胡炎飛

古典與時尚雖然是兩個完全不同的概念，但它們并不相互對立。熱烈地追求古典文化的人，一般而言都高雅高潔、超凡脫俗；而追求時尚的人往往人緣較好。但一般而言，古典文化是一種優(yōu)秀的文化，因為它經過了歷史的考驗而在現實生活中留下來了。而時尚文化中則良莠不齊，而且其中有絕大多數不能夠流傳到后世去。

時至今日，陶瓷作為藝術品的出現，其價值觀已經脫離了本來的應用，成為了裝飾品的珍藏。而它呈現的美感，已經不可能僅僅是從表面去評估，它本身的含義所包含的中國傳統(tǒng)文化的藝術氣息，才是陶瓷最大的價值所在。

根據英國人類學家愛德華？泰勒的定義，文化是“包括知識、信仰、藝術、法律、道德、風俗以及作為一個社會成員所獲得的能力與習慣的復雜整體”。其核心是作為精神產品的各種知識，其本質是傳播。

每個國家民族的特性都不一樣，對于自然的向往也就不一樣。從古今的神話來看，東西兩方的自然之道追求的也不一樣：與其說是西方人對事物的本質更感興趣，倒不如說是東方人對事物的理解多樣化。比如繪畫方面，西方人能簡單而又強烈地用線條感讓你覺得臨摹物的栩栩如生，但東方人的筆墨卻更加注重某種精神，反而刻意忽略實物的真實性。

中國人向來注重事物代表的含義，并不惜以此來強調自己的為人之道，就像虔誠的教徒修行某種境界。這種文化的體現并非不切實際，只是一種美感的偏好而已。在古往今來的作品之中，中國的山水、花卉、人物的繪畫與書法都注重的是一種精神，線條與色彩的搭配極為講究，有點對號入座的味道。這種風格是臨摹不來的。是以古往今來的大家們流傳下來的真跡，或多或少可以給予你辯之真?zhèn)蔚木€索。西方人的真?zhèn)慰季炕蛟S需要過多的人為技術條件操作，而中國人的作品，如果你是行家的話，大致上都可以十有八九的確定。當然，這需要火候，而且你也必須了解中國人的文化，因為中國人講究門戶之見，地域之分非常謹慎。

在眾多陶瓷作品之中，無一例外有種感覺，那就是古風。陶瓷這種東西的美感在于意境，無論是格調典雅、高貴或者氣勢如虹，那種古風的味道是很濃烈的，就算是平常百姓用的餐具之上也能窺見一二。茶具有茶具的特色，酒具有酒具的特色，碗、碟、盤都各自有各自的精華。你可以在某件陶瓷作品上看見悠然自得的名士神態(tài)，也可以看見古時大家閨秀撲蝶的嬉戲之樂，甚至你也能撲捉到山水中的磅礴大氣，或者寥寥幾筆，色素簡單的花卉、田園之景。不管你是否懂得欣賞，或者是你根本不在乎，但是如果在陶瓷的作品之中，出現了某種圖案，比如飛機大炮，或者漫畫人物、明星肖像之類的，你多多少少會有一種啼笑皆非的感覺。那種感覺就像胡鬧的惡作劇，格格不入，毫不協(xié)調。在一幅油畫之中，上半身赤裸的少女抱著汲水用的罐子，那種藝術感覺或許你看不明白也感受不到文藝氣息，但它決不會給你一種毫不協(xié)調的感覺。但是如果這幅油畫里題有一首宋詞，你會作何感想？毫無疑問，你會覺得這是四不像。

曾在某家公司的大廳內看見青花瓷的作品，繪著中國傳統(tǒng)的江南水鄉(xiāng)之景，并附有一首宋詞《青玉案》：山城古道長亭暮，望不盡，江南路。西水東流滄海處，千帆碧影，斷橋同渡，已過三千戶。凌波燕子雙飛去，巷陌誰家落風絮。半曲新愁君未語，伊人何在，小樓獨住，一夜聽春雨！

據悉這青花瓷乃定制，詞也是請人特意而作，頗費苦心。定制之人十分喜好傳統(tǒng)文化，而且有一定的見解，對中國的陶瓷作品尤其偏愛，重金收購了不少珍藏。在他認為，中國的山水、書法的精華在于之蒼涼、之感傷、之悲郁、之揮灑、之飄逸、之氣魄、之雄壯、之大勢、之桀驁、之溫柔、之多情、之委婉、之滄桑、之寂寞、之豪邁、之狂傲、之不羈、之奔放，乃作者的人生感悟而發(fā)，最是令人不能自以，寥寥筆畫、數句，當中多少情何以堪，實是耐人尋味；其線條之張弛是否有度，其筆畫收發(fā)是否自如，其下筆勁道是否大小有亂作者全知道的一清二楚；什么樣的作品就應該配什么樣的特性，那是一丁點都不能錯的！