邵佩英

搞書法的人似乎都明白一個道理：從實用的角度說，篆書是所有書體中實用性最差的書體；論藝術性，篆書好像又比不過草書，因此賞篆者稀，習篆者寡。在當代洪流般滾滾的書法大軍中，篆書作者的基本隊伍顯得勢單力薄，比較邊緣。純寫篆書的書法家并不多，以往大都集中于篆刻家和同時擅長其他書體的書法家群體里。這就表明，當代篆書創(chuàng)作的作者隊伍在書法界是“弱勢群體”，這在以往的各種書法展覽中入選的比例也能說明這個問題。

記得2008年在深圳召開的中國書協(xié)篆書委員會工作會議上，與會者曾經普遍擔心舉辦全國首屆篆書展是否會有那么多的投稿作品。筆者在會上提出過自己的看法，認為現在的全國展覽，是書法作者的競技場，特別是出道稍晚的，不大在乎何種書體、何種形制、何種尺幅，只要有展覽就參加。這也無可厚非，無論作者出于何種目的、動機。正是有了上萬人的參與、幾萬件作品的匯集，才有了書法展覽的群眾基礎；正是有了這樣的“塔基”，才有了選拔的余地，有了獲獎者的“塔尖”。平時不以篆書為主攻書體的書法家，同樣可以投稿篆書展。如同運動會，舉杠鈴的照樣可以去推鉛球，只要他有力氣。因此，對篆書展的來稿筆者還是持樂觀態(tài)度的。尤其是全國首屆，不必擔心來稿的數量和質量。

筆者擔心的是篆書的面貌和種類，最怕一窩蜂。縱觀最近十幾年書法展可以看出，寫“楚篆”和“中山王”的越來越多，寫清代諸家篆書風格的越來越少，大家好像故意在躲著小篆走。是小篆沒有生命力了，還是小篆無藝術性可挖了？反正寫小篆好像是不吃香了。

筆者不敢茍同。就拿“楚篆”和“中山王”來講，如果用筆單一，一味地“畫弧”，一味地描摹，寫得像花一樣。請問：藝術性何在？如果大家都朝著這兩種下手，談什么百花齊放？再有，現在的有些書法家，特別是被許多人追捧的篆書名家，一味地強調書法的所謂藝術性，毫無顧忌地表現霸氣，肆無忌憚地予以抒情。創(chuàng)作時不管不顧，揮灑不羈，搞的書法作品臟臟兮兮、墨墨唧唧。原屬于“正書”的篆書，也要歪歪斜斜、別別扭扭，認為這是追求情趣和意味。你要是給他指出來，他會說你不懂藝術。原屬于文化人的品位和高古的格調蕩然無存，其實是內心修養(yǎng)的捉襟見肘和臨帖技法的黔驢技窮。

筆者不反對書法的創(chuàng)新，老實說也搞不懂如何創(chuàng)新，似乎這輩子也創(chuàng)不出什么“新”來。就是寫字嘛，自己看著舒服，別人看著好看就得了唄，沒有那么多的奢望。咱也清醒，將來的書法史也沒咱啥事兒。

恩師孫伯翔先生經常教導我們要“以古為新”“化古出新”。但“新”不能“荒誕”“骯臟”。捫心自問一下，我們是在繼承嗎？繼承總得有古人的影子吧？創(chuàng)新總要有個度吧？總不能搞得灰土臟臉、蓬頭垢面吧？寫篆書總要追求古意吧？但我們目前的篆書創(chuàng)作勢態(tài)不容樂觀。是導向錯了，還是大家達成默契了？甚至在國展上，對狂怪的、出奇的篆書作品，連保持中庸的、正統(tǒng)的評委也不去反對了，估計是生性倡導出新的評委說自己眼界低。

藝術與學術是有區(qū)別的，這點誰都明白。寫篆書最麻煩的、最頭疼的，也是讓篆書作者又愛又恨的就是“古文字學”和“說文解字”。我們寫的篆書，要是拿給文字學家看，八成都通不過。不是文字“假借”用錯了，就是文字“分期”“地域”不對了。那還寫嘛？剛剛看過一位作者，用甲骨文寫了一遍王羲之的《蘭亭序》。真佩服作者的文字學基礎，那得用多少個假借字??？甲骨文中沒有的字，還要從金文中找，再沒有還得從小篆中找，然后再把字變形，化圓為方，弧線改折線，做成“假古文”。大家都熟悉的內容還好，要是不熟悉的呢？是否還要在旁邊加注角、寫長跋。誰能告訴我，是對還是錯？

筆者曾在給學生講課時說過，書法家是把篆書寫好、寫美、求美，重在字形，給人帶來美感；文字學家是把文字搞懂、求真，重在字義、字音，使人懂得字的來歷。各有分工，各有側重。對書法家而言，不需要太高深、太專業(yè)的文字學知識。原則上不寫錯，特別是不使得他人（讀者、觀眾）誤讀即可。再有，原本中國的漢字就是人們約定俗成的產物。篆書離我們的生活已經很遠了，通過幾千年的不斷衍變、訛化，大部分早已失去了原始的字形。我們今天進行書法創(chuàng)作，既要充分利用好有限的書法資源，又不能被“說文”之類的“學術”所捆住手腳。篆書創(chuàng)作不能畏縮不前，更不能因噎廢食。文字學應該成為我們寫篆書的“一把鑰匙”，而不是“障礙”。就拿“金文”來說，一個青銅器銘文，多的就那么幾百字，少的可憐的幾十個字。去掉不識的、怪僻的、不用的、不常用的，沒多少能用的了。然后再有文字學專家告訴我們，那個是西周什么什么王時期的，這個是東周什么什么王時期的，不能混用。得，沒什么可寫的了。

我也不明白，也很擔心，如果寫鄧石如、趙之謙、吳讓之、黃牧甫等等篆書大家的篆書風格，能入展嗎？從目前全國各類書法展覽中入展的篆書作品看，正在走向兩個極端：要么工整，要么狂放。工整的寫鐵線篆、中山王，有的竟然用繪圖專用的鴨嘴筆和油性記號筆來寫，蒙了好些評委，蒙混過關而入展。這樣的篆書作品已經失去了書法家心性書寫的意義。

我最佩服的是，從來沒有寫過篆書，而且他以后也不打算再寫篆書，但是通過設計、臨摹，入展全國書法大展的人。比起一輩子寫篆書卻沒有出頭之目的，他們是聰明人、幸運兒?？墒?，他們對篆書的繼承和發(fā)展有貢獻嗎？難說。