陳一清

2005年秋末，我從安徽屯溪回東至，途經(jīng)祁門大北埠好友陳清明處，清明君以此物出示，大契我心。開臉之美，攝人心魄，迥異晚清民國牙雕仕女之俗態(tài)?！罢娴目吹搅嗽姇櫟娘L(fēng)華。”晚明的感覺一下子襲上了心頭，從此再也拂之不去。

清明君不久舉家遷往屯溪，并欣然將此物借觀于我。沒有了牽掛，激情變身為理性。細細把玩，略顯頭大于身，明顯受到明代萬歷時期版畫的影響，身材過度修長而呈現(xiàn)出大頭仕女，彰顯出明代工藝的特征。洗煉的刀工無半點拖沓，流淌的衣紋有一種肥諾諾的味道，如望春花厚厚的花瓣，折射出明人一抹柔婉的目光。云髻堆翠，香肩如削，不禁讓人浮想起杜子美“香霧云鬢濕，清輝玉臂寒”的詩意來。最動人的還是那似笑非笑的桃靨，一種找不到形容的感覺，平生第一次感到文字失色的無奈。連雅昌藝術(shù)網(wǎng)雕塑版的沙子版主也覺得“太美了”，更有網(wǎng)友直呼“明風(fēng)外瀉”。呵呵，好的東西看來是不乏知音的。安徽省博物館《鑒寶江淮行》來池州，言是明末清初之精品，后在相關(guān)資料上定為雍正，嚴謹之風(fēng)現(xiàn)在看來已屬難得了。細細對比，還真的像焦秉貞筆下的仕女。

明徐渤《紅雨樓題跋》：“畫家人物最難，而美人為尤難。綺羅珠翠，寫人丹青易俗，故鮮有此技名家者。吳中惟仇實父、唐子畏擅長。” 明中葉以后，仕女畫才真正步入高峰期。唐六如的端麗，仇實父的華美，文衡山的飄逸，乃至陳老蓮的高古，可謂名手輩出，一時龍象。

竊以為，明人仕女畫之所以有如此的成就，其實是文人畫者自己內(nèi)心的一份優(yōu)雅。流風(fēng)所及一、二百年，以致秦淮河流淌的不再是胭脂鉛粉，也散發(fā)著一縷詩書的清香，才有了柳如是、李香君丹青一樣的艷色、文士一樣的情懷。是詩書涵養(yǎng)了秦淮，還是秦淮潤澤了丹青，仿佛不再重要，重要的是畫里畫外都共同走向了時代的鮮活，給后世文人以無限美好的追慕。仕女畫清中期以后就沒有多大看頭了，一種美人遲暮的感覺。雍正時焦秉貞的筆下尚能見到一絲明人的影子。改七薌之下一味病弱，仿佛看到的全是湯藥，沒有了血脈，真的是瀟湘館中的林妹妹了。江河日下，到了晚清的錢惠安更是不堪，徹底村姑化了，直到民國以后仕女畫才有了像樣的一振。

記得一位畫畫的朋友說，畫柳要心中無柳。柳本柔弱，以陽剛之氣畫之，反倒得婀娜之態(tài)。一位收藏佛像的朋友說，觀音得男像才美。唐宋的觀音造像雄偉雍容，那才叫氣象。陰柔陽剛之，泥污高華之，實乃中土之大道，丹青莫不然之。“秦淮八艷”若無詩書諸藝的浸潤，豈能風(fēng)流百代，不過是幾株風(fēng)塵敗柳，早已消失在歷史的曉風(fēng)殘月之中。

題扇仕女體裁多見于明清牙雕。一手持筆，一手持折扇，作覓句詩思狀。筆與扇為活動配件，可以安上也可取下，故流傳日久多散失不存。題扇仕女以我拙見，應(yīng)源于紅葉題詩。朱力先生《明清古玩真賞》輯錄的明朱小松款《秋葉題詩》竹雕筆筒，所刻仕女與此極類。折扇又叫撒扇，本東瀛物，明代永樂年間朝鮮國入貢中國的。明代中期，蘇州折扇附麗書畫，精工細作，成為風(fēng)靡一時的“懷袖雅物”。以扇替葉，估計與當(dāng)時流行的時尚有關(guān)。此件筆、扇皆失，然七寸來高的大小最適合把玩摩挲，盈盈一握，便有一種“美人如玉，清風(fēng)與歸”的感覺。

好友清明君也不催要，以致此女子在我家足足小住了三年。難得的是清明君仍以當(dāng)初所出之價易我，得以正式迎娶。我開玩笑，可見過我這么癡情的？