礎(chǔ)的，并且不回避將自己的負(fù)面情緒帶入作品。在找到觀點(diǎn)之后就要考慮作品形式的選擇，由于我具有一定的機(jī)械知識(shí)和技術(shù)支持，所以選擇了以機(jī)械為主要的創(chuàng)作形式，通過(guò)多次嘗試，我對(duì)于這種創(chuàng)作形式越來(lái)越容易把控和調(diào)和。

石 梅

1989出生于上海

2012畢業(yè)于上海視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位

現(xiàn)于Savannah College of Art Design 研究生在讀

展覽

2013動(dòng)-靜：楊冬白師生作品展 徐家匯美術(shù)館 上海

2012上海城市藝術(shù)博覽會(huì) 上?；▓@飯店

2010雛形：上海視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院07 08屆報(bào)告展 上海視覺(jué)藝術(shù)廳學(xué)院圖書(shū)館

藝術(shù)家自述

在床上我們來(lái)到這個(gè)世界，在床上我們離開(kāi)這個(gè)世界。床上的投影圖片來(lái)自John Lennon和大野洋子著名的床上和平行動(dòng)（Bed-in For Peace），床是每個(gè)人最私密的所在，能夠讓人產(chǎn)生依戀并坦誠(chéng)相待，透明床并不僅僅是一件物品，它代表的更是一種狀態(tài)，最自然、純潔、親密無(wú)間的人與人之間的一種狀態(tài)。

2011年，浙江省博物館將館藏《剩山圖》送至臺(tái)北故宮博物院與《無(wú)用師卷》進(jìn)行首次完整的《富春山居圖》展覽，大動(dòng)干戈的宣傳引起了我的興趣，便特地找了臨摹本來(lái)看，瞬間被國(guó)畫(huà)山水的氣勢(shì)所吸引，于是決定做一個(gè)新的嘗試，將中國(guó)古代的經(jīng)典名作創(chuàng)作成一系列的琉璃作品。我們這一代習(xí)畫(huà)的人，對(duì)西洋藝術(shù)家及名作如數(shù)家珍，卻忘記了傳承與發(fā)揚(yáng)中國(guó)經(jīng)典的傳統(tǒng)文化，所以在最后入窯燒制的時(shí)候我選擇將《富春山居圖》做成了一組正在融化的冰山，再好的經(jīng)典沒(méi)有學(xué)習(xí)和傳承，終將消融。

楊 雪

1987出生于上海

2011畢業(yè)于復(fù)旦大學(xué)上海視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院雕塑系

展覽

2013第九屆上海雙年展中山公園計(jì)劃之“回聲”展

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館 上海

動(dòng)靜：楊冬白師生作品展 徐家匯美術(shù)館 上海

2012不可言說(shuō)：上海城市雕塑邀請(qǐng)展 大寧?kù)`石綠地公園 上海

2011 “偶·我們”藝術(shù)展 油雕院美術(shù)館 上海

第二屆新星星藝術(shù)節(jié) 上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館 上海