摘 要：中國大寫意繪畫的舞臺表演性是對其藝術(shù)追求的一種研究過程，對于大寫意繪畫以及舞臺表演藝術(shù)的現(xiàn)代化豐富過程具有較好的作用。中國大寫意繪畫在長期的歷史發(fā)展中形成了獨特的藝術(shù)特征和表達過程，而大寫意繪畫的舞臺表演性是對大寫意繪畫的總結(jié)和藝術(shù)升華。

關(guān)鍵詞：中國大寫意繪畫 舞臺表演性 藝術(shù)表達 感染性

人類在長期的生產(chǎn)生活實踐中形成了豐富的物質(zhì)、精神財富，藝術(shù)就是其中的一項重要成果。中國具有五千年的歷史傳承，無數(shù)代人的智慧結(jié)晶形成了一個個極具特色的藝術(shù)文化現(xiàn)象，也產(chǎn)生了中國特有的藝術(shù)表現(xiàn)形

式。中國繪畫是中國文化中的一個重要代表，形成了藝術(shù)家們不同的風格，而大寫意繪畫是其中十分能夠體現(xiàn)中國古代文人精神追求和世界觀的一種繪畫形式。這種注重形與神的繪畫形式和表現(xiàn)風格，能夠帶給現(xiàn)代藝術(shù)以諸多方面的啟示，大寫意繪畫所獨有的舞臺表演性就是將中國繪畫與舞臺表演藝術(shù)相融合的過程，也是藝術(shù)升華和加工的過程，通過這種思考，能夠帶給現(xiàn)代藝術(shù)以多方面的發(fā)展和創(chuàng)作空間。

一、中國大寫意繪畫概述 中國大寫意繪畫開端于宋朝時期，這種寫意形式的繪畫風格帶來了中國傳統(tǒng)繪畫中寫意人物畫以及寫意山水畫的先河式發(fā)展。中國大寫意繪畫在無數(shù)藝術(shù)家的實踐發(fā)展中得到了不斷的提升，而在中國歷史上也涌現(xiàn)出了一大批卓越的寫意畫家，諸如八大山人、徐渭、齊白石、張大千等。大寫意的說法也是相對于小寫意而言，主要突出了繪畫風格中兩種不同的傾向——寫實派以及寫意派。小寫意更加接近于傳統(tǒng)繪畫對山水人物形象的實態(tài)描摹，而大寫意則更加注重對精神世界的表達，在表現(xiàn)上則更加粗獷。中國大寫意繪畫主要具有以下幾個特征。

（一）注重意味表達 中國的繪畫等多種藝術(shù)形式受到中國傳統(tǒng)思維的深刻影響。中國人更加傾向于意象思維，習慣于通過自我的心靈頓悟來達到對大道的了解，這種思維形式以及文化習慣也帶來了中國繪畫的傳統(tǒng)生長根基。中國大寫意繪畫注重意味表達表現(xiàn)在繪畫過程的各個方面，從用筆、內(nèi)容表達到呈現(xiàn)方式等各個方面都受到畫家本身思維意象的影響，“因意生像”的說法就是對中國大寫意繪畫特征的總結(jié)。在中國大寫意繪畫中體現(xiàn)的是人類心靈的豐富性，帶來了中國傳統(tǒng)性思維的具體展現(xiàn)，提供給了中國藝術(shù)表達以及思維特征展現(xiàn)的方式和機會。

（二）講究用筆技巧 中國所特有的用筆習慣使得繪畫也會受到這方面的影響，形成了獨特的用筆技巧。中國大寫意繪畫十分考驗作畫人的用筆能力，只有通過手中的筆力、筆法才能真正表達出心中的思想，也才能最終呈現(xiàn)出成熟的大寫意繪畫作品。用筆技巧是在長期實踐總結(jié)形成的，并且具有個人特色，不同的人會習慣于不同的用筆技巧，甚至形成特定的用筆風格。剛?cè)岵⑿钍侵袊季S特征，也是對用筆技巧的一種總結(jié)。大寫意繪畫具有功力的老嫩之說，成熟的畫家用筆行云流水，剛中帶柔，整個藝術(shù)作品也就會更加和諧，也更加具有包容之態(tài)。

（三）包容不同風格 大寫意繪畫雖然是對中國傳統(tǒng)繪畫風格的一種總結(jié)，但也不會受到風格的定型，更加不會局限思維的表達過程。大寫意繪畫具有包容不同風格的特征，這也形成了極具個性的大寫意繪畫大師。中國大寫意繪畫注重繪畫格局的鋪設(shè)，也講究作畫人精神境界的培養(yǎng)，而畫家們不同的生活經(jīng)歷以及人生追求會帶來藝術(shù)展現(xiàn)上的不同，大寫意繪畫也就具有了多種多樣的風格表達形式。這種風格的多樣性也是對中國文化包容性的體現(xiàn)，而這也是中國文人以及藝術(shù)家們所推崇的一種藝術(shù)修養(yǎng)，因而在中國大寫意繪畫中容易形成不同的派別。

二、中國大寫意繪畫的舞臺表演性 不同的藝術(shù)形式間本身就具有互通性，藝術(shù)類型在很大程度上只是對表現(xiàn)形式的總結(jié)，其中的精神內(nèi)涵追求是一致的。人類的精神成果具有積累性，也能夠在不同的表現(xiàn)過程中得到藝術(shù)表達的極大提升。舞臺表演是一門聲像藝術(shù)，主要是通過演員在二次創(chuàng)作加工中形成的舞臺藝術(shù)。舞臺表演藝術(shù)本身就包含了多種多樣的類型，但總體說來一臺成功的舞臺表演離不開導演的編排、演員的表現(xiàn)以及現(xiàn)場情景的設(shè)計。將中國大寫意繪畫所具有的特征以及藝術(shù)表達思想運用到舞臺表演過程中，能夠帶來舞臺表演藝術(shù)以全新的面貌和延伸空間。大寫意繪畫的舞臺表演性主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

（一）大寫意繪畫的筆紙交融 大寫意繪畫的表現(xiàn)工具是傳統(tǒng)畫筆以及白紙，不同深淺的筆墨與白色背景的結(jié)合帶來了筆紙交融的藝術(shù)形式，這與舞臺表演中表演個體與情境背景的相配合是一致的。舞臺表演是空間性的藝術(shù)表演，通過人肢體、神情等多方面的內(nèi)容來達到跟設(shè)置背景的相融合，最終體現(xiàn)相關(guān)的表達意指。大寫意繪畫通過用筆的力道、走勢來展現(xiàn)人的精神世界，將筆墨的韻味通過白紙的襯托來得以體現(xiàn)。舞臺表演性展現(xiàn)的是一種創(chuàng)作道具的融合過程，表現(xiàn)主題與背景的相輔相成，最終帶來了藝術(shù)表達上的成功。這種舞臺表演功能，是對中國大寫意繪畫的別樣解讀，也是對舞臺表演過程的多角度探討。中國大寫意繪畫能夠結(jié)合舞臺表演中的技術(shù)來進行，可以增添對大寫意繪畫學習和探索的方式和角度，帶來大寫意繪畫發(fā)展中的良好前景。交融性是對藝術(shù)質(zhì)量和整體美感的要求，能夠帶來藝術(shù)表現(xiàn)能力的提升。

（二）主客觀表達的和諧性 和諧之態(tài)是中國藝術(shù)表達的追求，也是對中國藝術(shù)特性的總結(jié)。中國大寫意繪畫在表現(xiàn)意味上需要有人的獨特情感和精神內(nèi)涵作為支撐，而通過外部的交流和表達來達到對相關(guān)內(nèi)

涵的升華。主客觀表達的和諧性反映到舞臺表演上，就是舞臺展現(xiàn)內(nèi)容對生活情境的真實再現(xiàn)，舞臺效果對觀眾情感需求的良好把握，因而，這種主客觀表達的和諧性是多方面的。中國大寫意繪畫需要展現(xiàn)和諧之態(tài)，將精神沖突、矛盾等通過繪畫形式表現(xiàn)出來，在大的氛圍和感情中達到物我兩忘之境。人類的主客觀認知和實踐帶來了多方面的成果，而追求真理以及藝術(shù)就是要達到主客觀的一致性。主客觀的和諧之態(tài)能夠帶來社會、個人結(jié)構(gòu)的穩(wěn)定，而藝術(shù)中的主客觀和諧性就是對社會以及個人需求的體現(xiàn)。中國大寫意繪畫的主客觀表達和諧能夠最終帶來良好的舞臺藝術(shù)張力以及感染力。

（三）來源生活的創(chuàng)作靈感 每種藝術(shù)都是在人的腦力勞作下產(chǎn)生的，而這種活動過程必定是以人類的生活實踐為基礎(chǔ)的。人的所有生活實踐構(gòu)成了生命歷程，也帶來了人類世界的基礎(chǔ)。藝術(shù)的創(chuàng)作靈感是在人類體驗中獲得的，而只有貼近生活的創(chuàng)作靈感才能最終帶來藝術(shù)的較高成就。中國大寫意繪畫的視覺沖擊以及想象空間是其藝術(shù)價值的重要標準，而創(chuàng)作靈感的加工和積累是提升藝術(shù)價值的重要過程。只有在生活實踐中做到對精神活動內(nèi)容的不斷總結(jié)和升華，才能使得藝術(shù)內(nèi)容是“得人心”的，也是跟人的價值追求相一致的，沒有脫離實踐內(nèi)容的。中國大寫意繪畫的舞臺表演性體現(xiàn)在素材來源的生活化上，這是大寫意繪畫與舞臺表演的共通地方之一。創(chuàng)作靈感需要藝術(shù)家的生活積累以及領(lǐng)悟能力的提升，而將這種靈感進行良好的表達以及保留就是藝術(shù)創(chuàng)作中的問題了。在這個方面，舞臺表演以及中國大寫意繪畫都具有這種來源生活創(chuàng)作靈感的特征。生活內(nèi)容以及體驗本身的風格能夠帶來藝術(shù)創(chuàng)造的豐富，這種豐富既有內(nèi)容上也有形式上的，而中國大寫意繪無論內(nèi)容還是形式上的豐富都能夠最終帶來其內(nèi)容表達的較好效果，具有的舞臺表演性特征也就更多。

三、大寫意繪畫中的“舞臺性” 畫家在進行繪畫的自我創(chuàng)作中，需要采用相關(guān)的舞臺展現(xiàn)來帶給觀眾良好的觀感。在舞臺表演過程中，相關(guān)的肢體表演以及肢體結(jié)構(gòu)會形成最終的舞臺效果。而大寫意繪畫中如果畫家本身結(jié)合舞臺表演的相關(guān)知識內(nèi)容，在畫面的具體結(jié)構(gòu)以及造型中融入進舞臺特征，能夠?qū)⒋髮懸饫L畫真正帶來不一樣的立體式的觀感，提升大寫意的整體藝術(shù)結(jié)構(gòu)以及現(xiàn)代化內(nèi)涵。大寫意繪畫中可以體現(xiàn)中國的傳統(tǒng)思維特征，將此意境結(jié)合到舞臺表演過程中，能夠達到筆走龍蛇之效，帶來行云流水之感。舞臺內(nèi)容的豐富性是由多方面的條件來共同達到的，這種思考能夠帶來關(guān)于大寫意繪畫創(chuàng)作以及表達的創(chuàng)新思維，帶來畫家藝術(shù)感受和修養(yǎng)的提升。例如，舞臺的燈光、人物造型、聲音效果等的和諧統(tǒng)一才最終能夠達到良好的舞臺效果，在這種舞臺過程中，繪畫內(nèi)容以及藝術(shù)的展現(xiàn)過程是一個線性的表達過程。將之運用到大寫意繪畫中，就是要在進行繪畫前頭腦中形成一個統(tǒng)一的構(gòu)想，將相應的舞臺動作和方式運用到繪畫表現(xiàn)中，才能最終完成藝術(shù)表達過程。

結(jié) 語

中國大寫意繪畫具有完善的藝術(shù)表達系統(tǒng)以及特征，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要成果。通過對大寫意繪畫特征的認知，能夠更好地理解中國大寫意繪畫本身的內(nèi)涵基礎(chǔ)。舞臺表演藝術(shù)是一種多維空間下的藝術(shù)展現(xiàn)過程，這種過程與大寫意繪畫有許多共同之處。舞臺表演需要在舞臺背景布置以及人物造型、情景展現(xiàn)上形成一個統(tǒng)一的整體，大寫意繪畫的筆紙交融是對藝術(shù)表達過程中的主題與背景的總結(jié)，能夠帶來舞臺表演的良好效果。而主客觀一致性是人類藝術(shù)創(chuàng)作的終極追求，生活實踐內(nèi)容能夠豐富中國大寫意繪畫的創(chuàng)作靈感，使得大寫意繪畫的舞臺表演性更加多樣化。發(fā)揮中國大寫意繪畫中的“舞臺性”，將繪畫用筆結(jié)合到舞臺的肢體表達中，形成筆走龍蛇的效果，也最終帶來相關(guān)藝術(shù)工作者感悟能力的提升。大寫意繪畫在舞臺表演性上的良好融合，能夠深化對兩種藝術(shù)的研究，也能夠豐富現(xiàn)代藝術(shù)實踐以及理論研究。

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作 者：周奇輝，供職于瀟湘子藝術(shù)工作室，主要研究方向為藝術(shù)批評。

編 輯：水 涓 E-mail：shuijuanby@sina.com