馮晟凱

粉彩瓷是景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷之一。粉彩也叫“軟彩”，是釉上彩的一個品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入烤花窯經(jīng)攝氏600℃至800℃溫度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基礎(chǔ)上，受琺瑯彩制作工藝的影響而創(chuàng)造的一種釉上彩新品種。始見于康熙晚期，后歷朝流行不衰。新中國成立后，尤其是改革開放以來，粉彩瓷更有長足的發(fā)展，許多具有健康、清新、大方特色的新作琳瑯滿目。在表現(xiàn)技法和風格上，其布局和筆法，都具有傳統(tǒng)中國畫的特征。

一、粉彩瓷畫的工藝特色

粉彩是先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓，然后用含砷的玻璃白打底，再將顏料施于這層玻璃白之上，用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由于砷的乳濁法作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合后，便產(chǎn)生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調(diào)，并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調(diào)，給人粉潤柔和之感，故被稱之為 “粉彩”。

粉彩瓷的裝飾形式多種多樣。有摘枝式、圖案式、開光式、通景式、單面彩式、雙面彩式等。每種形式都是結(jié)合造型特點來確定的。粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各姐妹藝術(shù)中的營養(yǎng)，采取了點染與套色的手法，自然界各種各樣的物象，無論是花鳥魚蟲，還是人物山水，都可以來表現(xiàn)。采用的畫法既有精細嚴謹、刻畫入微的工筆；也有瀟灑奔放、簡潔明快的意筆，還可廣泛吸收中國畫、油畫、水彩畫以及木刻、剪紙等畫種的表現(xiàn)手法，精細處毫發(fā)畢現(xiàn)，奔放處雄渾強健?？勺龅酱蠹髌罚瑯?gòu)思嚴謹、工藝復(fù)雜；小件瓷畫，繪制精妙、靈秀細巧。所描繪對象從平填進展到明暗的洗染，都能做到畫面工整、色彩逼真、明暗清晰、層次分明、質(zhì)感強烈。因而深受藝術(shù)家的推崇不斷發(fā)展至今，成為景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷之一。

粉彩的問世并發(fā)展至今，與中國畫有著難解之緣。因為就目前的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作而言，其形式主流還是國畫風格的。無論是從形式還是內(nèi)涵來看，都是國畫風格在陶瓷材質(zhì)上的表現(xiàn)，或者說是以陶瓷材質(zhì)為載體，以陶瓷的釉、顏料為表現(xiàn)手段，以國畫的技法來表現(xiàn)國畫的一種神韻，說白了，就是陶瓷國畫藝術(shù)。尤其是粉彩人物畫的創(chuàng)作，國畫表現(xiàn)技術(shù)手法可以說展現(xiàn)得淋漓盡致。因此，從一定意義上來說，粉彩人物畫的發(fā)展，在一定程度上折射出中國人物畫的藝術(shù)成就。

二、人物畫的審美內(nèi)涵

人物畫是以描繪和塑造人物形象為主體的一種繪畫。它主要是通過對人物形象、人物動態(tài)及其相互關(guān)系的描繪來反映現(xiàn)實生活。人物畫的種類很多，其中有群像、肖像、歷史人物題材、現(xiàn)實人物題材等等。按畫法區(qū)別，又有工筆人物、寫意人物、水墨人物、色彩人物、白描人物之分。群像人物畫一般以突出人物活動為主；肖像人物畫以描繪和刻畫人物形象為主，有的也可以帶有特定的情節(jié)。

人物畫不但要求把人物描繪得符合形體結(jié)構(gòu)，比例正確，而且要能充分地表現(xiàn)人物的性格、思想、感情和精神面貌。人物畫重點描繪的是人物的面部表現(xiàn)，同時還要處理好人物與人物之間、人物與特定的環(huán)境之間的相互照應(yīng)關(guān)系，以求得人物的神情動態(tài)與畫面布局的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

在中國人物畫中，歷來對塑造形象的最高要求和審美標準，主要是“傳神”。魏晉時期的畫論中就已提出了“以形寫神”、“氣韻生動”、“形神兼?zhèn)洹钡让缹W要求和藝術(shù)原則。所謂“氣韻生動”就是要求生動地表現(xiàn)出人的內(nèi)在精神氣質(zhì)、格調(diào)風度?！耙孕螌懮瘛眲t是顧愷之所說的“四體妍蚩本無關(guān)于妙處，傳神寫照正在阿堵之中”。阿堵、即眼睛。要表現(xiàn)人物的精神世界，必須抓住眼睛這個最富傳神的特征。所以“傳神”要靠人的眼睛，因為眼睛是心靈的窗戶，至于外在的活動只是從屬的和次要的。這種追求人的“氣韻”和“傳神”的美學趣味和標準，正是人物畫所要求的目的。

另外，中國人物畫的造型手段主要是靠線的運用。無論是刻畫人物的形體、衣服、表情等都離不開“線”的轉(zhuǎn)折組合。線是對客觀事物進行抽象的產(chǎn)物，但線的藝術(shù)又恰好是與人的感情有關(guān)的。繪畫中的線條也往往是以形象的抽象形式存在的。如直立的人可能被感覺為豎直的線，彎曲的河流可能被看作是一條曲線等。所以，線不僅是人物造型的基本因素，而且具有感情色彩。線的處理生動與否，直接關(guān)系到形神的好壞。人物的形神關(guān)系，往往是靠許多有生命的線來完成的。這也要求我們對線的審美作用有足夠的認識并能熟練地掌握。

三、粉彩人物仕女畫在陶瓷裝飾上的表現(xiàn)

粉彩人物仕女畫的創(chuàng)作，不僅要重在寫實，重在傳神達意，形神兼?zhèn)?，而且在主題內(nèi)容和表現(xiàn)形式上，更要注重對仕女藝術(shù)形象的刻畫，做到輪廓清晰、結(jié)構(gòu)嚴謹、線型協(xié)調(diào)，把畫者的思想感情和藝術(shù)見解，貫穿于對整個人物表現(xiàn)的客觀過程。既要發(fā)揮粉彩的附著力強，顏色鮮艷的特點，又要能跨越和突破生活的真實，展開聯(lián)想。“出新奇于法度之中，寄妙理于豪放之外”。從意境的深度和廣度上構(gòu)思、渲染，使藝術(shù)風格流露于指筆方寸之間，突出以事物本質(zhì)的表現(xiàn)手法和體現(xiàn)現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合的方法，加以對形象人物的塑造，將意韻充分表達在陶瓷載體上，并使之感動受眾，喚起人們對藝術(shù)形象的思想感情共鳴，從而取得挺拔、大方、莊重、統(tǒng)一、整體的藝術(shù)效果。

人物形象有神才能富有生機、才有生命力、才能感人。筆者在創(chuàng)作粉彩瓷板畫《唐人擊鞠圖》時，就較好地把握了人物畫創(chuàng)作原則和美學要求，取得了較好的藝術(shù)效果。

擊鞠即打馬球，系宮廷的一種體育游戲。原作為軍事訓練的課目，后演變?yōu)閵蕵坊顒?。唐時宮中盛行打馬球，明皇尤愛擊鞠取樂。唐代的馬球盛行時，不僅有男子參加，也有女子參加。唐詩人王建的《宮詞》中說，“新調(diào)白馬怕鞭聲，隔門摧進打球名”，就是指的皇宮內(nèi)宮女打球。唐代女子打馬球完全是為了娛樂，有“自教宮娥學打球，玉鞍初跨柳腰柔”的詩句，就是形容女子打球時的動態(tài)美。

《唐人擊鞠圖》中，畫面上正在跑動的五匹駿馬，體態(tài)豐滿，細尾扎結(jié)；五個仕女乘騎精熟，馳驟如神，雅態(tài)輕盈，妍姿綽約。但見紅塵飛揚，香汗淋漓，一位騎白馬的紅衣仕女高舉鞠杖，側(cè)身揮舞擊鞠，鞠在場中滾動，左右?guī)讉€仕女驅(qū)馬爭搶，展示出仕女爭奪場面打球的激烈。筆線遒勁洗練，設(shè)色豐富變化，依據(jù)描寫人物特定的情景，在點、擦、洗、染中顯示意境，使人物意象之間、運筆縱橫之間、設(shè)色濃淡之間，都流動著水與色、線與面、人與物互融互動的生機和氣韻。整幅作品線條清晰，層次分明，人物形神兼?zhèn)?、格調(diào)清新高雅，造型動感強烈，尤其是對仕女擊鞠時眼睛的描繪傳神達意，透過那美麗而傳神的眼睛，使作品洋溢著鮮活的生命動感。

對仕女形貌刻畫的目的是要表現(xiàn)其精神與神韻，而生動描繪仕女形象的動作表情，則可表現(xiàn)仕女形貌的內(nèi)在神韻。筆者的另一幅綜合裝飾粉彩鑲器《此曲只應(yīng)天上有》，在這方面又進行了成功的探索。

《此曲只應(yīng)天上有》粉彩鑲器，以唐代大詩人李白的《春夜洛城聞笛》和杜甫的《贈花卿》詩意入畫，把高溫釉彩與粉彩技法相結(jié)合，通過高溫窯變時產(chǎn)生的色彩肌理效果，在畫面上幻化成暮靄晚霞的氛圍，營造出氣勢宏闊、仕女游于庭園的自然詩情畫意，將粉彩瓷繪的表現(xiàn)形式、色彩語匯推進到一個新的高度。

鑲器的一面，一仕女端坐在庭園的山石上，眼眉低傾，吹著橫笛，傾吐著對家鄉(xiāng)或是對戀人的思念之情。略帶憂郁的眼神，不斷變換的玉指，從那專注的表情之中，我們似乎可聽到笛管中傳出的 “誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城，此夜曲中聞?wù)哿?，何人不起故園情！”樂律的溢美之情。鑲器的另一面，一仕女也是端坐在庭園的山石上，手撫長琴，外在形式表現(xiàn)與另一仕女有著異曲同工之處。琴弦撥動之際，一曲娓娓動人的“錦城絲管日紛紛，半如江風半入云。此曲只應(yīng)天上有，人間難得幾回聞?！钡膬?yōu)雅之聲，隨風飄送，沁人心脾，讓人如癡如醉！

詩情畫意是粉彩裝飾的藝術(shù)特色。這兩個仕女外形的刻畫，體態(tài)修長，線條柔和，束腰長裙，衫領(lǐng)低開，頭飾簡潔，面目嬌美，表情溫婉而楚楚動人，體現(xiàn)了古典仕女那窈窕清麗、純潔溫文、冰清玉潔的完美形態(tài)。衣著線條簡潔，色澤淡雅，衣裙用粉紅、鵝黃、雪青、湖綠填繪。畫面一派春光，背景鮮花盛開，整體畫面動靜結(jié)合，色澤協(xié)調(diào)，十分完美。不僅以生動的形象給觀眾以美感，而且以詩的情意，畫的境界吸引觀眾。作品既有傳統(tǒng)繪畫神韻，又有現(xiàn)代審美意趣。這種靜中有動的藝術(shù)效果，形象地描繪了仕女思鄉(xiāng)戀情的思想情感和心理活動，遵循了形貌刻畫的規(guī)律，顯示了以形寫神，及刻畫神情動作的藝術(shù)表現(xiàn)力，體現(xiàn)了“傳神”這一人物畫創(chuàng)作的審美最高標準，增添了當代粉彩瓷繪藝術(shù)裝飾的審美品位和文化內(nèi)涵，改變了粉彩瓷繪仕女人物裝飾以說明性圖示表現(xiàn)為主的傳統(tǒng)裝飾習俗，從而使藝術(shù)表現(xiàn)形式、作品意境、氣韻格調(diào)上的美感追求，上升到更加主要的位置。

文學創(chuàng)作和繪畫離不開生活的基礎(chǔ)，都需要深入生活觀察自然?！暗巧角闈M于山，觀海則情溢于海。”真誠的感情是藝術(shù)創(chuàng)作的動力，當藝術(shù)家的思想情感感動觀眾時，這種感情就成為藝術(shù)家和觀眾之間心靈相通的紐帶，使兩者之間心心相印。如《花紅》這件作品，仕女人物使用了粉彩的表現(xiàn)手法，背景卻使用了新彩的表現(xiàn)手法。兩種技法表現(xiàn)之間，注重表現(xiàn)繪畫內(nèi)容的塊面、層次和空間關(guān)系，樹立新的造型觀念，打破自然物象結(jié)構(gòu)的約束，重新排列組合，強化意象造型，表現(xiàn)再造的自然和藝術(shù)家的心靈。《花紅》通過對色彩運用的變化，使色彩的運用更為講究，從立意，背景襯托，設(shè)色點綴均以暖色調(diào)完成始終。畫面仕女形象秀美，氣質(zhì)高雅，神態(tài)若有所思，若有所待，傳達出一種內(nèi)心的含蓄與朦朧，給欣賞者以自由的想象空間。畫面背景呈現(xiàn)花紅絢爛，優(yōu)美自然的熱烈氣氛，典雅中蘊涵鄉(xiāng)土味，給人以憨厚、純凈、質(zhì)樸、回歸自然的意境。此外，仕女的衣服上還加入了明暗渲染法，增強了立體感。諸如此類，粉彩人物的精美神韻，通過構(gòu)圖、色彩、線條、造型所表達出來的思想感情，在觀眾心中潛移默化，讓觀賞者產(chǎn)生強烈的共鳴。

四、結(jié)束語

粉彩陶瓷藝術(shù)作品的特色，不僅表現(xiàn)在扎實的繪畫技巧，而且需要全面的藝術(shù)修養(yǎng)。尤其是人物畫的創(chuàng)作，作品的主題，畫面的虛實，手法的運用，裝飾技法的選擇，色彩的搭配，都需要經(jīng)過長期的創(chuàng)作實踐，才能做到得心應(yīng)手，恰到好處。人物畫的動作姿態(tài)僅是個形象問題，易畫。而人物的微妙表情和神態(tài)則屬思想感情的外化，不易表達。繪畫是畫家的心靈與觀眾之間的橋梁，借助粉彩陶瓷裝飾表達創(chuàng)作者的思想與情感，是一個人物畫家探尋表現(xiàn)人物形象神韻的有效途徑。通過不斷的習研和努力，才能在創(chuàng)作時表現(xiàn)出嫻熟的造型能力，發(fā)揮材質(zhì)特點，在深刻的思想之外加上真實的表現(xiàn)，就能創(chuàng)作出產(chǎn)生令人神往，具有藝術(shù)感染力的精品佳作。