朵云軒2014春拍上，倍受藏家關注的吳青霞《雙鯉戲水》經過幾個輪回的較量后，最終以高出估價一倍多的73.6萬元成交。

作為現(xiàn)代海上著名女書畫家的吳青霞以畫魚及蘆雁聞名于世，她的鯉魚為世人所稱道，被譽為“鯉魚吳”、“江南鯉魚王”、“魚王”“碧塘紅鯉半邊天”等。民國時期與周煉霞和沈云霞合稱為“民國三霞”。

吳青霞于繪畫可稱多面手，山水、人物、花鳥、魚蟲，無所不涉，這對于一位女畫家來說可謂是難能可貴了。難怪劉海粟稱她是“全能的女畫家，古代少有，近代也不多，她的畫，真正具有中國畫傳統(tǒng)”。并夸贊其“常州出了一位女將軍”。那么，在當今的藝術市場上，吳青霞的繪畫作品表現(xiàn)到底如何呢？

一、民國時名滿滬上，書畫作品價格直升。

吳青霞（1910-2008年），學名吳德舒，號龍城女史，別署篆香閣主，江蘇常州人。出生于書香門第，父吳仲熙是江南著名收藏家、鑒賞家。受家庭熏陶，她自幼喜愛繪畫，遍臨家藏宋元明清名跡，并深得其精髓。1923年，年僅十三歲的吳青霞就畫了一批扇面，在常州參加救災賑濟畫展，從此嶄露頭角。兩年后，其作品參加了在日本舉辦的“中日第四屆聯(lián)合畫展”，成為江南畫壇的新秀。江南名士錢名山觀賞她的畫后，題詩贊譽“才慧天生信有之，閨中下筆虎頭癡。常州星象蒼涼甚，數(shù)到青霞女畫師”。

其實吳青霞很早就介入到藝術市場中，并以鬻畫為生。據說在她十四歲那年，畫的《蘆雁》被一商人看中，用四塊銀元購去。十八九歲時客居滬上，即在大上海設立畫室，靠自己精湛的畫藝和敢闖敢創(chuàng)的勇氣，在強手如林的“海上畫壇”立足，聲譽鵲起。1929年參加了由鄭午昌、陸丹林、張善孖等畫家創(chuàng)立的“蜜蜂畫社”。1934年她與馮文鳳、李秋君、陳小翠、周煉霞等一起成立了“中國女子書畫會”。同年六月，舉辦第一屆中國女子書畫展覽，首次就“征得作品千余件，展出作品五百余幅，盛況空前”，而名滿滬上。

同時，以吳青霞為代表的中國女子書畫會的書畫家也相繼與各大箋扇莊合作，當時報紙都有刊載她們銷售作品的潤格廣告，并附扇莊銷售點地址。然吳青霞的潤格相對而言算是很高的，甚至可以與男性名畫家相抗衡。如同為直幅，吳湖帆潤格為三尺八十元，吳青霞潤格達到了三尺二十四元，從中說明當時的女書畫家開始得到了社會的認可。

此外，民國時期藝術市場化的加劇，還出現(xiàn)如展覽等其他形式的商業(yè)銷售模式。展覽作為新型的現(xiàn)代直銷模式，即在作品上直接標價，使書畫家由幕后轉向臺前，直面消費者。如1936年在加拿大溫哥華舉辦的“中國文化藝術展覽會”上，吳青霞的一幅《仕女》畫獲得榮譽獎。這些都使吳青霞的作品為大眾所熟悉，并大量在市場上流通，其畫價也逐步升高。

二、不同題材，價值今如何。

在吳青霞的繪畫中，尤以仕女、鯉魚、蘆雁最為精湛，其作品工寫結合，筆墨勁挺流暢，色彩明媚秀麗。她筆下的鯉魚鮮活異常，生氣勃勃；蘆雁雋永細膩，千姿百態(tài)；仕女則取法唐人，有健美豐腴之姿，頗受人們的喜愛。

鯉魚

最受大眾喜愛的還屬吳青霞的鯉魚作品。這大概是鯉魚在水中悠閑游弋，顯出生命的活力，是人們向往的自由自在、無憂無慮的生活狀態(tài)。吳青霞也特別喜愛畫鯉魚，因為鯉魚的生活狀態(tài)也正是她對待生活樂觀向上、積極進取的態(tài)度。

早年她在畫展上看到一幅畫在絹上的鯉魚圖，非常喜愛，就告訴父親要畫鯉魚。精通畫業(yè)的父親對她說：“畫無常工，以似為工；學無常師，以真為師。你要師古人，也要師造化。造化者，大自然也?！边€專門買了一些活鯉魚養(yǎng)在缸中，讓她日日觀察，天天寫生，從而使她對鯉魚的體形結構和生活習性了然于胸。在前人畫魚的基礎上，她首創(chuàng)了在生的凈皮宣紙上畫活了鯉魚的技法。如《九鯉圖》是吳青霞用這種手法創(chuàng)作的佳品，畫面穿插條貫，曾作為年畫稿本出版，印數(shù)超過100萬張，深受廣大群眾喜愛。

上世紀90年代國內藝術拍賣興起，吳青霞的作品頻頻在拍賣場上亮相。1993年她的《魚躍圖》在首屆朵云軒拍賣會上創(chuàng)下4.4萬元的好成績；以后她的作品價格又有所回落。1996年《三鯉圖》在朵云軒拍賣會上拍至1.8萬元；2000年后行情開始上升，但也只在幾萬元徘徊。2001年她的力作《羅漢圖》和《魚家樂》被上海敬華分別拍至3.08萬元和4.18萬元。由于其作品雅俗共賞，頗得人們的青睞，價格漲幅很大。2004年，其《打漁圖》在上海信仁拍得33萬元，同年其大幅力作《魚躍》在北京榮寶成交價更是達到220萬元，刷新了當時個人拍賣的最高紀錄。之后，吳青霞的魚類作品價格行情大幅飆升，精品價格屢屢突破百萬元。如2011年她的精心之作《花港觀魚》在上海瑞星拍出了246.4萬元，再創(chuàng)市場新高。

蘆雁

除鯉魚外，吳青霞還喜愛畫蘆雁。她曾說：“雁，愛群尚義，飛鳴宿食均有準則，我十幾歲時就著手描繪了，臨摹過宋人的工筆蘆雁，以后漸漸傾注于邊壽民，以半寫意的大筆，點垛落墨，力求灑脫生動。邊氏魚雁，只數(shù)不多，布景簡單。我感到大雁有氣勢……我畫雁，要求顯得出‘江南水闊，漠北沙寒’的氣象。”如其《蘆雁圖》，畫面妙在上下呼應、目光傳送之趣。下端是水面與沙坡上叢生的蘆葦。蘆花初綻，葦葉疏密有致，用筆粗獷大氣，著力刻畫大效果。在葦旁的大雁，憨態(tài)稚態(tài)可掬，與之目光相應的是仍在天空飛翔的另一只展翅曲頸的大雁。其蘆葦剛勁婀娜，平沙雁群，千姿百態(tài)，秋水蘆草，相映成趣。此畫風格純美婉約、清勁端秀、儒雅灑脫。吳青霞此類題材繪畫富于濃郁的生活和時代氣息，并以鮮明的藝術形象創(chuàng)造而獨立于畫壇。

據雅昌網藝術市場監(jiān)測中心顯示，此類題材普通作品價格較之鯉魚稍低些，一般在幾萬至幾十萬元，但漲值較快。如1996年，吳青霞《蘆雁》在廣州嘉德拍賣會上拍得1.32萬元，此作在2012年北京保利又以12.65萬元成交，十年漲了十幾倍之多。之后幾年，價格大多在十幾萬元左右。如吳青霞1944年作《蘆雁圖四屏》在2013年北京翰海拍出11.5萬元。但其精品價格卻很高，并已突破百萬元。如在2013年上海衡天，吳青霞的《雁沐秋光》拍出了115萬元的高價。

雖然精品價格高昂，但對于一般收藏者而言，扇面價格相對較低，且藝術價值不低，很值得人手。如其《蘆雁成扇》在2011北京翰海僅以1.38萬元成交，《博望訪星》扇面在2013年北京保利也僅P16900元落槌。

人物

吳青霞的仕女人物畫，有黃山壽遺意。其筆下的仕女，明麗端莊，落落大方，并萃集各家之長，并具有明代唐寅、仇英遺韻。而線條流暢，工中帶寫，則更有其獨特神韻。

吳青霞曾說：“我還學過歷代人物畫，以仕女畫來說，唐人開相豐肥，色澤秾麗，衣褶勁而簡；宋人精能，元人淡宕；明人尚柳眼櫻唇，細眉秀鼻；發(fā)展到清末費丹旭，畫得俏肩柔骨，弱不禁風了，我不喜。但也不近陳洪綬既夸張又古拙的一路，我經常去劇院觀看名角演劇，多次觀賞過言慧珠的《杜麗娘》、《游園驚夢》，看梅蘭芳的演出則更多了我也會唱梅派戲。我畫仕女，是我想象中的淑女，要端麗大方，沒有妖氣和媚骨。畫鶯鶯《聽琴》一圖，畫得紅妝綠鬢，曲眉豐頰，有少女羞澀，卻不輕佻。”

她早期的仕女畫，藝術價值極高，源李公麟、唐寅、仇英，麗質端秀，大方無媚骨，為時人所重。此外，她偶爾也畫鐘馗，虬髯環(huán)眼，筆力粗獷簡明，流露著憤世嫉惡的氣魄。吳青霞人物作品市場流通量較少，價值也不高。如1994年其《文姬歸漢》成扇在蘇富比拍賣會上，以2.07萬港元成交；2011年西泠拍賣會上，其《執(zhí)扇仕女圖》以3.45萬元成交，價格實在不算高。同年，《仕女吹簫圖》在北京保利以5.75萬元落槌。值得一提的是，冊頁價格相對較高。吳青霞《仕女》冊頁（四開）在2012年北京匡時以18.4萬元成交，同年，《仕女四屏》在中國嘉德拍得46萬元。然精品之作總是搶手，價格更是居高不下，可達數(shù)十萬元。如在2014年北京翰海拍賣會上，吳青霞的《東山絲竹》以57.5萬元成交。

山水

山水畫也是吳青霞擅長的。師承北宋畫家郭煦。吳青霞曾6次上黃山寫生，剛開始是畫黃山的自然美景，后來，熱愛生活的她更是發(fā)現(xiàn)那里的人比山還要美，他們的勤勞、樸實感動著吳青霞，她為黃山的挑夫、采藥者和終身在山里生活的老人畫肖像，還和采藥者一同上山采藥，觀察他們，特別為他們創(chuàng)作了關于黃山采藥者的系列畫作。如吳青霞的《四川神女峰腳下》《成昆鐵路》《黃山采藥去》《黃山采藥歸》《猴子觀海》《九龍瀑》《排云亭》《黃山氣象臺》《蓮花溝晚霞》《云海淪海赤波》《玉屏樓》等佳作中，可以領悟到她在繼承傳統(tǒng)的同時，又有新的創(chuàng)造。

同時，吳青霞還畫過不少經歷中的所見之景，除農村、工廠題材外，還有四川大寧河、福建武夷山、浙江雁蕩山等。她的山水畫既有工寫相間，法度井然之作，也有潑墨大筆，酣暢淋漓之品，總的要求是具有“草木華滋”的明快感與和熙感，以及可居、可游、可入之引人入勝的境趣。

近年來吳青霞山水畫價格有大幅度上漲，2010年，她的《秋江晚渡》在北京傳是拍得61.6萬元；2011年，《梅屋圖》在翰海拍至41.4萬元?，F(xiàn)在山水畫精品價格基本維持在數(shù)十萬元，甚至上百萬。如2012年北京翰海春拍，吳青霞《焦巖漁艇》的成交價為156.8萬元，2013年朵云軒拍賣會上，吳青霞的《漁家樂》拍出149.5萬元。

三、價值洼地，正待挖掘。

2014年，吳青霞共上拍1277件作品，成交980件，成交率為77%。雖然對于藝術市場而言，吳青霞的作品還是較受歡迎的。那么，與同時期其他女畫家相比，吳青霞繪畫作品的市場價值又是處于什么位置呢？

在藝術市場上，吳青霞的作品價格雖高于陸小曼，但與陳佩秋、潘玉良、方君璧等還有較大差距。如陳佩秋的作品于20世紀90年代進入海內外拍賣市場，1993年，陳佩秋的《春谷幽蘭》在首屆朵云軒拍賣會上以2.2萬元成交；1994年，《竹鳥》被蘇富比拍至1.15萬港元。此后，她的作品行情呈穩(wěn)步攀升之勢。2005年，其《黃花青川》在北京榮寶拍賣會上拍得330萬元；2006年，《海棠黃鸝圖》在上海崇源拍賣會上以275萬元拍出。2010年，此作又在上海崇源以403.2萬元成交；2011年，《仿古雜畫冊》在中國嘉德拍得690萬元，此為陳佩秋作品市場最高價。其作品中以青綠山水精品價格最高，大幅青綠山水的價位已在百萬以上。因此，與陳佩秋比較，吳青霞還有較大的差距。

另外，與民國留學海外的女畫家相比，也不在一個層面上。如2005年香港佳士得秋拍中，潘玉良《自畫像》以964萬港幣成交；2006年其《非洲裸女》在西泠春拍中拍得902萬元高價。

而吳青霞與方君璧相比較，其作品的市場表現(xiàn)還落后不少。如2011年北京匡時春拍，方君璧的《吹笛女》拍出了632.5萬元。同年，其《恂恂》和《桃衣少女》分別在中國嘉德和北京匡時以414萬元和322萬元的價格成交。

而與當年相差不多的如吳湖帆等更不是一個檔次。目前吳湖帆拍賣成交作品每平尺55萬元，而吳青霞才4萬元，比起民國時期兩者相差無幾的情況，實在是不正常。

因此，通過與以上幾位代表性的畫家相比較，吳青霞的價位實在是偏低，與其實際的藝術價值不符，正處于價值洼地，未來的行情將十分看好。

（責編：李禹默）