邢少臣

當(dāng)代著名畫家

邢少臣，1955年生于北京?，F(xiàn)為中國國家畫院創(chuàng)研部副主任，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國畫學(xué)會理事。國家一級美術(shù)師。文化部高級職稱評審委員。

擅長大寫意花鳥畫，也常畫人物小品，其作品傳統(tǒng)功力扎實，文化底蘊(yùn)深厚，作品風(fēng)格深厚蒼茫，樸拙大氣，是當(dāng)代大寫意花鳥雕塑性的倡導(dǎo)者，更是當(dāng)代中國畫壇具有前瞻性的重要畫家。

現(xiàn)而今的大寫意花烏畫之所以轉(zhuǎn)入低谷，就是軟弱無力的作品太多，輕描淡寫的作品太多。雕塑寫意的提出正好來治這一頑癥。中國大寫意花烏畫的雕塑性與書寫性的區(qū)別在于：一種是用筆在寫，一種是用刀在刻。道理是一樣的，但效果卻不同。怎樣才能把筆用到極致，使筆有一種刀的感覺來雕塑寫意呢？所謂用到極致就是充分發(fā)揮毛筆各個部位的功能。中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、正、反、向、背、轉(zhuǎn)……等等。因毛筆各個部位有各個不同的效果，各個鋒向用筆有各個不同變化與趣味。筆在畫家手里是動的，是活的，是有生命力的。

一提到雕塑性、空間感、體積感，人們就會聯(lián)想到西畫。好像中國畫就從來不講這些東西，其實不然，空間感、體積感、雕塑性，在中國畫發(fā)展的近千年歷史中比比皆是，只是過去我們沒有注意罷了！像山水畫里的平遠(yuǎn)法、深遠(yuǎn)法、高遠(yuǎn)法，這些不都是談空間嗎？像“石分三面，樹分四枝”說的也是體積與空間吧？而八大山人的花烏畫更具雕塑性。他的一石、一鳥、魚、獨立搬出畫面都是一件非常精美的雕塑作品。吳昌碩畫的頑石、樹干，也都具有雕塑性?，F(xiàn)代大師李可染先生作品中的山、石、樹、水牛，也都極具雕塑性。把李先生的水牛單獨搬出畫面，它的雕塑性不亞于羅丹、米開朗基羅。

學(xué)習(xí)掌握好雕塑寫意也不是一件容易的事，因為這由個人的氣質(zhì)與修養(yǎng)決定。但理清大寫意花烏畫的思路、掌握大寫意花烏畫發(fā)展規(guī)律、雕塑寫意是今后大寫意花鳥畫發(fā)展的必然！

我堅信中國大寫意花鳥畫是要前進(jìn)的，要發(fā)展的，要演變的。只有我們遵循它的發(fā)展規(guī)律，理清中國大寫意花烏畫發(fā)展脈絡(luò)，才能創(chuàng)造奇跡。

中國的大寫意花鳥畫是需要筆墨功夫的，更需要文化、修養(yǎng)、哲理、境界與精神。這些文化、修養(yǎng)、哲理、境界與精神又是在筆墨功夫的千錘百煉當(dāng)中不斷提高、凝練與升華的。大寫意花烏畫的雕塑性也是在筆墨功夫的千錘百煉當(dāng)中才能感悟到。大寫意花烏畫的雕塑性不是一句口號，它是在筆墨功夫與境界精神不斷升華當(dāng)中才能體悟到大寫意花烏畫雕塑性的必然！體悟到雕塑性魅力所在。

雕塑性是更完美的筆墨功夫的升華，它將使筆墨功夫更凝練、更概括，將筆墨功夫由一只手而轉(zhuǎn)握成一只拳，更具有內(nèi)力與沖擊力。大寫意花鳥畫幾十年來為何停止不前，我認(rèn)為主要是內(nèi)力不足！當(dāng)然這種內(nèi)力包括筆墨功夫的千錘百煉，包括畫家自身文化修養(yǎng)的提高，包括畫家自身境界與精神的升華。有些年輕人在市場經(jīng)濟(jì)的作用下剛描摹了幾天大寫意就急于推銷自己、包裝自己，什么是大寫意畫還沒搞明白，更不用說筆墨功夫的干錘百煉了。文化修養(yǎng)與境界哪里還會有呢？這種急于求成的浮躁心態(tài)對大寫意花烏畫的發(fā)展極為不利，效仿的人多了，則中國的大寫意花烏畫必然毫無發(fā)展生機(jī)，一潭渾水。我們還是應(yīng)該調(diào)整好心態(tài)、踏踏實實、心平氣和，從一點一滴做起，逐步地積累與沉淀我們的生活底蘊(yùn)、文化底蘊(yùn)。逐步升華我們的精神與境界，才能迎來中國大寫意花鳥畫更加燦爛輝煌的明天。（本文為節(jié)選）