謝青

女性畫家獨(dú)有的性格特征中包含著太多的柔美，那處處散發(fā)著畫者充滿詩(shī)意特性與哀而不傷、甜美憂郁的作品，這是豪放的繪畫風(fēng)格所不能與之比擬的。一些女性畫家作品中流露出的靜寂風(fēng)格，處處蘊(yùn)含著東方藝術(shù)及東方女性所具有的如詩(shī)一般典雅的風(fēng)韻與個(gè)性。

一、情由心生，境由心造

女性特有的細(xì)膩與含蓄個(gè)性在女性畫家作品的選材上逐一顯露。情感的不同，影射著作品的精神面貌，這便是所謂的情由心生，境由心造。在創(chuàng)作素材的選擇上，那幽清的修竹、如凌波仙子般婷婷玉立的荷花、幽林中的鳥兒等，是畫家最易選擇的題材。從這一花一鳥、一葉一木中，畫家在品味常人熟視無(wú)睹的自然之妙美的同時(shí)，再將它們用心靈進(jìn)行“深加工”，以恰當(dāng)?shù)睦L畫語(yǔ)言、完美的繪畫形式展示于世人。這其中的無(wú)聲之樂、無(wú)絲之弦，恰是女性畫家將其陰柔特性用筆尖表現(xiàn)于紙端的首選。由于女性與生俱來(lái)特有的對(duì)自然與生活細(xì)膩、獨(dú)特的感受，所以在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)便可信手拈來(lái)，為“我”所用，這種“便利”還得益于心靈對(duì)自然深深的感悟。畫家在每一幅作品的創(chuàng)作選材中，無(wú)不將其與之俱來(lái)的天性蘊(yùn)含其中，使作品展現(xiàn)出完美的婉約之韻。

二、畫如其人，畫乃心畫

作品中首先要蘊(yùn)含書卷之氣、靈動(dòng)之氣，要包含人的品格、氣質(zhì)及個(gè)性，作品要詮釋出女畫家此時(shí)的心理活動(dòng)，這一切均來(lái)源于畫家當(dāng)時(shí)的心態(tài)。要使繪畫語(yǔ)言達(dá)到多樣性，首先強(qiáng)調(diào)的還是個(gè)人的性格因素，不同的性格特征牽制著繪畫的選材與繪畫語(yǔ)言的使用。不同的性格左右畫家對(duì)作品的整體創(chuàng)作，這便是畫如其人、畫乃其心了。有人問曾無(wú)疑，畫草蟲何以得其妙？曾答曰：“某自少時(shí)取草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭。又恐其神之不完也，復(fù)就草地之間觀之，于是始得其天。方其落筆之際，不知我之為草蟲耶？草蟲之為我耶？此與造化生物之機(jī)緘，蓋無(wú)以異，豈有可傳之法哉？”如果畫家在創(chuàng)作中，能用心感悟到這樣的境界，那將會(huì)為作品增添不少靈韻?；仡檪鹘y(tǒng)繪畫藝術(shù)中的瑰寶，細(xì)細(xì)品味，給人印象最深的莫過于畫面流露出的那種清幽淡雅的神韻，讓人感到恬靜而悠閑。我們也由此可以想象出畫家那種怡然自得、超凡脫俗的心理狀態(tài)。所以說，藝術(shù)作品是畫家用筆墨營(yíng)構(gòu)的情感世界，而上佳的創(chuàng)作心態(tài)，則是優(yōu)秀藝術(shù)作品的先決條件。如今，現(xiàn)代畫家生活在令人眼花繚亂、五彩繽紛的都市中，強(qiáng)烈的城市色彩刺激充斥著他們的眼睛、大腦，想用單純的色彩來(lái)營(yíng)造畫面，似非不易，這無(wú)疑是對(duì)傳統(tǒng)崇尚野逸、源出 自然 的花鳥畫的一種挑戰(zhàn)。誠(chéng)然，色彩作為畫面的外在因素與現(xiàn)象遍布自然，但是作為有內(nèi)在感知本能的畫家本人，應(yīng)有較好地把握色彩、使用色彩的能力。比如，女畫家在創(chuàng)作中想要營(yíng)造“花、月夜”的氛圍時(shí)，在色彩的選擇上便可考慮大面積使用冷色調(diào)包含的同類色。色淡則明，色濃則暗，色彩均可以根據(jù)明暗濃淡的不同而分為若干的同類色，正如墨分為原墨、濃墨、淡墨、極淡、焦墨五色一樣，畫家在使用色彩時(shí)也可將單色分為五色。雖然在現(xiàn)實(shí)的自然中，植物、花卉的色彩繽紛多姿、爭(zhēng)奇斗艷，但是在此時(shí)，女畫家要表現(xiàn)朦朧、婉約的寧?kù)o美主題時(shí)，還應(yīng)注意營(yíng)造單純的色彩空間。那么在設(shè)色前，畫家首先應(yīng)該選定一個(gè)色彩主基調(diào)，繼而順著主基調(diào)延伸至它的同類色，在大面積使用同類色的同時(shí)，一定要遵循主與次、亮與暗、重與淡交叉使用的原則，力求使畫面在使用對(duì)立手法的同時(shí)，較好地表現(xiàn)出其深遠(yuǎn)與幽邃的意境，較完美地體現(xiàn)出女畫家溫婉性格特質(zhì)。縱觀古往，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫 藝術(shù) 中也不乏色彩的風(fēng)格：展子虔《游春圖》的開山引導(dǎo)，李思訓(xùn)父子首創(chuàng)的金碧山水，趙伯駒、趙伯骕的傳承，五代時(shí)期的“黃家富貴”勾勒填色的花鳥畫等等，都顯示出畫家明顯的色彩性格。所以說，色彩的作用不僅是視覺的，更是心理的，女性畫家靜默的個(gè)人性格中蘊(yùn)含著一種莫名的清空，這樣的空遠(yuǎn)與靜默，用語(yǔ)言、理性是無(wú)法表現(xiàn)出來(lái)的。色彩的使用之所以重要，是因?yàn)樗谧笥抑嫾冶救藢?duì)色彩 應(yīng)用 的同時(shí)，也在牽制著畫面最終的整體性與觀賞性，所以說色彩在花鳥畫中的作用不可小視。

三、人品既高，氣韻既高

宋郭思在《論畫》中說：“人品既已高矣，氣韻不得不高，氣韻既已高矣，生動(dòng)不得不至，所謂神之又神，而能精焉?！笨v觀歷代隱逸畫家生活的年代、生活的環(huán)境、生活的方式均與現(xiàn)代大相徑庭，之所以稱之為隱逸畫家，強(qiáng)調(diào)的無(wú)非就是一種精神，這種無(wú)形的精神通過畫家的筆端悄然滲透入畫中。再看歷代文人畫中經(jīng)常被涉及的梅、竹，因其古澹韻幽，必與其性氣相同的畫家，方可為之。明董其昌《畫禪室隨筆》中云：“讀萬(wàn)卷書行萬(wàn)里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營(yíng)，成立鄞鄂，隨手寫出，皆為山水傳神。”此言頗有獨(dú)到之處，讀萬(wàn)卷書，加深修養(yǎng)；行萬(wàn)里路，開闊眼界，大自然之理自然會(huì)融于胸中，此時(shí)隨手寫出，皆可傳萬(wàn)物之神。畫家要在生活中為自己營(yíng)造一個(gè)高雅、知性的修養(yǎng)空間，在這一塊凈土之中，使自己在精神上、學(xué)識(shí)上能有不斷的更新與進(jìn)步，從而實(shí)現(xiàn)自己的人生價(jià)值。為了攝取自然中更多的精華，畫家還應(yīng)走出城市，到田間原野中去尋求創(chuàng)作素材，由此而來(lái)的創(chuàng)作素材是既真實(shí)又原始的，沒有過多矯揉造作的人為化的因素，是純凈的。此時(shí)畫家再將較高的個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)依附其間，從而使畫面的風(fēng)格猶如帶著露珠吹過的清風(fēng)，帶給觀者清新宜人的藝術(shù)感受，這就是畫家要抒發(fā)的個(gè)人情感。在作品的表現(xiàn)上，要賦予自然人格、感情，讓自然的生命在紙端繼續(xù)延展，繼續(xù)生發(fā)。女性畫家個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)來(lái)源于平時(shí)的日積月累，它需要汲取繪畫理論、書法、文學(xué)等諸多學(xué)科的營(yíng)養(yǎng)，將其以我所學(xué)，為我所用。綜上所述，筆者認(rèn)為，作為一名女性工筆畫家，應(yīng)該充分發(fā)揮自己的性格特征，將自然的物種采擷歸來(lái)后，再賦予其精神，這種精神的賦予過程是明顯帶有個(gè)人特征的，也就是有著鮮明的個(gè)人風(fēng)格。但是，繪畫風(fēng)格不能一成不變，應(yīng)該銳意創(chuàng)新，努力求索，同時(shí)應(yīng)揚(yáng)其性格之所長(zhǎng)，避其之所短，在作品的創(chuàng)作中，除了能讓觀者感受到作品的形式美外，還能讓觀者感受到畫家心靈的震顫，力爭(zhēng)使畫面由完善上升至唯美狀態(tài)。