潘潔茲

趙寧安同志是一位集眾長于一身的藝術(shù)家。他有扎實的寫實功底，山水人物花鳥無一不能，工寫兼精；并善書藝篆刻；又涉獵版畫、連環(huán)畫等。他最喜歡的是水墨寫意花鳥畫創(chuàng)作。從研究傳統(tǒng)的宋元花鳥畫開始，到明清青藤、白陽、八大山人、揚州八怪以至清末民國的陳洪綬、任阜長、趙之謙、任伯年、吳昌碩、虛谷等，都是他注意的范圍。特別是使他身受其益的齊白石、傅抱石、潘天壽、李苦禪、郭味蕖、田世光等更不消說了。可以說，他對傳統(tǒng)花鳥畫是了如指掌的。尤其可貴的是他著眼于20世紀(jì)花鳥畫的新變，他不但注意國人的創(chuàng)新變革，而且注意西方藝術(shù)的構(gòu)圖和印象派的外光的影響，所以他的花鳥畫不同于前人，更具有個性化和現(xiàn)代化的色彩而自居一格，成為走在前列的現(xiàn)代花鳥畫家之一，為世人所矚目。

邵大箴（中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會中國畫理論委員會主任）

寫生與傳統(tǒng)筆墨的有機(jī)結(jié)合，使寧安的花鳥畫達(dá)到新的高度；而吸收西畫的光影、色彩和構(gòu)圖的優(yōu)長，將其融入自己的創(chuàng)作中，則使他的個性風(fēng)格愈來愈鮮明和強(qiáng)烈。在這方面寧安的突出成就在于他做的“兼收并蓄”的努力堅持了“以中融西”的原則，也就是說，在他的筆下西畫的造型因素，都統(tǒng)一于寫意的結(jié)構(gòu)之中。他的寫意花鳥作品筆酣墨飽，畫風(fēng)穩(wěn)健、大氣而活潑、設(shè)色大方、不避俗而不俗。他在“情”與“理”、“規(guī)矩”與“豪放”之間馳騁自己的才能。這樣，他的畫既有傳統(tǒng)的精神，又有現(xiàn)代意味，是傳統(tǒng)花鳥畫的現(xiàn)代延伸和發(fā)展。

薛永年（中央美術(shù)學(xué)院教授、研究生部主任）

趙寧安先生的畫作，給人的印象是樸茂而生動，自然而清新，不炫奇弄巧，不追隨時尚，卻縈繞著樸質(zhì)的詩情，顫動著點線的節(jié)律，閃耀著迷離而清新的光與色。如果把傳統(tǒng)形態(tài)的小寫意花鳥看作格律詩，那么，趙寧安的作品便接近于抒情散文，而且更像現(xiàn)代散文，它不是完全沒有古代的繪畫語匯，但總體上更語體化了。值得注意的是，在這現(xiàn)代抒情散文式花鳥的深處，可以感到跳躍著一顆陶情于自然同時也擁抱人生的愛心。

楊悅浦（中國美術(shù)家協(xié)會編審）

韻是要靠畫家主觀創(chuàng)造的，沒有畫家主觀意識的創(chuàng)造，韻不會自然產(chǎn)生。而支撐氣韻的，莫過于情，或者說氣韻最終是鑄情。有了情韻的繪畫作品，才是成功的，才能夠奉獻(xiàn)給觀賞者。在讀過趙寧安的一些精彩之作后，感到他創(chuàng)造出了氣富韻足、情綿意遠(yuǎn)、物我通一、情我相融的境界。妙哉！

梅墨生（中國國家畫院理論研究室主任）

我感受到趙寧安先生的某些內(nèi)在猶豫：他對“傳統(tǒng)”和“現(xiàn)代”的兩極思維均有興趣。因此，他的藝術(shù)在整體上還處于一種探索時期，他的多能多向以及表現(xiàn)在作品上的多樣化可以證明這一點。也正因此，當(dāng)他的藝術(shù)大成時期到來之際，便是他廣泛而多樣的藝術(shù)探問“由萬歸一”之時。