【摘要】著名美籍華裔建筑大師貝律銘曾說：“設計不是憑空捏造，而是對過去的回憶！”作為一名設計專業(yè)教師，我深刻的感到民間美術對于中國現(xiàn)代設計發(fā)展的重要性。但是，現(xiàn)在省內各美術院校的設計專業(yè)很少有學校開設民間美術的有關課程，既無教材又無實踐操作，更沒有人對其進行認真地挖掘、收集和整理。大量優(yōu)秀的美術作品和優(yōu)秀造型元素被棄置一旁。因此，如何將民族、民間美術資源運用到藝術設計課堂中，將之與現(xiàn)代設計相結合，從而碰撞出新的火花，產生新的果實，既是滿足傳承的需要，也是鋪墊創(chuàng)新的基石。

【關鍵詞】民間美術；現(xiàn)代設計；應用

所謂“設計”，就是人們?yōu)閷崿F(xiàn)某種特定的目的而進行的有計劃的創(chuàng)造性活動。在現(xiàn)代生活中，生產力和人們的生活方式的改變直接決定著現(xiàn)代設計的發(fā)展方向?，F(xiàn)代設計的發(fā)展包含著復雜的社會意識和審美心理，它既依賴于大工業(yè)生產，反映著大工業(yè)生產，又與大工業(yè)生產制約人性的一面相抗爭，充分證明了現(xiàn)代設計作為人類的心理與視覺感知能力展現(xiàn)的重要作用。而民間美術基于一個完全不同的生產力、生產關系和文化背景，它所呈現(xiàn)的造型形態(tài)是人民群眾創(chuàng)造的一種文化，它在藝術形式上千變萬化、風格多彩紛呈，思維方式獨特、審美意識純真；在形態(tài)上，它外形質樸、構圖簡練、線條粗狂、色彩艷麗。它包含物質文化與精神文明，既是民族文化的凝聚和精華，也是我國現(xiàn)代一切藝術設計之源。

在2014年10月15日召開的文藝工作座談會上，習近平主席提到：“人民是文藝創(chuàng)作的源頭活水，一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼?！绷曋飨闹v話充分肯定了來源于人民大眾之中的獨具中國人文思想和文化內涵的民間美術在藝術創(chuàng)作中的地位和作用。然而，在當下文化藝術領域，尤其是設計領域卻存在著一股風潮：過分的強調西方設計文化，強調西方當代主義設計思潮，認為設計的未來在西方，盲目的朝拜和機械式的照搬，致使出現(xiàn)了許多只重其表、不重實用性；只關心是否與西方接軌，卻忽視地域文化的體現(xiàn)；只一味強調吸引眼球，卻忽視設計成本的一系列作品；個別藝術家捧著民間美術的金飯碗，卻眼饞西方藝術。民間美術作為泱泱中華數(shù)千年來的藝術寶庫將何去何從？

一、以基本造型元素為支撐，促進民間美術與現(xiàn)代設計的整合

利用民間美術與現(xiàn)代設計在造型上的共通性，從基本型、色、材料、結構、風格和工藝等元素上尋找關聯(lián)點，以設計的基礎造型、方法、思維目標為構架，開展以民間美術資源為傳承、演變和開發(fā)而進行的現(xiàn)代設計基礎教學體系的工作，是在設計中應用民間美術行之有效的基礎方法。

（一）以“形”為支點

造型藝術的“形”主要包括“形體”和“形態(tài)”，是實物在特定空間中的長、寬、高比例及其動態(tài)趨勢。這個“形”是從自然中模仿提煉而來，是對自然形體、形態(tài)的重新加工，是在一定程度上滿足人們物質、精神要求的一種不懈追求。

民間美術的“形”在造型上有抽象、隨意、概括、程式等鮮明特征，或是追求完美的體現(xiàn)，或是對生活、生產的實用性地追逐，充滿了象征和意味。而現(xiàn)代設計的“形”是以人體工程力學為基礎，以滿足人類的目的生活、生產發(fā)展為目標。現(xiàn)代設計的“形”在造型上是講究程序地，理性地，無論是有機形態(tài)還是幾何形態(tài)，亦或是兩者間的相互糅合，現(xiàn)代設計的“形”始終是由材料工藝和工程技術的發(fā)展所決定的。在基礎設計教學中，學生所掌握的造型能力是依靠對“形”反復觀察和行之有效的大量臨摹來獲取的，但是在現(xiàn)代設計中對于“形”的要求不僅限于默寫所獲得的能力，還應該是具有獨創(chuàng)性的、可識別的，因而僅重視基本造型能力而弱化對“形”的提煉的設計教學，并不能起到學生從學校到社會的“無縫銜接”作用。民間美術的“形”是文化積淀的產物，是經過千錘百煉的，具有群眾性的，有著豐富而又鮮明風格的“形”。在學校設計教學中，通過對民間美術的“形”的研究，設計的“形”的基礎教學將汲取到更多樣的、更深厚和廣闊地靈感和啟迪，從而使學生在校內完成從基本造型能力到高級造型能力的過渡。

1、“形”的平面化

在民間美術中，有很大一部分是以平面造型方法表現(xiàn)對象形態(tài)特征的，是中國民間美術獨特的一種造型手法。其中以剪紙和皮影最具有代表性，它以二維空間中的輪廓造型作為特色，強調平面化處理，取消或減弱空間層次，用淳樸、自然的形式美感，夸張、變形的表現(xiàn)手法和高度凝練的表現(xiàn)風格，突出和強調影像美，減少重疊并秩序化的安排，打破自然的比例方法和固有觀念，從而呈現(xiàn)出另類的美感。在這類民間美術造型表現(xiàn)形式中，“形”的平面、并置手法被進一步強調，體現(xiàn)在現(xiàn)代設計造型中，能夠產生很多意想不到的效果。

2、“形”的多維空間化

中國人普遍擁有質樸、純真的情感表達和審美需求，在造型上更加崇尚完美、和諧，很少看到有殘缺狀的造型作品，往往把人物的軀干、四肢都完整表達出來，甚至在正側面的臉上也要布滿兩只眼睛，乍一看與真實相差甚遠，甚至荒誕離奇，而且也不符合透視規(guī)律、解剖學。然而，它卻體現(xiàn)了質樸和天真的時空觀念，達到了和諧、統(tǒng)一的美學境界。諸如此類，民間美術為了表達敘述性的完滿，常把不同次序、不同角度觀察到的幾組物象的特征做出綜合表現(xiàn)，又把不同時空的物象與事件結合在同一畫面中，表現(xiàn)出物象的多角度、多層次和多瞬間等利用改變時間和空間的綜合造型的表現(xiàn)手法，增加作品的豐富性和層次感。

這種迫求于物象的完整性，不以固定視點進行描述，而是調動所有感性與理性認識來綜合表現(xiàn)物象，用他們獨特的想象力和創(chuàng)造力將長期觀察事物所獲得的感悟充分表現(xiàn)在作品的形象中。而這些細致入微的觀察力、隨心所欲的時空變換能力、獨特的想象力和充分的創(chuàng)造力，對于從事現(xiàn)代設計的人來說，是尤其值得的借鑒的。

3、“形”的抽象化

在民間美術作品中，更注重內心情感的表達。創(chuàng)作者們大都拋棄對塑造物象的直接復制，而是依據(jù)個人對物象的個性化創(chuàng)意的表達自己的目的，對物象本身進行重置、重組或修飾。創(chuàng)作者們往往因勢利導、因地制宜，以抽象化的手法概括民間美術造型、抽取物象內在的精神實質，簡化、概括其顯露在外部的形象，展現(xiàn)出物象天然、樸質的本質風貌。這也是民間美術表現(xiàn)物象特征的重要手段之一，是創(chuàng)作者根據(jù)個人的審美情感表達，在生活原型中提煉出有寓意的、適于創(chuàng)作的形式，對形象的特點進行歸納、抽取和重組。如：在民間蠟染工藝中，創(chuàng)作者將生物界中的蝴蝶、花卉、雞鴨、魚、蝦等自然形象進行了抽象處理，歸納為幾何線條組成的形式，在似與不似之間卻又形神具顯。整體造型工整簡潔，達到了概括而精煉的藝術效果，其結構、形態(tài)、也都呈幾何狀。而民間美術中的具有象征意味的幾何紋樣，并非是對自然界幾何結構、形狀的直接摹仿，而是通過對自然物象的分析、歸納后，對復雜物象進行典型化、秩序化的變化和提煉、刪繁就簡，從而提高了視覺沖擊力、識別力。即現(xiàn)代設計所研究的“強化主體”，弱化次要部分的虛實表達方法相契合。

（二）以色彩為支點

與“形”相似，民間美術的色彩表現(xiàn)也充滿抽象、隨意、概括、程式和象征等特征表現(xiàn)，其“寫意”的程度甚至超過了對“形”的表達。民間美術的用色依據(jù)質樸的精神需求，充滿了創(chuàng)作者對生活的自信、自由和熱愛等感受。而現(xiàn)代設計的色彩學則是在物理學、生理學和心理學等科學基礎上建立的存在、感知和應用體系，是根據(jù)設計的目的與需求而進行的科學、理性的計算。

在現(xiàn)代的大學設計色彩基礎教學中，首先要求掌握色彩的基本原理和用色規(guī)律、技巧，然后再進一步了解色彩與設計物象各種屬性之間的關系，包括色彩與規(guī)劃、環(huán)境、設施、產品等各單元之間的連系。這種看上去以臻完善的色彩基礎模式事實上存在一個弊端——教育方式的過于規(guī)范和程式束縛了色彩觀念的突破。而民間美術色彩的寫意模式足以調和現(xiàn)代設計色彩基礎教學偏冷的狀態(tài)，激發(fā)對色彩的熱情和想象，培養(yǎng)色彩的個性魅力，使設計色彩基礎教學在具備基本的從色彩能力后再向色彩創(chuàng)造的方向發(fā)展。如：開封的朱仙鎮(zhèn)木板年畫，在傳統(tǒng)色彩運用上，以天然植物中攫取的綠色、黑色、黃色等植物性顏色，表達作品時能夠經久耐用且易于采摘。顏料在畫展上呈現(xiàn)出半透明的色層疊加關系。色與色之間既是相互區(qū)別的，又是互相補充的。以“紅、綠、黃”顏色為主題色彩，也是與當?shù)孛袼住⒚耖g對某種色彩的崇拜分不開的。

民間美術在現(xiàn)代設計上的應用不是能夠一躇而就的，中華傳統(tǒng)文化藝術與西方設計理念的融合也不是一帆風順的。完全背離傳統(tǒng)而對西方現(xiàn)代設計進行純粹的模仿顯然是不可取的，這也將使我們喪失設計發(fā)展的個性；但一味的沉迷在傳統(tǒng)的襁褓中，在我們的設計中簡單的挪用，不注入新鮮血液，將會導致設計發(fā)展的停滯。由此可見，在現(xiàn)代設計中，我們面對民間美術，繼承是必要的，也是必然的，任何新事物的產生都是建立在一定基礎上的。中國的現(xiàn)代設計要走出一條自己的路子，首先就應在國人文化的源頭找到答案，在相互包容中尋找共同點，“洋為中用，古為今用”才是我輩設計工作者最希望看到的。