馬年春晚有一首歌，叫《時(shí)間都去哪兒了》，其平實(shí)的感染力讓不少人感同身受，甚至感動(dòng)落淚。要問藝術(shù)界，2013年你們的時(shí)間都哪兒去了？80%答案的會(huì)是：“看展覽去了唄”。縱觀我們《藝術(shù)財(cái)經(jīng)》雜志的展訊欄目，每月展訊有六、七十條，一年下來近千個(gè)展覽在全國各地處處開花。不過跑腿并不是重點(diǎn)，能讓觀眾“走心”而流連忘返才能從眾多展覽中脫穎而出。那么，年度“走心”展覽有哪些呢？

Andy Warhol：

15 Minutes Eternal

安迪·沃霍爾：十五分鐘的永恒

撰文/珊珊

2012.12.16-2013.03.31 香港藝術(shù)館

2013.04.29-2013.07.28 上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

2013.09.29-2013.11.05 中美美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

不管你是否喜歡那些顏色艷俗的波普藝術(shù)，安迪·沃霍爾絕對(duì)是一個(gè)繞不開的人物，他那些具有開創(chuàng)性的作品，令其在當(dāng)代藝術(shù)史上占據(jù)了一席之地，也給后來許多藝術(shù)家的創(chuàng)作以靈感和啟發(fā)。2012年，“安迪·沃霍爾：十五分鐘的永恒”大型亞洲巡回展啟航，并于2012年先后登陸香港和新加坡，2013年，這些作品又分別來到了上海和北京，讓更多喜愛他的人一飽眼福。

此次巡回展讓人眼前一亮的是其規(guī)模之大，所有展品皆來自美國匹茲堡安迪·沃霍爾美術(shù)館，展出了沃霍爾自上世紀(jì)40年代-80年代創(chuàng)作的超過300余件作品，包括了版畫、雕塑、攝影、素描、架上繪畫等，展覽分為“人在紐約”、“工廠時(shí)代”、“閃亮星光”、“人生苦短”4個(gè)主題，較為完整地展示了沃霍爾創(chuàng)作的發(fā)展歷程，其中不乏其最經(jīng)典的“金寶湯罐頭”、“瑪麗蓮夢露”和名人肖像等系列。展覽的標(biāo)題則取自沃霍爾的名言：“未來，每個(gè)人都有成名15分鐘的機(jī)會(huì)。”

無論是香港藝術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館還是中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，每一場展覽都吸引了大批觀眾以及許多曾受到沃霍爾影響的中國藝術(shù)家。雖然喜愛沃霍爾的人早已對(duì)其經(jīng)歷和作品了如指掌，但是如此大規(guī)模的沃霍爾展覽來到中國尚屬首次，同時(shí)精心的策展也讓人對(duì)大量的作品展出有一個(gè)更清晰的脈絡(luò)。也許你已經(jīng)數(shù)不清多少次在雜志上或者網(wǎng)絡(luò)上看到沃霍爾那經(jīng)典的夢露頭像，雖然是冰冷沒有質(zhì)感的絲網(wǎng)印刷，但是看到原作還是讓人有些興奮。而令人印象深刻的還有沃霍爾拍攝的大量寶麗來照片，展現(xiàn)了生活在那個(gè)時(shí)代之中的藝術(shù)家的精彩生活，無論是名人還是藝術(shù)家本人，通過沃霍爾的視角呈現(xiàn)出來都有一種特殊的美感。有意思的是，在展覽現(xiàn)場，觀眾還可以在一個(gè)特設(shè)的工作坊中親手做一件屬于自己的波普作品，親身體驗(yàn)一下沃霍爾所倡導(dǎo)的藝術(shù)。

如果說有什么令人遺憾的，那可能就是在中國巡展的最后一站北京站中，因?yàn)檠朊烂佬g(shù)館的場地限制，展出作品從原來的370余件縮減到110余件，展期和香港及上海站相比也縮短了一個(gè)月，對(duì)于在北京看展的觀眾來說多少有些失落，而有人放大量蒼蠅的舉動(dòng)也讓開幕式出現(xiàn)了短暫的騷動(dòng)。

就在北京站巡展結(jié)束的前兩天，紐約蘇富比舉行了當(dāng)代藝術(shù)晚拍，一幅沃霍爾創(chuàng)作于1963年的作品《銀色車禍》在拍場拍出1.05億美元，刷新了藝術(shù)家的的個(gè)人拍賣紀(jì)錄，也成為當(dāng)代藝術(shù)品歷來第二高拍賣成交價(jià)。雖然這對(duì)普通觀眾來說只是一個(gè)數(shù)字，但是在自家門口就能一睹這位受藝術(shù)圈和市場瘋狂追捧的波普大師的風(fēng)采，這個(gè)理由就足以讓人將此列入2013年精彩展覽之列了。

Cold Mountain

The Solo Exhibition of Yin Zhaoyang

寒山：尹朝陽個(gè)展

撰文/珊珊

2013.11.13-2013.11.30 龍美術(shù)館

2013年11月12號(hào)，尹朝陽的最新個(gè)展“寒山”在上海浦東新區(qū)的龍美術(shù)館盛大開幕，展出了尹朝陽最近幾年創(chuàng)作的山水題材油畫作品。開幕式上，王薇館長表示，尹朝陽是中國“70后”藝術(shù)家里她非常欣賞的一位，本次展覽的作品更是尹朝陽創(chuàng)作生涯中的另一個(gè)高度，這也是龍美術(shù)館的第一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)個(gè)展。

這次尹朝陽又一次給人帶來了驚喜，傳統(tǒng)的山水題材以油彩的形式展現(xiàn)，將古寺、松柏和山水全都凝固在一方畫布上，濃烈的色彩和渾厚的筆觸顯示出藝術(shù)家深厚的功力，氣勢磅礴。這一系列鮮明的風(fēng)格又和尹朝陽之前的作品區(qū)別開來，這場熱鬧的展覽也給溫吞的上海帶來了一股勁兒，讓人精神為之振奮。

從上世紀(jì)90年代的“青春遠(yuǎn)去”、“失樂園”和“神話”系列起，再到后來的“廣場”和“輻射”，尹朝陽一直在不斷地尋找新題材、嘗試新技術(shù)和表達(dá)方式，一個(gè)系列從準(zhǔn)備到終結(jié)要磨個(gè)好幾年，一張比一張成熟，直到自己滿意。難能可貴的是，即便某幾個(gè)系列在拍賣市場受到高價(jià)追捧，也絲毫沒有影響尹朝陽風(fēng)格多變的創(chuàng)作訴求，事實(shí)證明，在當(dāng)代藝術(shù)家中，在新作品系列推出的接受程度上，尹朝陽幾乎可以算是很高的了。

從2007年后，尹朝陽從之前的人物題材開始涉及到如佛像等中國傳統(tǒng)主義題材。一直以來，尹朝陽都對(duì)中國傳統(tǒng)文化有著自己的偏愛和見解，和藝術(shù)批評(píng)家不同的是，他是從個(gè)體的生命經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，尋找自己和古人精神上的契合，這一次，他用自己最熟悉的油畫語言，在當(dāng)代藝術(shù)中將傳統(tǒng)山水的脈絡(luò)承接下來。

此次展覽的策展人黃劍評(píng)論說，尹朝陽在繪畫語言中所展現(xiàn)的才情，以及在風(fēng)格嬗變中所顯示的孤軍作戰(zhàn)能力，在當(dāng)代藝術(shù)家中是出類拔萃的。尹朝陽的自覺在于，他既沒有過早地定型于某種獨(dú)門絕技，也從未過于深陷觀念和圖像的陷進(jìn)，無論是哪一種表現(xiàn)題材的探索他都沒有放棄技術(shù)和語言的精進(jìn)與革新。正因?yàn)橐柺且酝鶆?chuàng)作中那股一以貫之的生猛之氣開始山水系列創(chuàng)作的，所以這一系列作品從面世之初就境界宏大，意趣開張。

從上世紀(jì)90年代求學(xué)以來，尹朝陽每一個(gè)人生階段都有不同系列的作品與之呼應(yīng)。而這十多年的時(shí)間，也正好是中國當(dāng)代藝術(shù)波瀾起伏的時(shí)刻，無論是輝煌還是低估，尹朝陽都不為所動(dòng)從內(nèi)心出發(fā)，而這次在人生不惑之年，以自如的手筆表達(dá)對(duì)中國傳統(tǒng)山水的敬意，便是最好的例證。

Barbizon through Impressionism： Great French Paintings from The Sterling and Francine Clark Art Institute

從巴比松到印象派：克拉克藝術(shù)館藏法國繪畫精品

撰文/珊珊

2013.09.18-2013.12.01 上海博物館

2013年的9月中旬至11月底，上海博物館可以用“火爆”來形容了，每逢周末，排隊(duì)的隊(duì)伍可以從四樓一直排到二樓，就連平時(shí)工作日展廳也是人頭攢動(dòng)，這全都是因?yàn)檫@里正在展出“從巴比松到印象派：克拉克藝術(shù)館藏法國繪畫精展”。

這次展覽由上海博物館與美國克拉克藝術(shù)館籌備3年聯(lián)合打造，共展出73幅作品。其中絕大多數(shù)來自克拉克夫婦的畢生收藏，1955年后由他們親自籌劃建立的克拉克藝術(shù)館保管至今。此次特展以廣大中國觀眾熟悉的巴比松和印象派風(fēng)景畫為開端，觀眾可以觀賞到法國畫壇革命的領(lǐng)軍人物柯羅、米勒、盧梭等巴比松派畫家的經(jīng)典作品，以及見證了印象派從新生到成熟的畢沙羅、莫奈、雷諾阿等人的風(fēng)景寫生。在展覽的第二部分，曾在官方沙龍中綻放異彩的學(xué)院派畫作在這里與落選者沙龍中的印象派典型作品共聚一堂，讓大家領(lǐng)略19世紀(jì)法國畫壇的真實(shí)面貌。在所有展出作品中，其中最具分量的是其中22幅雷諾阿的作品，這也是克拉克收藏中最重要的一部分。但是和很多對(duì)印象派多有偏愛的收藏家不同的是，在克拉克眼里，學(xué)院派繪畫完全可以和更受后人追捧的印象派畫家放在一起展出，按照他的話說，他喜歡“一切好的藝術(shù)”，也因?yàn)槿绱瞬庞辛诉@次百花齊放的展覽。

在博物館四樓第三展廳，同時(shí)展出了“斯特林·克拉克在中國”。1908-1909年間，科拉克曾帶領(lǐng)一支科考隊(duì)穿越中國大西北，對(duì)中國的地理、氣象、生物、民族志等多個(gè)學(xué)科的研究做出了貢獻(xiàn)，還就這次探險(xiǎn)經(jīng)歷出版了一部行紀(jì)，此次也配合這次精品展一同展出。

值得一提的是，和長長的隊(duì)伍相呼應(yīng)的是展廳外熱鬧的銷售臺(tái)，此次展覽的畫冊(cè)在在短短兩個(gè)月內(nèi)也已經(jīng)印到了第3版，印著德加、雷諾阿等人作品的手機(jī)外殼和裝飾性臺(tái)燈也賣得非常之好，也由此可見此類經(jīng)典展覽的藝術(shù)衍生品在中國還是大有市場。

此次展覽作品的質(zhì)量和數(shù)量不必再說，一些藝術(shù)愛好者因?yàn)閺臎]有機(jī)會(huì)見識(shí)如此規(guī)模的真作，據(jù)說進(jìn)了展廳激動(dòng)得鼻子都會(huì)發(fā)酸。如果說展覽有美中不足的話，那就是觀者無數(shù)，有時(shí)你必須要等前一批人走后才能在某幅畫面前站定，可見這次展覽的反響之熱烈以及中國的經(jīng)典、高端展覽數(shù)量的缺乏和民眾對(duì)優(yōu)質(zhì)展覽的渴望之迫切。除了這些經(jīng)典繪畫，克拉克夫婦的收藏以及克拉克藝術(shù)館的建設(shè)、運(yùn)營才是更加值得中國藏家和藝術(shù)機(jī)構(gòu)借鑒的。隨著中國引進(jìn)展覽的操作日漸成熟，或許多久便會(huì)迎來更大的經(jīng)典展覽。

Rubens， Van Dyck and the Flemish School of Painting： Masterpieces from the Collections of the Prince of Liechtenstein

魯本斯、凡·戴克與佛蘭德斯畫派：列支敦士登王室珍藏展

撰文/珊珊

2013.11.05-2014.02.15 國家博物館

2013年，中國博物館分別和大都會(huì)藝術(shù)博物館和盧浮宮等世界知名博物館聯(lián)合舉辦幾場了頗受歡迎的引進(jìn)展，其中規(guī)格最高的要數(shù)“魯本斯、凡·戴克與佛蘭德斯畫派”的展覽了，因?yàn)檫@些作品的收藏者并不是某個(gè)收藏家或某家博物館，而是列支敦士登王室—這個(gè)只有3萬多人的歐洲小國，其王室收藏機(jī)構(gòu)是歐洲最重量級(jí)的收藏機(jī)構(gòu)之一。有著王室的背景，此次展覽也上升到了外交規(guī)格，國家領(lǐng)導(dǎo)人發(fā)來賀信，文化部部長蔡武和列支敦士登公國攝政王儲(chǔ)阿洛伊斯殿下出席了開幕儀式。

此次展覽從列支敦士登王室多年的珍藏中精選了100件油畫、版畫與掛毯，涉及肖像、風(fēng)景、靜物等種類，主題涵蓋宗教、神話和歷史，完整地展現(xiàn)了十六、十七世紀(jì)尼德蘭南部地區(qū)繪畫發(fā)展的歷程，其中包括魯本斯的《戰(zhàn)神馬爾斯與瑞亞·西爾維亞》和《克拉拉·賽琳娜·魯本斯的肖像》，凡·戴克的《熱那亞貴族肖像》，以及昆丁·馬西斯、揚(yáng)·德·考克、勃魯蓋爾家族成員、雅各布 · 約丹斯等人的畫作。國家博物館副館長、展覽策展人陳履生表示：“像這次展覽這樣，如此大規(guī)模地聚焦魯本斯、凡戴克為代表的佛蘭德斯畫派是前所未有的?！?/p>

與此同時(shí)，在和此次展覽相鄰的展廳中，正在展出的是“地中海文明—法國盧浮宮博物館藏文物精品展”，雖然兩個(gè)參觀兩個(gè)展覽都要購買20元的門票，在周末人多的時(shí)候國家博物館大門外還是排起了長隊(duì)。在偌大的展廳中，一幅幅作品在精心調(diào)制的燈光下顯出了歷史的厚重和沉靜的美感。

如此大規(guī)模的精品展無疑稱得上一場藝術(shù)盛宴了，而另一方面，由于此次展出的作品涉及了宗教、神話和歷史等題材，所以對(duì)于公眾來說，如果要深入了解每幅作品背后的深刻含義，還需要借助導(dǎo)覽器才行，面對(duì)數(shù)量龐大的眾多經(jīng)典之作，給每一幅作品標(biāo)明注解是一個(gè)浩大的工程，但對(duì)重點(diǎn)作品的注釋無疑會(huì)對(duì)佛蘭德斯畫派一知半解的觀眾不僅僅停留在看熱鬧的階段。而令筆者印象深刻的是，在某個(gè)展覽日的下午，筆者看到有一位自稱“老師”的年輕女子領(lǐng)著幾個(gè)七八歲大小的孩子，手里拿著一疊資料在做詳細(xì)的導(dǎo)覽。想到近幾年國內(nèi)許多高質(zhì)量的展覽中小孩子的身影越來越多，這也許就是最好的藝術(shù)啟蒙教育吧。

Social Sculpture

BEUYS in China

社會(huì)雕塑：博伊斯在中國

撰文/珊珊

2013.09.07- 2013.11.15 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

2013年9月7日，“社會(huì)雕塑：博伊斯在中國”在北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開幕，展覽展出了200余件手稿、素描、照片、博伊斯行為表演影像等珍貴作品和資料，這是一次博伊斯作品、文獻(xiàn)資料在中國的首次集中展出。3周以后，安迪沃霍爾的巡回展也在這里展出，這兩大西方當(dāng)代藝術(shù)大師同期展覽，有一種相呼應(yīng)的感覺。

博伊斯是二戰(zhàn)后藝術(shù)轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵人物和代表，他的創(chuàng)作形式多樣，從實(shí)驗(yàn)雕塑到行為藝術(shù)都有涉及。博伊斯的作品充滿神秘和隱喻，他的藝術(shù)理念和藝術(shù)理想都已成為藝術(shù)史上不容置疑的存在。他提出“人人都是藝術(shù)家”的觀念，進(jìn)行“社會(huì)雕塑”（Social Sculpture）運(yùn)動(dòng)。他嘗試把“雕塑”概念加以擴(kuò)大，強(qiáng)調(diào)動(dòng)態(tài)的藝術(shù)創(chuàng)作的過程，進(jìn)而把它擴(kuò)展到社會(huì)生活之中。由于博伊斯在當(dāng)代藝術(shù)史上的重要地位，在開幕之前就不由讓人們滿心期待。

但是，此次展覽卻招致了一些質(zhì)疑的聲音，有人針對(duì)展覽大量的文獻(xiàn)資料，指出這與其說是博伊斯的展覽，還不如說是一個(gè)關(guān)于博伊斯的文獻(xiàn)展。

就這個(gè)展覽來說，由于博伊斯的藝術(shù)創(chuàng)作以行為藝術(shù)居多，而這些行為藝術(shù)也只能依靠視頻來保留。習(xí)慣了欣賞繪畫作品的觀眾，似乎覺得沒有“分量重”的作品而感到不滿足，展覽中也有播放博伊斯一些重要的作品，比如其著名的《如何向死兔子解釋圖畫》，藝術(shù)家的頭上涂蠻了蜂蜜，臉上覆蓋著金箔，懷抱一只死兔子在房間里走來走去，沒有過多的闡釋，這次表演被認(rèn)為是博伊斯對(duì)“藝術(shù)是什么”的經(jīng)典表達(dá)，他借用動(dòng)物來表達(dá)人類的局限性，“即使是已經(jīng)死了的動(dòng)物也比帶著固執(zhí)理性的人保有更多它的力量”。但是，如果觀眾之前對(duì)博伊斯的藝術(shù)理念并不了解，那么很可能看得一頭霧水。而展覽中大量的文字介紹，讓人很難在短時(shí)間集中注意力詳細(xì)閱讀，所以容易有走馬觀花之感。

在接受其他媒體采訪的時(shí)候，央美美術(shù)館館長王璜生稱此次展覽是這個(gè)展覽不是一般意義上單純的引進(jìn)，而是中國的文化機(jī)構(gòu)、學(xué)者第一次主動(dòng)地去策劃一個(gè)世界級(jí)大師的展覽，從作品借展、資金籌措、策劃和一系列學(xué)術(shù)活動(dòng)都代表著中國學(xué)者和機(jī)構(gòu)的一種立場。王璜生把此次展覽稱為2013年美術(shù)館舉辦的最重要的展覽之一，也是中國美術(shù)界最大的事情之一。

各方的質(zhì)疑和回應(yīng)也讓人們對(duì)國外藝術(shù)家引進(jìn)展產(chǎn)生了一些思考，究竟什么樣的展覽才是高質(zhì)量的展覽。一個(gè)大型展覽中，如果受條件所限而不能展出藝術(shù)家的經(jīng)典之作，那么其學(xué)術(shù)研究價(jià)值是不是也能稱得上具有另一個(gè)層面的意義；而如何讓更多的觀眾能更好地理解展覽意義所在也是值得引起主辦者思考的問題。

Ink Art： Past as Present in Contemporary China

水墨：當(dāng)代中國的過去即現(xiàn)在

撰文/珊珊

2013.12.11-2014.04.06 大都會(huì)藝術(shù)博物館

2013年12月11日，一場名為“水墨：當(dāng)代中國的過去即現(xiàn)在”的大型展覽在美國紐約大都會(huì)博物館拉開帷幕，這也是大都會(huì)博物館舉辦的首個(gè)中國當(dāng)代藝術(shù)展。雖然中國的當(dāng)代藝術(shù)市場依舊火熱，許多藝術(shù)家也頻頻在海外舉辦個(gè)展，但是像大都會(huì)這樣的世界級(jí)博物館以一個(gè)當(dāng)代水墨的視角大范圍關(guān)注中國當(dāng)代藝術(shù)家還并不多見。

此次展覽由大都會(huì)博物館亞洲部策劃，包括了徐冰、谷文達(dá)、邱志杰、張洹、艾未未、宋冬、任戩等35位藝術(shù)家共70余件作品。展覽作品類型多種多樣，包括繪畫、書法、攝影、版畫、錄像及雕塑。

本次展覽共分為4個(gè)單元，分別是：“文字”、“新風(fēng)景”、“抽象”及“畫筆之外”?！拔淖帧眴卧故拘毂?、谷文達(dá)、邱志杰和張洹的著名早期以文字為媒介的作品?！靶嘛L(fēng)景”單元側(cè)重展示當(dāng)代中國自然及社會(huì)景觀，包括了任戩、劉丹、楊泳梁等人的作品。“抽象”單元?jiǎng)t展示王冬齡等人的當(dāng)代書法作品。最后一個(gè)單元“畫筆之外”的作品相對(duì)龐雜，無法歸入前3個(gè)單元的作品均在這一單元，包括了蔡國強(qiáng)的影像作品及黃永砯的裝置作品等。

這次展覽的組織者也是大都會(huì)亞洲藝術(shù)部的負(fù)責(zé)人Maxwell K Hearn，在接受采訪時(shí)說到他之前對(duì)從中國傳統(tǒng)水墨進(jìn)而到當(dāng)代水墨的關(guān)注，他也談到，雖然他最初是從傳統(tǒng)的視角出發(fā)去觀看中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的，但是他在選取藝術(shù)家的作品時(shí)并沒有僅僅限于傳統(tǒng)風(fēng)格，他希望展現(xiàn)出中國當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)傳統(tǒng)的延伸、挑戰(zhàn)甚至顛覆的一面。所以在展出的作品中，不僅僅是紙上作品，還有攝影、視頻和油畫等各種媒介，而所有的作品在他看來都保持了一種“水墨的審美”。

此次展出的作品全部來自大都會(huì)中國藝術(shù)部分的永久館藏，雖然對(duì)這些藝術(shù)家和其作品中國觀眾也許早已熟悉，但這次不同的是，展覽是由一所西方國家百科全書式的藝術(shù)博物館所策劃，在他們眼里，中國當(dāng)代藝術(shù)從來都不是主流，而將這些作品以什么樣的組合置于此地又有特殊的含義。大都會(huì)的展覽介紹中也提到，這些作品雖然是世界藝術(shù)的范疇，但是之所以將其挑選出來突出展示，是因?yàn)樗鼈兓蛟S是對(duì)中國傳統(tǒng)文化連續(xù)性的最好理解。通過中國傳統(tǒng)藝術(shù)范例的透鏡來檢視這些作品，之前被人忽視的意義和文化重要性被層層揭示。最終，各種視角使人們對(duì)藝術(shù)家的創(chuàng)作有了更豐富的理解。

2013 National Exhibition Season of Brilliant Collection Works from Art Museum in China Organized by Ministry of Culture

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏國立北平藝專精品陳列（中國畫部分）

撰文/珊珊

2013.06.06-2013.12.01 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

清末民初，教育革新的呼聲日漸增強(qiáng)，從辛亥革命到“五四”運(yùn)動(dòng)前后，正是我國教育走向現(xiàn)代化并取得重大進(jìn)步的關(guān)鍵時(shí)期，有識(shí)之士更是將教育事業(yè)看作是“人才盛、國勢強(qiáng)”的關(guān)鍵。在此背景下，中國近現(xiàn)代專業(yè)的美術(shù)教育也借此拉開了序幕。在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的帶動(dòng)下，人們開始把目光聚焦于北平藝專—這所僅存三十余年卻對(duì)中國近現(xiàn)代美術(shù)影響深遠(yuǎn)的中國第一所國立美術(shù)專業(yè)學(xué)校。

早在2012年，央美美術(shù)館首先推出了“中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏國立北平藝專精品陳列（西畫部分）”的展覽，展出了吳法鼎、李毅士、徐悲鴻、吳作人等近40幅代表作，回顧了國立北平藝專的西畫創(chuàng)作面貌與教育。

此次展覽算是上一個(gè)展覽的延續(xù)，展出了近40件作品，涉及作者三十余人，創(chuàng)作年代自1917-1949年，貫穿了國立北平藝專發(fā)展的各個(gè)重要時(shí)期；其中包括國立北平藝專各個(gè)時(shí)期重要的中國畫教學(xué)骨干鄭錦、陳師曾、王夢白、姚華、徐悲鴻、林風(fēng)眠、齊白石、張大千、黃賓虹、溥心畬、于非闇、宗其香、李可染、李苦禪等等國畫大家。他們也是中國近代美術(shù)史上的重要人物。徐悲鴻的《三雞圖》、李可染的《布袋和尚》、陳師曾的《師曾題寫白石詞意》……這些都是這些大師在擔(dān)任北平藝專教師期間的作品，因常年存放于央美美術(shù)館的庫房極少面世，珍貴程度可見一斑。

除了極高的藝術(shù)價(jià)值，這個(gè)展覽還有重要的歷史研究意義，這也讓其在2013年舉辦的眾多展覽中脫穎而出。由于時(shí)代特殊，北平藝專的歷史十分復(fù)雜，從1918年鄭錦成立的北京美術(shù)學(xué)校，到1949年徐悲鴻任校長的國立北平藝術(shù)?？茖W(xué)校，短短30余年間，校名經(jīng)歷了12次更改，隸屬北洋政府、國民政府、以及日偽臨時(shí)政府3個(gè)政府。31年內(nèi)，北平藝專歷任校長及代理校長共計(jì)22位，包括鄭錦、肖俊賢、林風(fēng)眠、徐悲鴻、楊仲子、嚴(yán)智開、陳之佛、潘天壽、王石之等等中國近代美術(shù)史上舉足輕重的人物。而齊白石、黃賓虹、溥心畬這3位中國近現(xiàn)代畫壇最富盛名的畫家曾同時(shí)任教于北平藝專。中央美院人文學(xué)院美術(shù)史系副主任曹慶暉表示，從這兩個(gè)展覽可以看到，就職北平藝專的畫家對(duì)中國畫歷史與價(jià)值始終有兩種不同的認(rèn)識(shí)邏輯和實(shí)踐方案：“中國畫學(xué)”和“寫實(shí)主義”。然而兩者并不是新與舊、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對(duì)立關(guān)系，它們都是中國美術(shù)的現(xiàn)代主義。

因?yàn)橘Y料欠缺和保存不佳，央美美術(shù)館庫房整理和作品修復(fù)的過程非常辛苦，但是巨大的付出也受到了極佳的效果，除了藝術(shù)媒體，很多大眾媒體都對(duì)展覽進(jìn)行了報(bào)道，隨著從展覽延伸出去的一系列學(xué)術(shù)研究活動(dòng)的展開，人們對(duì)于中西碰撞中的中國現(xiàn)代美術(shù)教育史的建構(gòu)與發(fā)展有了更深刻的認(rèn)識(shí)。

中國美術(shù)學(xué)院八十五周年

八五·85

撰文/阿寶

2013.09.07-2013.09.15 中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

2013.11.23-2013.12.20 中國美術(shù)館

與其說這是一個(gè)展覽，不如說是對(duì)一所對(duì)中國美術(shù)教育舉足輕重的學(xué)校的總結(jié)，同時(shí)也是對(duì)一段關(guān)系中國藝術(shù)歷史進(jìn)程的時(shí)代的回顧。在這種意義上，“八五·85”展覽在2013年顯得舉足輕重。

一個(gè)關(guān)鍵詞是85周年。作為中國最早的國立高等藝術(shù)學(xué)府，自1928年創(chuàng)立迄今，中國美院已走過了整整85個(gè)春秋。85年來，學(xué)院與中國社會(huì)的發(fā)展相伴相生，與中國藝術(shù)的探索相攜相隨。中國美院的歷史與中國藝術(shù)與社會(huì)的歷史始終緊密地交織在一起。蔡元培、林風(fēng)眠、潘天壽、黃賓虹、吳大羽、顏文梁、李苦禪、李可染、龐薰琹、吳冠中、趙無極等等這些藝術(shù)教育與藝術(shù)實(shí)踐者的名字，也與中國近現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展緊緊結(jié)合在一起。中國美術(shù)學(xué)院把對(duì)自由和獨(dú)立性的追求，堅(jiān)持并傳承了下去，體現(xiàn)的是整個(gè)時(shí)代的寬容。

另一個(gè)關(guān)鍵詞就是1985年，“85’新潮”是中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)重要時(shí)期，各種新的風(fēng)潮、新的宣言、新的展覽和新的藝術(shù)家都是從這時(shí)開始集體登上藝術(shù)舞臺(tái)。而這一新潮美術(shù)運(yùn)動(dòng)的起點(diǎn)，正是源自1985年的中國美院學(xué)生畢業(yè)展。中國美院美術(shù)館的四個(gè)樓層分別設(shè)置為“論爭”“突圍”“歷程”“新潮”4個(gè)片場，呈現(xiàn)1985年美院的集體記憶?！罢摖帯保尸F(xiàn)當(dāng)年那場聞名全國的畢業(yè)答辯；“突圍”，凸顯1985年前后學(xué)院內(nèi)部的一系列探索與實(shí)驗(yàn)“歷程”作為整個(gè)展覽的“思想庫”，以黑板報(bào)的形式再現(xiàn)了1928年以來“藝術(shù)運(yùn)動(dòng)史”上的若干個(gè)重要節(jié)點(diǎn)?！靶鲁薄眲t聚焦于對(duì)“85’新潮”的歷史呈現(xiàn)，由“85’新空間·池社”、“廈門達(dá)達(dá)”、“紅色幽默”、“最后的畫展”等9個(gè)部分展開，重新勾畫出了當(dāng)時(shí)以浙江美院為策源地輻射全國的“85’新潮”路徑圖。

主題展“八五·85”聚焦的是1985這一年眾多人物和事件的歷史考古，以1985這個(gè)時(shí)間切片作為85年歷史的載體，將美院85年的歷史投射在這個(gè)時(shí)間切片之上加以展現(xiàn)。1985年，每一位藝術(shù)家們都在各自的人生軌道上跋涉求索著，都發(fā)展出一番動(dòng)人的風(fēng)景和故事，向我們展現(xiàn)中國藝術(shù)現(xiàn)代性在每個(gè)個(gè)體身上的點(diǎn)式迸發(fā)。展覽以視頻短片的形式呈現(xiàn)了學(xué)院85年中85位個(gè)人的“八五”故事，構(gòu)成一場貫穿85個(gè)年頭的影像戲劇，一部投射在1985年的美院春秋、人物列傳。這85位不同世代的美院人在1985年的同時(shí)現(xiàn)身，構(gòu)成了中國藝術(shù)史與社會(huì)史上令人百感交集的一幕。

中央美院研究展

撰文/珊珊

桃李不言—中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院油畫系第一工作室教學(xué)研究展

2013.12.24-2014.01.05 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

一九七八—中央美術(shù)學(xué)院恢復(fù)高考后第一屆油畫系同學(xué)畢業(yè)三十年展

2013.12.22-2014.01.05 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

之所以將這兩個(gè)展覽放在一起，是因?yàn)樗鼈冊(cè)跁r(shí)間上和主題上皆有重合，有意思的是，兩個(gè)展覽開幕僅僅相差兩天。如果將這兩個(gè)展覽和之前的“北平藝?！睂ｎ}展覽聯(lián)系在一起，至此，中國近現(xiàn)代美術(shù)教育中一條重要的線索逐漸清晰起來。

1956年，中央美術(shù)學(xué)院正式組建油畫系。1959年，油畫系率先提出并實(shí)行導(dǎo)師工作室體制，成立了以主導(dǎo)教師命名的3個(gè)工作室：第一工作室由吳作人教授主持，在新中國高等美術(shù)教育史上，這是第一次實(shí)行導(dǎo)師工作室制，具有示范的作用與重大影響。而油畫系第一工作室在中國油畫的發(fā)展史上留下了鮮明的足跡，50多年來，吳作人、艾中信、韋啟美、戴澤、梁玉龍、靳尚誼、吳小昌、王征驊、潘世勛、陳丹青、孫為民、楊飛云、王沂東、朝戈、胡建成、高天雄等老中青藝術(shù)家皆和第一畫室有著緊密的聯(lián)系。在本次展覽展出的60余件作品中，不乏吳作人的《旅順港內(nèi)》，艾中信的《紫禁城雪》，靳尚誼的《青年女歌手》和《晚年黃賓虹》，陳丹青的《西藏組畫之洗發(fā)女》，楊飛云的《姐妹》，朝戈的《其其格和她的草原》等名作，同時(shí)通過大量珍貴的教學(xué)檔案，整理出第一工作室的教學(xué)沿革情況。從1963年就在第一畫室任教直到1980年代主持工作的靳尚誼出席了開幕式，他對(duì)古典寫實(shí)主義油畫的探索對(duì)朝戈、楊飛云、王沂東等人影響深遠(yuǎn)，在之后的展覽中，許多央美教授也陪他觀看展覽，向他介紹參展的年輕后輩。

如果說“桃李不言”著重于展示中央美術(shù)學(xué)院油畫系導(dǎo)師工作室體制，那么“一九七八”則更像一場同學(xué)聚會(huì)，這個(gè)班級(jí)之所以特殊，不僅僅是因?yàn)槊總€(gè)人日后在藝術(shù)上所取得的成就，它本身就具有深刻的時(shí)代意義。

1978年“文革”結(jié)束恢復(fù)高考制度，自中央美院恢復(fù)招生后油畫系招收第一班學(xué)生迄今已有30余年，曹力、曹立偉、朝戈、季云飛、高天華、李寶英、劉長順、劉溢、馬路、施本銘、王忻、王沂東、夏小萬、楊飛云……我們對(duì)這一長串名單上的人并不陌生，同時(shí)其中有些人的名字也正出現(xiàn)在樓上“桃李不言”的展覽中。

有意思的是，在每個(gè)人的作品之前都有一個(gè)“同學(xué)眼中的他”的前言，同學(xué)的回憶文字也風(fēng)格各異，各種趣事爆料或是簡單點(diǎn)評(píng)，都帶有濃濃的懷舊氣息。為此陳丹青還寫了《少年得志老同學(xué)》的回憶文章，講述對(duì)當(dāng)年的楊飛云、劉溢、夏小萬、施本銘等人印象，讓那些對(duì)那個(gè)年代不是很熟悉的年輕觀眾腦海中的畫面一下鮮活起來。而1978級(jí)油畫系同學(xué)和第一畫室的聯(lián)系也逐漸清晰，那就是他們很多人承接了央美寫實(shí)主義的傳統(tǒng)，并在中國當(dāng)代藝術(shù)史中延續(xù)下去。

無論是北平藝專還是之后的中央美術(shù)學(xué)院，圍繞著這些主題所辦的展覽意義可謂深遠(yuǎn)，每一個(gè)展覽的背后都有詳細(xì)的歷史和學(xué)術(shù)價(jià)值得挖掘，也是對(duì)中國近現(xiàn)代美術(shù)教育史中某些歷史節(jié)點(diǎn)的重要梳理，而央美美術(shù)館無疑承擔(dān)了重要角色，通過展覽之后的畫冊(cè)和論文集的出版，以及學(xué)術(shù)研討會(huì)的舉辦，美術(shù)館并沒有把這些展覽僅僅停留在作品的展示那么簡單，作為全國美術(shù)教育的最高學(xué)府，它有責(zé)任和力量讓這些展覽走得更遠(yuǎn)，而這也是國內(nèi)很多美術(shù)館和博物館所亟待完善的。很多現(xiàn)在正在央美讀書的本校學(xué)生前來觀看，這些作品的創(chuàng)作者既是他們眼中的大師，也是他們的老師、前輩和校友，所以觀看的時(shí)候也許會(huì)帶著和普通觀眾不一樣的自豪感吧，而這一代人中不知又會(huì)出現(xiàn)哪些人，有朝一日能夠?qū)⒆约旱拿至腥脒@長長的名單中。

Portrait of the Times

時(shí)代肖像 當(dāng)代藝術(shù)30年

撰文/盧婧

2013.8.18-2013.11.10 上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

“時(shí)代肖像—當(dāng)代藝術(shù)30年”是上海當(dāng)代藝術(shù)博物館開館后第一個(gè)獨(dú)立策劃的展覽，將30年當(dāng)代藝術(shù)的經(jīng)典作品全部呈現(xiàn)在一個(gè)展覽中，從繪畫、雕塑、裝置、錄像和攝影等作品形態(tài)，全景式呈現(xiàn)改革開放30余年來中國當(dāng)代文化藝術(shù)的發(fā)展歷程。117位藝術(shù)家參與主題展，作品數(shù)量在300件（組）左右。雖然對(duì)于藝術(shù)行業(yè)內(nèi)資深人士，這些作品都不陌生，但對(duì)于廣大非專業(yè)的觀眾來說，如此集中性的觀賞這些時(shí)代精華作品的機(jī)會(huì)相當(dāng)難得，尤其在藝術(shù)市場天價(jià)滿天飛的時(shí)代，能一次性欣賞如此多價(jià)值不菲的代表作著實(shí)不易。作為全面回顧的展覽，選擇了和觀眾比較容易溝通的親民方式，不以艱深學(xué)術(shù)的概念為主導(dǎo)，而是以“肖像”這個(gè)最便于直面的方式展示，給觀眾看到個(gè)體和群體關(guān)系的變化，展現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在對(duì)人的身心狀態(tài)、生存境遇和未來前途的關(guān)注。

展覽的另一大重要特點(diǎn)是“全景式呈現(xiàn)”結(jié)合了藝術(shù)結(jié)合文學(xué)、電影、音樂等多個(gè)領(lǐng)域的梳理，突破藝術(shù)圈的自言自語，回顧了一種思潮和文化發(fā)展趨勢。展覽中有不少煽情的文化回憶，比如說肖全的《我們這一代》40幅名人肖像、陸元敏的代表作《上海人》、包括大芬村的肖像項(xiàng)目。從整體呈現(xiàn)來看，從海報(bào)、展標(biāo)、畫冊(cè)到衍生宣傳品，種種出彩細(xì)節(jié)足以成為當(dāng)下的“展覽”作為大多數(shù)藝術(shù)為人所知的首要渠道，在藝術(shù)與大眾的視覺傳播方面成為一個(gè)優(yōu)質(zhì)的范例。

尹秀珍 無處著陸

撰文/阿寶

2013.7.22-9.28 佩斯北京

繼2010 年佩斯北京的“第二層皮”個(gè)展，2013年7月，尹秀珍又在佩斯北京推出“無處著陸”個(gè)展。

尹秀珍是當(dāng)代藝術(shù)界少有的執(zhí)著而敏感的女性藝術(shù)家。她的每一個(gè)展覽都力求完美創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，又都保持了持續(xù)的思路和水準(zhǔn)。

作為土生土長的北京人，尹秀珍從心里離不開這座城市。但如今城市過度的消費(fèi)和發(fā)展在以不顧環(huán)境惡劣的勢頭持續(xù)進(jìn)行著。于是在作品中，尹秀珍一邊用長在北京的所有記憶回憶著過去心中的北京城，一邊嘆息著這種“無處著陸”之感。在這里，她依然擔(dān)當(dāng)著類似于古代的巫師的角色—這也是她一直擅長的。通過作品召喚一些東西。對(duì)因變化過快過多而變得日漸癡呆、蒙蔽的現(xiàn)代人群來說，她的召喚方式也變得奇特和多元，比如使用頻率較高的日常用品與工業(yè)產(chǎn)物—收集來的衣物和重新灌注制造的水泥和鋼鐵機(jī)械。不管材質(zhì)如何，但有一點(diǎn)是相通的：這些材料是尹秀珍實(shí)施“現(xiàn)代巫師的召喚”時(shí)借用的媒介，召喚的內(nèi)容則永遠(yuǎn)是她由外而內(nèi)、又由內(nèi)而外的自我和社會(huì)、世界之關(guān)系的反觀，推而廣之也是每個(gè)人賴以存在的精神核心。而“無處著陸”之感恰好宛若展覽中倒置的車輪，在半空中空轉(zhuǎn)，或極盡璀璨的炫麗煙火于園林花窗外將失序墜落。

A Dream I Dreamed - KUSAMA YAYO

草間彌生：我的一個(gè)夢

撰文/孫麥斐

2013.12.15-2014.3.30 上海當(dāng)代藝術(shù)館

上海當(dāng)代藝術(shù)館從來沒有碰到過這樣的陣勢，前來觀看“草間彌生—我的一個(gè)夢”亞洲巡展的購票隊(duì)伍已經(jīng)排到人民公園的湖心亭，即使進(jìn)入了展館仍需要耐心等候，作品《潔凈之屋》，觀眾可隨心所欲將藝術(shù)家為觀眾準(zhǔn)備的圓點(diǎn)貼紙貼于一間純白的房間中的任意位置，面對(duì)藝術(shù)家發(fā)出的創(chuàng)作邀請(qǐng)，觀眾樂此不疲，隊(duì)伍繞著展廳一圈又一圈。工作人員不得不采取措施，控制觀眾的觀看作品的時(shí)間，在《無限鏡室》中，每個(gè)觀眾只被允許待15秒鐘。

展覽展出草間彌生100多件作品，包括她的空間裝置、雕塑、影像、繪畫、絲網(wǎng)印刷作品，呈現(xiàn)這位有著“圓點(diǎn)教母”、“嬉皮女王”等諸多名號(hào)的日本國寶級(jí)藝術(shù)家60年來的創(chuàng)作脈絡(luò)。草間彌生在10歲時(shí)患上了神經(jīng)性視聽障礙疾病，幻聽、幻視等各種幻覺困擾著她，對(duì)圓點(diǎn)的偏執(zhí)和對(duì)重復(fù)、繁殖、增生這些藝術(shù)手法的迷戀，包括她無法停歇的藝術(shù)創(chuàng)作都源于她的精神疾患，她必須抵抗充斥著她腦海的幻象，通過藝術(shù)創(chuàng)作來自我治愈。約瑟夫·康奈爾，美國超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家，他是草間永遠(yuǎn)的愛人。在他離世之后，草間受到承重的打擊，從紐約返回日本，自愿住進(jìn)精神病院，直至現(xiàn)在。對(duì)草間的藝術(shù)存在各種歸類，例如女權(quán)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、波普藝術(shù)、抽象表現(xiàn)主義等等，事實(shí)上，她的創(chuàng)作是本能的、生理性的、宿命的，它沒有波普藝術(shù)的低廉和浮華，比抽象表現(xiàn)主義更有秩序，超現(xiàn)實(shí)主義者所謂的“超現(xiàn)實(shí)”可能正是草間面對(duì)的“現(xiàn)實(shí)”，所以她也只承認(rèn)自己是一位“精神病藝術(shù)家”。

《無限的網(wǎng)和圓點(diǎn)》是草間在上世紀(jì)50年代去紐約發(fā)展時(shí)期的作品，單色的背景上充滿無休無止重復(fù)的圖案，這些圖案構(gòu)成一個(gè)沒有邊際的網(wǎng)，草間將精神疾患帶給她的不安或恐懼、高亢或低落、愉悅或消沉，以繁復(fù)的手工勞作繪于畫布上，直視這張網(wǎng)令人迷失、盲目、最后消融其中，草間就是這樣通過繪畫來“自我消融”，逃避幻想帶來的驚恐，最終令自己消失在自己的作品中?！段业挠篮沆`魂》系列是草間近年的繪畫作品，始創(chuàng)于2009年，至今已有300余件作品，是草間最大規(guī)模的系列。這一系列雖然沿用圓點(diǎn)和網(wǎng)紋，但與早期畫作中彌漫著神經(jīng)質(zhì)的、強(qiáng)迫癥式的壓抑感不同，《我的永恒靈魂》仿佛令人回到孩童的世界，炫目、詩意、無憂無慮，這也暗示草間晚年時(shí)期逐漸找回精神的安寧。

展覽展出了草間的多件空間裝置作品，其中《重復(fù)的視覺—菲勒斯船》是她最富盛名的作品《積聚—千舟連翩》的延續(xù)。大量陽具形狀的軟雕塑布滿在一艘擱淺的船上，空間四壁以墻紙裝飾。草間對(duì)性的恐懼源于幼年時(shí)期的心理創(chuàng)傷，草間的父親風(fēng)流成性，她曾在年幼時(shí)目睹父親與情人的性愛過程，草間以陽具作為性的隱喻，以懼怕之物抵擋恐懼，如同她渴望通過描繪出折磨自己的幻象來抵御精神的疾患。這種自我治療的方法，和幽閉癥患者進(jìn)入幽閉空間，恐高癥去登高一樣，雖然自覺、自發(fā)但往往是無效的，幻覺和恐懼由始至終伴隨著她，而與之對(duì)抗的藝術(shù)行為卻成為一劑安慰藥。

草間著迷于“永恒”、“無限”、“消融”的身體和視覺體驗(yàn)，《天堂之梯》中通過面對(duì)面的兩面鏡子制造一個(gè)無窮盡的“天梯”；《無限鏡室》在密閉的全鏡面房間中懸掛無數(shù)彩色小燈泡，鏡面反射形成浩瀚的宇宙圖景。難怪人們趨之若鶩，哪怕一個(gè)小時(shí)的等待只為體驗(yàn)短短15秒的消融之感。草間制造的視覺奇觀和她極具識(shí)別度的圓點(diǎn)、網(wǎng)紋符號(hào)，早已通過各種商業(yè)合作運(yùn)用到時(shí)尚、設(shè)計(jì)等領(lǐng)域中，她與眾多商業(yè)品牌合作，生產(chǎn)自己的藝術(shù)衍生產(chǎn)品，很難想象一個(gè)精神病患者孤獨(dú)的自我抗?fàn)幘箍色@得巨大的關(guān)注，并創(chuàng)造大量的商業(yè)財(cái)富。這也令草間或多或少受到過度商業(yè)化的批評(píng)，然而，回顧她的藝術(shù)生涯，她比安迪﹒沃霍更早使用壁紙的藝術(shù)形式；她的圓點(diǎn)遠(yuǎn)遠(yuǎn)早于達(dá)明﹒赫斯特；她在60年代就已經(jīng)開始利用鏡面制造視覺奇幻的效果，她是我們?cè)谟懻撐辶甏靶l(wèi)藝術(shù)時(shí)無法回避的最重要藝術(shù)家。

中國畫名作 700-1900

撰文/世威

2013.10.26-2014.1.19 英國 倫敦 維多利亞與阿伯特博物館（VA museum）

20世紀(jì)30年代中期，英國皇家學(xué)會(huì)舉辦了一場倫敦中國藝術(shù)國際博覽會(huì)，為世界歷史上中國藝術(shù)品首次在西方大規(guī)模展出。從那以后，諸如青銅、陶瓷、考古發(fā)現(xiàn)等與中國相關(guān)門類的展覽偶有出現(xiàn)，但是系統(tǒng)的中國繪畫卻一直無緣西方藝術(shù)世界的展廳。2013年10月26日VA博物館聯(lián)袂歐洲、美國日本和中國各地多家美術(shù)館，籌備了5年之久的“中國古代繪畫名品700-1900”開幕，將橫跨1200年的中國繪畫這一主題第一次帶到西方觀眾面前。

包括北京故宮博物院、敦煌研究院、遼寧省博物館、上海博物館和天津博物館在內(nèi)的頂級(jí)博物館館藏中精心挑選出79幅畫作，不乏陳容《九龍圖》、王冕《墨梅圖》、仇英《潯陽送別圖》、八大山人14米長的《河上花圖》、王鑒《十二條屏》這樣的珍品。歐洲的敦煌絹畫、日本的宋元禪畫、美國的早期繪畫以及中國的明清巨幅作品包羅萬象，從繪畫內(nèi)容上看，展覽涵蓋了僧侶、文人、寺廟、宮殿、民居和庭院等題材；裝裱方式看，囊括了畫幡、冊(cè)頁、團(tuán)扇、立軸與手卷等多種類別。這些在中國藝術(shù)愛好者司空見慣的“堂中之物”在大部分西方觀眾眼里充滿了異域情趣。

展覽按年代將作品分為6個(gè)主題，除了時(shí)間的梳理，展覽在空間設(shè)計(jì)上也別出心裁。黑暗的展廳只有陳列的作品在閃亮發(fā)光，充分考慮到中國畫的媒介與材質(zhì)，力求呈現(xiàn)出私密性的觀賞體驗(yàn)，也充分表現(xiàn)了中國畫細(xì)膩、優(yōu)雅、精致的特性。配合展覽展廳還設(shè)置了數(shù)碼互動(dòng)環(huán)節(jié)，而聯(lián)合“稀奇”品牌用畫作的元素設(shè)計(jì)出兩款絲巾，限量發(fā)售也加深英國社會(huì)對(duì)中國藝術(shù)的了解。

《倫敦標(biāo)準(zhǔn)晚報(bào)》82歲的高齡毒舌藝評(píng)家 Brian Sewell作為英國最負(fù)盛名的藝評(píng)家給出了“不止看一次”的正面評(píng)價(jià)。而與她尖刻程度相當(dāng)?shù)腏ones，在一篇《中國制造：東方發(fā)明了山水畫》的評(píng)論中用一整段為中國繪畫在西方“正名”：西方的藝術(shù)教育大多來自貢布里希的《藝術(shù)的故事》，灌輸?shù)乃枷胧菤W洲為藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中的變革中心，然而這場展覽是我看到過的對(duì)這一設(shè)定的最有力一擊。

近年來中國當(dāng)代藝術(shù)在國際舞臺(tái)上風(fēng)頭不小，動(dòng)輒以“天價(jià)”在國際拍賣行出售，但是除了政治波普，秦兵馬俑，西方人對(duì)中國藝術(shù)的知識(shí)幾乎為零。普及中國古代藝術(shù)文化的路很長，讓VA museum的展覽成為堅(jiān)實(shí)的第一步吧。

工·在當(dāng)代

2013第九屆中國工筆畫大展

撰文/王曉孟

2013.12.19-2013.12.26 中國美術(shù)館

近年來，工筆畫的創(chuàng)作發(fā)展和收藏市場成為國畫領(lǐng)域最引人注目的現(xiàn)象之一，比如，在中國美術(shù)家協(xié)會(huì)等舉辦的全國性展覽中諸多工筆畫作品不斷獲獎(jiǎng)，同時(shí)，在收藏和拍賣方面，不僅傳統(tǒng)工筆畫市場穩(wěn)步上揚(yáng)，在當(dāng)代藝術(shù)市場“新工筆”也掀起一股風(fēng)潮，如各地美術(shù)館、畫廊、藝術(shù)機(jī)構(gòu)也頻繁舉辦各種工筆畫家的個(gè)展、群展，并出現(xiàn)了把工筆畫置入各種名目的當(dāng)代繪畫展、藝術(shù)展的潮流。學(xué)術(shù)與市場、傳承與創(chuàng)新、沿襲與突破、裝飾性與觀念性等諸多問題也由此開始浮出水面，在這一大背景下，“工·在當(dāng)代——2013第九屆中國工筆畫大展”的舉辦無疑將對(duì)現(xiàn)在和未來的工筆畫發(fā)展具有階段性意義。

146位藝術(shù)家、近400件大型作品，2013年12月18日在中國美術(shù)館開幕的“工·在當(dāng)代——2013第九屆中國工筆畫大展”絕對(duì)是近年來規(guī)模最大、學(xué)術(shù)水準(zhǔn)最高的一次工筆畫展覽。這146位藝術(shù)家的近400件作品，同時(shí)涵括了老一輩藝術(shù)家的經(jīng)典作品，學(xué)院派中堅(jiān)藝術(shù)家的學(xué)術(shù)積淀性作品，新工筆畫家的中西融合探索之作，以及部分新銳藝術(shù)家跨界進(jìn)行的綜合材料、繪畫裝置類作品，因此作品形態(tài)異常豐富，同時(shí)也是對(duì)近年來工筆畫相關(guān)領(lǐng)域各種創(chuàng)作傾向的全面呈現(xiàn)，影響更是也波及到了收藏、拍賣、畫廊等市場方面。

在工筆畫領(lǐng)域，民間素來有一些約定俗成的題材和標(biāo)準(zhǔn)畫法，因此顯得程式化、模式化嚴(yán)重，與現(xiàn)當(dāng)代文化追求創(chuàng)新的精神略有脫節(jié)，但是本屆工筆畫大展充分展現(xiàn)出當(dāng)代工筆畫藝術(shù)已經(jīng)不僅僅是傳統(tǒng)的花鳥蟲魚、英雄美人、山水草木，也擴(kuò)大表現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)生活圖景、藝術(shù)文化圖像景觀乃至與裝置、雕塑結(jié)合。而對(duì)藝術(shù)家來說，“工致”的藝術(shù)技法僅僅是技藝，在此之上，他們還追求更高的哲思、感動(dòng)和意趣，在于古今文化潮流對(duì)話的同時(shí)，也從日本的重彩繪畫、歐美的當(dāng)代繪畫藝術(shù)中攝取養(yǎng)料，在觀念、題材、圖示、技法、材料方面都有諸多創(chuàng)新。

更重要的是，本屆展覽堅(jiān)持學(xué)術(shù)品質(zhì)，實(shí)行開放辦展的方針，在建立策劃委員會(huì)、理論和實(shí)踐并重、重視文化傳播的基礎(chǔ)上，更是以學(xué)術(shù)為導(dǎo)向，嚴(yán)格篩選參展藝術(shù)家。因此，展覽在提名藝術(shù)家方面不論資歷、職務(wù)、年齡，而是堅(jiān)持以學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)選擇真正有學(xué)術(shù)性、探索性的藝術(shù)家參加展覽。同時(shí)，大展特設(shè)立社會(huì)征集入選部分，經(jīng)過近5個(gè)月的時(shí)間，收到報(bào)名藝術(shù)家提交的作品圖片6，000余件，經(jīng)過專家組初、復(fù)評(píng)兩輪評(píng)選，最終遴選出68位藝術(shù)家（組）的66件作品參展。他們與18位特邀藝術(shù)家、60位學(xué)術(shù)提名藝術(shù)家一起，集體展示了中國當(dāng)代工筆畫創(chuàng)作的最新風(fēng)貌。

這些作品占據(jù)了中國美術(shù)館一層的9個(gè)展廳，開幕當(dāng)天，美術(shù)館的大廳更是被參展藝術(shù)家、嘉賓、觀眾、媒體擠得水泄不通，新工筆的火爆程度由此可見一斑。

ART CHANGSHA

藝術(shù)長沙

撰文/阿寶

2013.10.19 -2013.11.18 湖南省長沙市博物館

2007年，譚國斌邀請(qǐng)200多位藝術(shù)家、收藏家和評(píng)論家包火車從北京出發(fā)，赴湖南省博物館參加展覽開幕式，前所未有的盛況今天還被人津津樂道。2009年的金融危機(jī)之下，藝術(shù)長沙依然沒有緊衣縮食，照樣承襲到長沙看展覽必須“包全套”的風(fēng)格，規(guī)格進(jìn)一步升級(jí)，包了架“北京—長沙”專機(jī)接送一干人等，發(fā)布會(huì)也在包機(jī)上開。2011年，藝術(shù)長沙的參展藝術(shù)家整到10個(gè)藝術(shù)家，影像、雕塑、裝置、繪畫，各種媒材一起上，規(guī)模和系統(tǒng)越來越完善。還有了專業(yè)的策展團(tuán)隊(duì)和更專業(yè)的展覽叢書?；顒?dòng)現(xiàn)場也升級(jí)到警車“包開路”，娛樂明星“包走秀”，長沙百姓“包看煙花”，花樣翻新全方位服務(wù)，讓所有到場人士說不出一個(gè)“孬”字。

2013年，當(dāng)?shù)谒膶盟囆g(shù)長沙雙年展開幕的時(shí)候，與其說展覽本身具有的吸引力，不如說譚國斌成功打造的品牌將藝術(shù)家匯聚到這個(gè)城市，而長沙也終于開始脫離“藝術(shù)不發(fā)達(dá)地區(qū)”的帽子，成為當(dāng)代文化和藝術(shù)界的關(guān)注點(diǎn)。2013年，譚國斌終于換來湖南省政府和長沙市領(lǐng)導(dǎo)的肯定，藝術(shù)長沙在行政協(xié)調(diào)、場地提供和活動(dòng)策劃上籌備越來越細(xì)致，主辦方名單中看到了湖南省文聯(lián)、湖南省廣電、湖南省博物館、湖南省美協(xié)等官面單位的名字，論壇場地申請(qǐng)到文物保護(hù)單位岳麓書院，政府對(duì)整個(gè)活動(dòng)開始有了實(shí)際的資金投入—雖然50萬對(duì)于整個(gè)活動(dòng)花費(fèi)杯水車薪，但大力支持的態(tài)度是更重要的。

雖然今年沒有專列、包機(jī)、煙火表演、花兒明星的點(diǎn)綴，不過今年整個(gè)活動(dòng)下來，譚國斌自己掏腰包花出去已近千萬，超過之前任何一屆的挑費(fèi)。來客住滿了長沙喜來登全部客房，譚國斌地處長沙最繁華的酒吧街高樓上的興蘭堂收藏館權(quán)當(dāng)了土豪版本的蓋茨比盛宴，來自各地的頭面人物和藝術(shù)家三五成群不邀自來，每個(gè)都如同在自家客廳般從容，吃飯倒茶喝酒寒暄說笑。而整個(gè)藝術(shù)長沙，也更像借著藝術(shù)的名義，以譚國斌個(gè)人凝聚力，用請(qǐng)客吃飯大party的形式，真金白銀打造出的城市名片。

承古融今星漢燦爛：中國嘉德藝術(shù)品拍賣20年精品回顧展

撰文/世威

2013.11.10-2013.11.30 中國國家博物館

1993-2013，20年，26萬件拍品，360億成交總額。毫無疑問，中國嘉德是我國綜合實(shí)力和成交額最高的藝術(shù)品拍賣企業(yè)。鄧小平南巡一年后嘉德成立，它是市場經(jīng)濟(jì)的“早產(chǎn)兒”，是中國最早一家股份制藝術(shù)品拍賣公司，時(shí)代賦予了嘉德一個(gè)先行者更多的權(quán)利。作為中國嘉德20周年生日慶的“大動(dòng)作”—“承古融今 星漢燦爛：中國嘉德藝術(shù)品拍賣20年精品回顧展”在國家博物館舉行，兩個(gè)巨大的展廳彰顯了國內(nèi)一家唯一“中國”字頭拍賣公司的優(yōu)秀傳統(tǒng)和地位。

展覽帶來了中國嘉德成立20年以來所拍賣的重要中國書畫、瓷器家具工藝品、中國油畫及雕塑、古籍善本、名表珠寶翡翠、郵品錢幣門類共近400件文物藝術(shù)精品，這些昔日屢創(chuàng)紀(jì)錄的明星拍品將再次匯聚一堂，其中不乏國寶級(jí)藏品。值得注意的是中國嘉德與藏家于2013年9月底聯(lián)合捐贈(zèng)故宮博物院的國寶級(jí)法書《隋人書出師頌卷》跋文與故宮藏品《隋人書出師頌卷》將首次合璧展出，其值得關(guān)注的是，這次展覽也是國博首次與藝術(shù)品拍賣企業(yè)共同主辦的展覽，可謂頂級(jí)藝術(shù)盛宴。

在中國嘉德在20年的拍賣中，更是曾創(chuàng)下多項(xiàng)有突破區(qū)域性及世界性藝術(shù)品拍賣成交的最高紀(jì)錄。展覽中，那些昔日創(chuàng)下各項(xiàng)拍賣紀(jì)錄的拍場明星得以重聚，藏家和觀眾有機(jī)會(huì)在同一展覽中“一網(wǎng)打盡”。中國書畫部分2007秋拍中，明代畫家仇英以7，952萬元人民幣《赤壁圖》、成為中國繪畫作品拍賣成交價(jià)超過1，000萬美元級(jí)別的第一件作品，同宋人《瑞應(yīng)圖》、沈士充《江南秋色》、齊白石《松窗閑話》、《蕉屋》，潘天壽《鷹石山花》、蔣兆和《中國人民從此站起來了》等重量級(jí)拍品將齊聚亮相。

瓷器、家具、工藝品門類展品也多有標(biāo)桿性藏品。其中，海外回流拍品的代表“清乾隆粉彩開光八仙過海圖盤口瓶”曾在中國嘉德2006春拍中以5，280萬元成交，創(chuàng)造了當(dāng)時(shí)國內(nèi)瓷器拍賣的最高紀(jì)錄。王世襄先生舊藏的“大圣遺音”伏羲式琴乃存世罕有之唐代古琴，在中國嘉德2003秋拍中即以近900萬元的高價(jià)創(chuàng)中國古琴當(dāng)時(shí)最高拍賣紀(jì)錄，8年后再度上拍，收獲過億的成交天價(jià)。油畫板塊兩破紀(jì)錄的陳逸飛早年名作《黃河頌》，刷新中國油畫世界紀(jì)錄的《山地風(fēng)》，創(chuàng)造周春芽個(gè)人拍賣紀(jì)錄的《剪羊毛》都同場展出。

20天的展覽，觀眾天天爆滿，臨摹的藝術(shù)愛好者、整個(gè)班級(jí)出動(dòng)的藝術(shù)生、收藏機(jī)構(gòu)組織的收藏觀摩占據(jù)了展廳的每個(gè)角落。也許這只是一場單純的拍賣精品回顧展，但是最后卻深深的烙進(jìn)中國人的文化血脈。中國嘉德創(chuàng)始人陳東升每個(gè)周末都在展廳巡視，和相識(shí)的藏家打打招呼，有時(shí)也為觀眾講解拍品的故事。回顧過去20年，除了拍賣我們真的想不到有什么其他形式對(duì)中國藝術(shù)品價(jià)格的回歸、國內(nèi)藝術(shù)法規(guī)的完善、國人的藝術(shù)教育起到這樣大的貢獻(xiàn)。在大眾對(duì)藝術(shù)市場存疑的環(huán)境中，一場適時(shí)的展覽也許會(huì)傳播這個(gè)時(shí)代所宣揚(yáng)的“正能量”。展覽中，最常聽到的聲音是這樣“原來這樣精美的藝術(shù)品也能拍賣啊。”金錢不是衡量藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，但是從某種程度上來說，代表著人們對(duì)他價(jià)值的預(yù)期。藝術(shù)品是要人愛的，它的生命與價(jià)值只有在人的追逐中才能延續(xù)。

Fang Lijun 2013

方力鈞2013

撰文/王曉孟

2013.10.12-2013.12.12 泉空間

作為中國當(dāng)代藝術(shù)最早走入國際的藝術(shù)家代表，方力鈞在某種程度上已經(jīng)成為中國當(dāng)代藝術(shù)的一種現(xiàn)象和符號(hào)，他的一舉一動(dòng)也不可避免地成為人們關(guān)注的話題。2013年，尤其是上半年，盡管方力鈞分別在威尼斯雙年展和瑞士舉辦了兩次個(gè)展，但是在新聞的話題性上，兩次展覽甚至都不如之后他擔(dān)任國家畫院當(dāng)代藝術(shù)研究中心主任所引發(fā)的口舌。正因?yàn)槿绱耍?013年10月開幕的“方力鈞2013”個(gè)展更像是一次回歸藝術(shù)的正名，同時(shí)也預(yù)示著方力鈞整個(gè)2013下半年大規(guī)模展覽計(jì)劃的開始。

這次展覽既是方力鈞2013年在國內(nèi)的首次個(gè)展，同時(shí)也是泉空間的開幕展。盡管泉空間目前只有方力鈞一位合作藝術(shù)家，但憑借他的名頭以及畫廊背后湖南電廣傳媒的支持，未來泉空間肯定會(huì)成為中國畫廊界不可忽視的力量。開幕現(xiàn)場火爆的氛圍也證明了方力鈞的影響力，盡管展出作品只占據(jù)了環(huán)廊空間的墻面和幾個(gè)角落，但偌大的場地仍然被觀眾擠得滿滿當(dāng)當(dāng)。而嘉賓的陣容也足夠豪華，各路藝術(shù)家、策展人、批評(píng)家、畫廊主你來我往，用“兩岸三地”、“著名”等詞來形容也毫不為過，可見方力鈞巨大的人氣聚集力。

光有人氣還不夠，最重要的還是作品。展覽共由陶瓷雕塑、水墨和油畫3部分作品組成：那件占據(jù)了一面墻的巨大油畫雖然來自于方力鈞的經(jīng)典圖式，但著實(shí)撼人心魄，而且也沒有給人一種虛張聲勢之感；幾十件水墨小稿看似信手拈來，而且也不乏方力鈞經(jīng)典的“光頭”形象，但也透露出一種獨(dú)具用心。最令人驚喜的還是那些陶瓷雕塑作品，表面上看是方力鈞的全新實(shí)驗(yàn)，實(shí)則是他回歸了老本行—早在1980年代初，方力鈞就在唐山的河北輕工業(yè)學(xué)校的陶瓷專業(yè)學(xué)習(xí)，后來又在唐山陶瓷廠二廠實(shí)習(xí)，只是后來以油畫成名，而沒有再跟陶瓷打交道。

在這批陶瓷新作中，熟悉陶瓷制作全部過程的方力鈞反其道而行之，通過濕燒而打破陶瓷的完美。通過泥質(zhì)、釉彩、爐溫、工匠精雕細(xì)琢的工藝等一系列因素的均衡調(diào)節(jié)，陶瓷將一瞬間的完美永恒地凝固起來。而方力鈞凝固起來的不是瞬間的完美，卻是坍塌的過程。通過各種自然的力量在燒制過程中的糾結(jié)、拉動(dòng)，從而破壞掉完美。這是過程的直觀的層層凝固，也就是方力鈞所說的“零碎的經(jīng)驗(yàn)串起來后的質(zhì)感”。

這些陶瓷作品只占據(jù)了空間的幾個(gè)角落，愈加顯得場地的空曠，但是也正好給了開幕現(xiàn)場眾多嘉賓和觀眾駐足的空間，而待嘉賓離場再來觀看展覽，又別有一番凝重的感覺和滋味。尤其是場內(nèi)燈光的設(shè)置也別具用心，最強(qiáng)烈的光線都投注在作品上，使得場內(nèi)略顯昏暗，這也讓觀眾能快速地進(jìn)入作品的情境中，畢竟，展覽就應(yīng)該是展覽，而不應(yīng)該是交際場或其他場合。

佛韻：造像藝術(shù)集粹展

撰文/世威

2013.11.10-2013.11.28 北京 首都博物館

作為近幾年大陸最大規(guī)模的佛造像展，“佛韻—造像藝術(shù)集粹展”的展覽地點(diǎn)選擇在了首都博物館，作為北京文博會(huì)的一部分，以一種“公益”的性質(zhì)呈現(xiàn)在最廣泛的受眾面前。

東南亞佛像、印度佛像、唐代佛像……展示的99尊佛造像材質(zhì)包括石雕、木雕、金銅鑄造等多種，年代跨度千年，可謂件件珍品。對(duì)于普通的觀眾來說，一次展覽涵蓋了多個(gè)時(shí)代、多個(gè)地域的不同佛造像。從時(shí)代上看，隋唐的佛造像豐滿端莊，明清的富麗華貴；從地域上看，南北東西亦各異奇趣，南方造像以溫和清麗為主，北方造像則更顯粗獷淳樸，西部造像流露異域風(fēng)情，東南造像盡顯華夏神韻。

而展覽期間適逢北京第一輪秋拍，全國各地來北京看拍賣的文物藝術(shù)圈內(nèi)人則有更多的看點(diǎn)，展覽中可以看到當(dāng)代藝術(shù)家曾梵志珍藏的木佛，看一個(gè)當(dāng)代最知名的藝術(shù)家最愛造像有什么不同。在這里能看到2013年在香港蘇富比秋拍中以2.3億港元?jiǎng)?chuàng)造中國佛像雕塑紀(jì)錄的“明永樂鎏金銅釋迦牟尼佛造像”，也能看到2013年春拍中以1978萬元成交的—英國斯皮爾曼家族舊藏的“宋代銅鎏金蘇頻陀尊者”，更能偶遇它們的主人—“佛像黑馬”中山五覺齋主人鄭華星。

中國人歷來崇尚“佛緣”，同展覽同期舉辦的講座吸引了大量觀眾參觀，承辦方北京尚仕雅集文化顧問公司董事長一西平措每天在展廳為造訪者義務(wù)講解。佛造像在藝術(shù)品當(dāng)中專業(yè)性較強(qiáng)，為了讓更多的觀眾“看懂”，展覽最后一部分特意為觀眾揭秘了中國傳統(tǒng)佛像的制作工藝，這也是國內(nèi)展覽首次公開佛像制作工藝流程。

而展廳的裝潢則用細(xì)節(jié)構(gòu)建了一個(gè)富有禪意的平行空間，立花蓮蓬恬靜枯寂，三尊佛若從中寂寥升起，在展廳一隅俯瞰眾生。展廳中心白沙石塊，仿佛在此就能感受到龍安寺枯山水的簡素幽旋。而正中釋迦摩尼背后竹簾映著花影，神圣的光正如參透玄機(jī)那驚鴻一瞥?！耙换ㄒ皇澜?，一沙一天國，君掌盛無邊，剎那含永劫”。一次佛韻的展覽，也是禪的行素。